Los 100 Años de «En busca del tiempo perdido»

Mañana viernes 27 de setiembre, a las 7pm, en la Casa de la Literatura Peruana (Jr. Áncash 207, Lima) el crítico literario Carlos García-Bedoya disertará acerca de En busca del tiempo perdido, monumental obra del escritor francés Marcel Proust, considerada una de las mejores exponentes de la literatura universal. Esta conferencia se realiza en el marco del primer centenario de la  publicación de su primer volumen, titulado Por el camino de Swann. La entrada es libre.

Las siete partes de En busca del tiempo perdido tocan una diversidad de temas, como el amor, el tiempo, la política, la guerra y sobre todo la memoria involuntaria o la aparición súbita de recuerdos, mientras se recorre la vida del narrador, Marcel, álter ego de Proust. El autor trabajó en esta novela desde 1909 hasta poco antes de su muerte, en 1922. Los últimos tres volúmenes se publicaron de manera póstuma.

Carlos García-Bedoya (Lima, 1955) es profesor de Literatura en la Universidad Nacional Mayor de San Marcos. Participa en el comité de redacción de la revista Letras y en la Revista de Crítica Literaria Latinoamericana. Asimismo, es Secretario Nacional de las Jornadas Andinas de Literatura Latinoamericana y coordinador del Comité Consultivo del Centro de Estudios Literarios Antonio Cornejo Polar.

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Exposición: Cinco hacia adentro

Esta noche, el Centro Cultural El Olivar inaugura la exposición colectiva titulada CINCO HACIA ADENTRO, de los artistas visuales: Pablo Cruz, Domingo Yépez, Fabiola Eslava, Germán Vegas y Marcos Coifman. La cita se realizará hoy a las 7:30pm, en la Sala de Arte. El ingreso es libre.

A través de distintas técnicas que abarcan el arte digital, el dibujo, la pintura y la escultura, este grupo artístico nos invita a ser parte de un viaje introspectivo que relaciona el “yo interior” con distintos ámbitos. Pablo Cruz en su obra, trata de relacionarlo como si se tratase de otra persona, cohabitante permanente y que toma el control de su persona en espacios transitorios de tiempo. La franqueza de sus trazos nos deja ver una rica y mundana fuerza de expresión a lo largo de su trabajo.

Domingo Yépez utiliza el dibujo y la pintura para plantear la idea del Yo que buscamos encerrar o contener, relacionado a ciertas facetas intimas de nuestro carácter que procuramos no evidenciar, aunque no siempre con resultados favorables.

Revelar el “yo oculto” y sus esfuerzos de conexión con la realidad exterior es lo que Fabiola Eslava procura mostrarnos resaltando, a su vez, el contraste entre ambos mundos. Su escultura, conformada por distintos materiales, nos invita a apreciar la armonía en el equilibrio de los opuestos.

Por otro lado Germán Vegas busca, mediante un paradójico y complejo uso de signos sencillos traducidos en imágenes contundentes, introducirnos en el aspecto interno de la realización espiritual experimentando en dicho proceso la intervención divina en el paso terrenal, relacionado a la antigua tradición védica de la india.

Por último, el expresionismo figurativo de la pintura de Marcos Coifman nos traslada a parajes oníricos –como metáfora del inconsciente- y los seres que los habitan, relacionados a las distintas personalidades que lo conforman, complementarias y al mismo tiempo contradictorias.

Cinco perspectivas personales, similares y opuestas, se convierten en una especie de convergencia de fragmentos caóticos pero que a su vez, añaden un poco de sosiego a la insaciable búsqueda de la comprensión de la propia condición humana.

Hasta el 10 de octubre usted puede visitar la exposición.

Sala de Arte del Centro Cultural El Olivar

Dirección: Calle La República 455, El Olivar de San Isidro

Horario: lunes a sábado de 10am a 8pm.

