Dentro y más allá de la fotografía

En el marco de la I Bienal de Fotografía de Lima, Wu Galería presenta «Dentro y más allá de la fotografía», una importante propuesta creativa del colectivo Cia de Foto [Brasil] que abarca una selección de sus obras más destacadas, incluyendo Caixa de Sapato y Agora.

La propuesta de Cia de Foto resulta de una confluencia de miradas que cuestionan el ejercicio convencional de la fotografía al desarrollar proyectos colectivos, en donde la visión única del artista pierde importancia ante el enriquecimiento generado por la discusión y el intercambio. Al omitir la autoría individual de las imágenes, se introducen al proceso creativo negociaciones no sólo sobre cuestiones técnicas, sino también estéticas, políticas y sociales que las convierten finalmente en un espejo  de relaciones humanas.

Iniciado en el 2008, Caixa de sapato captura el tiempo indefinido de la memoria. Es un proyecto en constante proceso de evolución basado en una constelación inagotable de imágenes que registran la vida cotidiana de los integrantes del colectivo y abarcan desde juegos infantiles, pasando por escenas familiares hasta eventos sociales e instantes de intimidad de pareja.

Agora, por otro lado, recorre dos paradojas de la fotografía: la oscuridad, que puede también ser entendida como un artificio de la luz que se rehúsa a aparecer en la escena, y lo estático, siempre imposible a causa del anacronismo inherente a cada imagen.  Recientemente expuesto en Lisboa, en Museu Berardo donde fue seleccionado para el prêmio BES Photo, el 16 de Junio será expuesto en la Estação Pinacoteca , Sao Paulo en paralelo a su muestra en Lima.

Fundado en el 2003 en Sao Paulo, Brasil, Cia de Foto está compuesto por Rafael Jacinto, Pio Figueroa, João Kehl y Carol Lopes. El colectivo ha participado en numerosas exposiciones internacionales, incluyendo Photo Quai, París; Fotomuseum, Rotterdam; Antiguo Edificio de Tabacalera, Madrid. Además de su práctica como artistas trabajan en proyectos de fotoperiodismo y fotografía comercial.

Previo a la inauguración de la muestra, el jueves 21 de junio, a las 6:30 p.m. Rafael Jacinto, miembro fundador del colectivo y María Iovino, curadora de la muestra, ofrecerán una conferencia en el local de Wu Galería.

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DATO

Inauguración de la exposición «Dentro y más allá de la fotografía». Lugar: Wu Galería (Av. Sáenz Peña 129, Barranco). Hora: 8pm. Abierto al público de lunes a sábado de 11am a 7pm, del jueves 21 de junio al jueves 26 de julio. Ingreso libre.

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FILTROS DIVERGENTES. Ensayo fotográfico y sonoro

La ciudad del Cusco, considerada como uno de los destinos más importantes del mundo, viene pasando en la actualidad por una serie de cambios, sobre todo, por la fuerza del turismo y la venta de una imagen arraigada en su pasado histórico.

En este contexto, el fotógrafo cusqueño Roger Bellido intenta registrar un conjunto de situaciones y comportamientos que difieren de las prácticas habituales condicionadas por el turismo.  Es así que se sumerge en su centro histórico captando situaciones y retratos que la propia ciudad nos presenta, desde su accionar cambiante, deformado y violento.

El resultado son cuatro series fotográficas reunidas bajo el título de «Filtros divergentes. Ensayo fotográfico y sonoro», muestra que se presenta en el marco de la I Bienal de Lima bajo la curaduría de Juan Peralta. Se inaugura este jueves 3 de mayo en la Galería ICPNA Lima Centro y podrá verse hasta el 10 de junio.

El proyecto incluye algunas imágenes que aluden la estructura clásica de las tarjetas postales, además de un registro sonoro que recoge los tránsitos del artista por espacios como huacas, combis, discotecas y rutas turísticas.

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DATO

«Filtros divergentes. Ensayo fotográfico y sonoro», del fotógrafo cusqueño Roger Bellido. I Bienal de Fotografía