Ingreso libre

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Orquestando: Festival Sinfónico 2013

Hoy se congregan 250 jóvenes y niños instrumentistas para el encuentro ORQUESTANDO (Sistema de Orquestas y Coros Infantiles y Juveniles del Ministerio de Educación), proyecto que cuenta con 13 años de labor de difusión ininterrumpida del repertorio universal sinfónico. La Dirección General está a cargo del maestro Wilfredo Tarazona. Forman parte además los Directores Aníbal Martel Andrade, Carlos Ramírez Núñez y Marnix Willem Steffen.

En éste primer festival sinfónico tendremos la participación de jóvenes solistas de Piano y el estreno de obras compuestas y orquestadas para las distintas Agrupaciones Sinfónicas  Infantiles y Juveniles de ORQUESTANDO. Los conciertos de ingreso libre se realizan hoy martes 17 y mañana miércoles 18 de setiembre a las 7:30pm, en el Auditorio ICPNA Miraflores (Av. Angamos Oeste 120).

Hoy participan la Orquesta Sinfónica Infantil del MINEDU que dirige Carlos Ramírez Núñez y la Orquesta Sinfónica Juvenil del  MINEDU que  está a cargo del maestro holandés Marnix Willem Steffen.

La Orquesta Sinfónica Infantil, conformado por 100 niños en edad escolar, interpretará temas de reconocidas películas. Mientras que  la Orquesta Sinfónica Juvenil estrenará en el Perú «Los Pájaros»  del compositor italiano Ottorino  Respighi, también interpretará el primer movimiento de la Sinfonía 40 de Mozart y la primera danza Húngara de Brahms.

Mañana, miércoles 18 se presentarán el Ensamble Orquestal Inclusivo a cargo de Aníbal Martel Andrade y Orquesta Sinfónica Juvenil 2 a cargo del propio Wilfredo Tarazona Padilla.

El Ensamble Orquestal Inclusivo está conformado por músicos con y sin habilidades diferentes. Interpretarán temas peruanos y  la Sinfonía de los Juguetes de Leopold Mozart, padre de Wolfang Amadeus Mozart.

La Sinfónica Juvenil 2, acompañará a Angelita Berdiales, alumna destacada en la especialidad  de piano del Conservatorio Nacional de Música, quien interpretará , un concierto de Juan Sebastian Bach y todo el festival culminará con una versión sinfónica de una Rumba de Northon Gould, bajo la dirección del Director General de ORQUESTANDO, Maestro Wilfredo Tarazona Padilla.

Martes 17

Orquesta Sinfónica Infantil del Ministerio de Educación. Dirige: Carlos Ramírez Núñez.

Orquesta Sinfónica Juvenil del Ministerio de Educación. Dirige: Marnix Willem Steffen (Holanda)

Miércoles 18

Ensamble Orquestal Inclusivo. Dirige: Aníbal Martel Andrade.

Orquesta Sinfónica Juvenil 2. Dirige: Wilfredo Tarazona Padilla.

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La Fiebre, de Wallace Shawn

Un viaje alucinante por el interior de la mente; un encuentro fortuito de un puñado de jóvenes insatisfechos sedientos de justicia y de verdad, son la materia prima de esta original obra, La Fiebre escrita por el actor y dramaturgo estadunidense Wallace Shawn. Con un, no menos, intrigante y seductor montaje diseñado por el experimentado director Stuart Meltzer, quien durante dos décadas aguardó para llevarla al teatro, se da una combinación perfecta para experimentar intensamente el drama y el humor que nos brinda el teatro.

La Fiebre, más que una puesta en escena, es un viaje a nuestro interior  y nuestra conciencia, la misma que muchas veces se muestra indiferente ante una realidad cruda y  dolorosa, de la cual podemos sacar una gran lección a partir del enfoque simple y equilibrado de Wallace Shawn. El tema adquiere una actualidad porque marca la importancia de cada persona por convertirse en agente de cambio en los entornos en que se desenvuelve, donde todo el esfuerzo por quebrar el statu quo es importante para lograr los cambios que buscan los países y sus ciudadanías. El Perú no está ajeno a este proceso.

Wallace Shawn, realiza a través de un monólogo reflexivo pero implacable la búsqueda eterna del ser humano. En qué mundo vivimos y cómo llegamos a ser nosotros mismos. El tema es la injusticia social o los cambios sociales más sorprendentes, el escenario es la mente de los actores, y la repercusión de lo político en la mente.

La Fiebre estará a disposición del respetable del 5 al 29 de setiembre en el ICPNA de Miraflores, y apuesta por convertirse en una de las puestas en escena más comentadas en nuestro medio, debido a su propuesta única y reflexiva.

El montaje es dirigido por Stuart Meltzer, director artístico y miembro fundador de la compañía de teatro Zoetic Stage en Miami, Florida. El reparto de actores está conformado por alumnos  del 8vo ciclo de la Escuela de Teatro de la Universidad Católica.

La obra ha recibido el reconocimiento de la crítica internacional y es poseedora del Premio Obie de Nueva York, ganado en 1991 a la mejor obra teatral.

En la puesta de esta laureada obra participan: Daniela Rodriguez, Stephanie Enriquez, María Gracia Vera, Diego  Alva, María Isabel Palacios y Jhoselin Baldeón.

Las entradas ya se encuentran a disposición del público en los Módulos de TU ENTRADA de Plaza Vea y Vivanda y en la boletería del auditorio los días de  función.

«…teatralmente hipnotizante -  viaje profundamente cautivador y estimulante al interior del despertar de la conciencia de un hombre mimado».

New York Newsday

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Miradas de Augusto Monterroso

Este miércoles 4 de septiembre, a las 7 de la noche, se presentará en el auditorio de la CASLIT (Jr. Áncash 207, Centro de Lima) el libro Miradas sobre el microrrelato y las fábulas de Augusto Monterroso, de la investigadora italiana Giovanna Minardi. Se trata de un estudio del novedoso género de la minificción y su principal cultor. El ingreso es libre.

Acompañarán a la autora en la mesa Gracia Sara Vargas, representante de la Embajada de México; la poeta Sonia Luz Carrillo; el escritor Armando Arteaga y Rony Vásquez, director de la revista peruana de ficción breve Plesiosaurio.

El microrrelato o minificción es una práctica literaria que en las últimas décadas ha dado vida a una copiosa y sofisticada producción de textos creativos de notables escritores y estudios teóricos. Entre los maestros de este género sobresale Agusto Monterroso (1921-2003) porque sus minifábulas oscilan, con un delicado equilibrio, entre el respeto a la tradición y la disolución de las reglas y los contenidos del género fabulístico.

Giovanna Minardi (Palermo, 1958) es docente e investigadora de literatura hispanoamericana en la Universidad de Palermo, Italia. Ha publicado diversos libros de ensayos, entre ellos La cuentística de Julio Ramón Ribeyro (2002) e Historia del cuento hispanoamericano (2003), así como antologías de cuento y minificción peruana e hispanoamericana.

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Vivir en el Poema

Una voz nueva, de poderosa solvencia lírica y gran audacia imaginativa, capaz –como sólo saben hacerlo los grandes poetas– de producir esas transformaciones que consisten en volver bello lo feo, estimulante lo triste y oro –es decir, poesía– lo que toca.

Mario Vargas Llosa

La Casa de la Literatura Peruana presentará el libro Vivir en el poema, Homenaje a Carlos Germán Belli (Sevilla, Point de Lunettes, 2013), de la Dra. Inmaculada Lergo Martín. El libro es un completísimo y merecido homenaje a la extraordinaria trayectoria poética de uno de los mayores representantes de la extraordinaria generación del 50 peruana e hispanoamericana y una de las más originales voces poéticas en español. La cita es el martes 27 de agosto a las 7 pm, en Jr. Áncash 207, Antigua Estación Desamparados, Lima. Ingreso libre.

Carlos Germán Belli recibe en estas páginas la atención y el reconocimiento de una importante elenco de escritores de la talla de Mario Vargas Llosa, Pedro Lasta, Óscar Hahn, Tulio Mora, Marco Martos, José Kozer, Jesús Munárriz, Eduardo Chirinos, etc., y un completo estudio de su obra de la mano de la crítica literaria más acreditada: José Miguel Oviedo, Ricardo González Vigil, Ricardo Silva-Santisteban, Julio Ortega, James Higgins, Sáinz de Medrano, Juan Gustavo Cobo Borda, Camilo Fernández Cozman, entre otros.

El volumen, de más de cuatrocientas páginas, se presenta muy completo, con un primer capítulo destinado a situar al autor en su tiempo y a contextualizarlo en el marco generacional del 50; un segundo y tercero que acogen numerosos estudios críticos en torno a su poesía y su prosa, los cuales, aunando amenidad y rigor académico, y al recoger, como se ha dicho, firmas de enorme relevancia literaria y académica, podemos decir que son ya de obligada lectura para los estudiosos de su obra. El capítulo cuarto ofrece textos de índole más cercana y personal, recogiendo variadas formas de reconocimiento no sólo intelectual sino también afectivo. Contiene además una amplia entrevista, un texto inédito del poeta en el que resume su trayectoria poética, y uno de sus últimos poemas. El volumen acoge, además, una amplia cronología y con una completísima bibliografía. Finalmente el conjunto se completa con una sección de documentación gráfica.

En definitiva, Vivir en el poema es una iniciativa que hay que aplaudir y que se suma a los últimos reconocimientos que Carlos Germán Belli está recibiendo, y que podrá contribuir  a que el valor de la poesía de Belli se siga reconociendo con los más elevados galardones, como el Premio Cervantes o el Nobel de Literatura, para el cual ya ha sido propuesto.

El homenajeado Carlos Germán Belli (Lima, 1927), candidato al Premio Nobel de Literatura, había reunido su dilatada obra poética en el volumen Los versos juntos, 1946-2008 (2008), tras el cual ha publicado un nuevo poemario, Los dioses domésticos (2012). Reconocido internacionalmente, sus obras se han traducido a otros muchos idiomas y sus versos están presentes en todas las antologías de poesía en español para la segunda mitad del XX y lo que va de este siglo. Ha recibido el Premio Nacional de Poesía (1962), la Beca Guggenheim en dos ocasiones (1969 y 1987), el Premio Iberoamericano de Poesía Pablo Neruda (2006), el Premio Casa de las Américas de Poesía José Lezama Lima (2009) por El alternado paso de los hados y la Distinción Casa de la Literatura Peruana (2011) por los 50 años de la publicación de ¡Oh Hada Cibernética! Destaca igualmente su labor como traductor y su dedicación al periodismo con numerosísimos artículos, alguno de los cuales se han reunido en El imán (2003). También se ha dedicado a la docencia impartiendo clases de Literatura hispanoamericana en la Universidad Nacional Mayor de San Marcos y como poeta visitante del Programa Internacional de Escritores de la Universidad de Iowa. Y es miembro de la Academia de la Lengua Peruana desde 1982.

 
La autora, Inmaculada Lergo Martín, es hispanoamericanista, doctorada por la Universidad de Sevilla y licenciada en Filología Hispánica. Ha publicado Antologías poéticas peruanas 1853-1967. Búsqueda y consolidación de una literatura nacional (2008), el volumen colectivo Olga Orozco. Territorios de fuego para una poética (2010), y la reedición facsimilar de la antología La poesía contemporánea del Perú (2013), así como numerosos artículos dentro del ámbito de la poesía peruana y la literatura hispanoamericana. Es colaboradora externa del periódico digital Los lunes de El Imparcial y pertenece al Consejo de redacción de las revistas literarias Los papeles mojados de Río seco y Escritoras y escrituras.

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Abraham Valdelomar y el cuento modernista

Con motivo de conmemorarse un siglo de la publicación de El caballero Carmelo, cuento fundacional de la tradición literaria nacional, la Casa de la Literatura Peruana (CASLIT) realizará una exposición dedicada a este texto literario y a su autor. La muestra, que se titula Abraham Valdelomar y el cuento modernista, se inaugurará este miércoles 28 de agosto, a las 7pm, en la CASLIT (Jr. Áncash 207, Centro Histórico de Lima). Habrá visitas guiadas gratuitas de martes a domingo, de 10:30am a 7pm, hasta el 17 de noviembre.  

En esta exhibición podrá conocerse la vida y obra del escritor iqueño, a través de fotografías y videos sobre su legado literario. También podrán verse escenas del Palais Concert, centro de reunión de la bohemia limeña y los intelectuales de la época, donde Valdelomar era una figura central.

Habrá una sala dedicada a El caballero Carmelo, considerado el primer cuento clásico de la literatura peruana. En ella se proyectará una reproducción del relato y se mostrará su primera versión, la cual fue publicada el 13 de noviembre de 1913 en el diario La Nación. Este cuento, inspirado por los recuerdos de su infancia en Pisco, fue escrito durante la estadía de Valdelomar en Roma y ganó el primer premio del concurso literario convocado por el mencionado periódico.

Abraham Valdelomar (1888-1919) llevó a la modernidad el cuento peruano gracias a su versatilidad y sus innovaciones a nivel técnico y estilístico. Sus relatos abordan diversos temas, como la vida en la provincia o el ambiente cosmopolita. Además, fue poeta, dramaturgo, novelista, audaz caricaturista y hombre de prensa.

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Cleia Luna + Duncan Haynes Duo

Cuando Duncan Haynes (Nueva Zelanda/Reino Unido) y Cleia Luna (Perú) se conocieron en el 2012, en seguida crearon el dúo motivados por el anhelo compartido de hacer música en el íntimo formato de voz/piano.

Si bien el dúo emprende esta aventura con la premisa de reinventar sus obras favoritas del gran cancionero norteamericano (Great American Songbook), la herencia y bagaje cultural de sus integrantes se manifiesta indefectiblemente en la posterior inclusión de obras latinoamericanas y composiciones propias en el repertorio actual.

Usando el lenguaje del jazz como premisa, el dúo atraviesa géneros y décadas, transgrede límites y estira parámetros sin esfuerzo, transportando al oyente a lugares inesperados. La agrupación se encuentra produciendo su primer álbum como dúo, el cual será lanzado a finales del 2013.

El concierto a dúo de estos talentosos músicos se realizará este martes 20 de agosto a las 7:30pm en el auditorio ICPNA Miraflores (Av. Angamos Oeste 120). El costo de la entrada es de S/.20.

CLEIA LUNA

Es una de las voces más notables del jazz actual en el Perú. Comparte escenario con los mejores músicos locales y también ha realizado presentaciones en Argentina y Francia. Actualmente se encuentra dedicada a la exploración de caminos nuevos dentro del jazz contemporáneo y la docencia e investigación sobre la voz. Su creciente interés por las técnicas vocales contemporáneas y la improvisación vocal la ha motivado a viajar en varias ocasiones para especializarse con cantantes consagradas como Jay Clayton (E.E.U.U.) y Sara Serpa (Portugal) entre otras. www.cleialuna.com

DUNCAN HAYNES

Pianista, compositor y arreglista reconocido internacionalmente. Nacido en Nueva Zelanda, Haynes es una figura central en la escena jazzística de Londres, donde residió por muchos años. Con cuatro álbumes en su discografía, se ha presentado en importantes ciudades y festivales internacionales de jazz como los de La Haya, Rotterdam, Lisboa y Cracovia. Actualmente reside en Perú donde rápidamente se ha adueñado de la audiencia limeña derramando talento y musicalidad a través de su honesta y virtuosa forma de tocar el piano, componer, arreglar y enseñar música. www.duncanhaynes.com

PROGRAMA

1. The Peackocks (Jimmy Rowles, 1970/Norma Winstone)

2. Entra (Cecilia Zabala, 2009)

3. A Pique (Juan Quintero, 2003)

4. Cartas de amor que se queman (Gustavo Leguizamón, Manuel Castilla)

5. Beautiful Love (Victor Young/Wayne King/Egbert Van Alstine/Haven Gillespie, 1931)

6. Retrato em branco e preto (Antonio Carlos Jobim, Chico Buarque, 1968)

7. Someday My Prince Will Come (Frank Curchill/Frank Morey, 1937)

8. Spring Can Really Hang You Up The Most (Tommy Wolf, Fran Landesman, 1955)

9. Invitation (Bronslau Kaper, 1950)

10. Butterfly (Herbie Hancock, 1974)

11. Extensions (Rachelle Ferrell, 1990)

12. Fall In (Esperanza Saplding, 2008)

13. Vals oscuro (Duncan Haynes, 2013)

14. Reflections (Duncan Haynes)

15. December Wood (Duncan Haynes)

FICHA TÉCNICA

Voz:                                                Cleia Luna

Piano, arreglos y composición:          Duncan Haynes

Fotografía:                                       Aissa Chrem

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Mi Pachamama

Regresa Mi Pachamama, la obra que clausuró el último Festival Danza Nueva – 25 Festival Internacional de Lima 2013. Esta pieza está a cargo de la compañía D1 Contemporánea. Una oportunidad para observar el pasado y valorar el presente, a modo de homenaje a la música y poesía peruana.

Miércoles 14 y jueves 15 de agosto (ICPNA Lima centro)

Miércoles 28 y jueves 29 de agosto (ICPNA Miraflores)

Danza acompañada de técnicas multimedia, sobre el recuerdo y el presente. Un homenaje a los grandes nombres de la música y de la literatura peruana. Una pausa para observar el pasado, recordar tradiciones y valorar el presente. Una mirada reflexiva y un deseo de sanación en la pieza Mi Pachamama que presenta la compañía D1 Contemporánea, creación de Vania Masías y Sergio Berto.

Esta pieza que rinde un homenaje a los grandes nombres de la música y de la literatura peruana. Obra multimedia donde encontramos fragmentos de la poesía de Cesar Vallejo, Blanca Varela, José Santos Chocano, Mario Montalbetti, Juan Gonzalo Rose y textos de Garcilaso de la Vega, Mario Vargas Llosa, Julio Ramón Ribeyro, Ciro Alegría y José María Arguedas.

La destacada coreógrafa y bailarina Vania Masías nos cuenta sobre este montaje:

 «Desde muy chica empiezo a analizar y leer mucho sobre nuestra historia y particularmente sobre la historia de nuestro folclor. Estas investigaciones dieron como fruto mi necesidad de plasmar la fusión en mi danza y empezar a pasar del Ballet Clásico a la Marinera, Zamacueca. Saltar del Jazz a un Huaylas, del Hip Hop al Festejo y del Zapateo al Contemporáneo. Necesitaba encontrar a mi tierra, mi identidad, mi madre tierra»

Por su parte Sergio Berto (Director Artístico de la Asociación Cultural D1) anota:

«Incorporamos el aprendizaje de disciplinas académicamente reconocidas como la Danza Contemporánea, el Folclor y el Ballet Clásico. Al día de hoy, D1 rompe el mito de promover únicamente la “Cultura Urbana”, por el contrario, fomenta una Cultura de Encuentro a través de la danza. Promovemos de manera continua todos los estilos, abriendo nuevas oportunidades de manifestación artística y conocimiento para nuestros bailarines. La primera Cia. de Danza Multidisciplinaria del Perú, la Cia. D1, cree en el artista completo y en la evolución con un máximo de respeto por la esencia».

Las funciones se llevarán a cabo el Miércoles 14 y jueves 15 de agosto en el auditorio del ICPNA Lima Centro (Jr. Cusco 446. Lima) y miércoles 28 y jueves 29 de agosto en el ICPNA de Miraflores a las 7:30pm. El precio de las entradas es de S/.20.

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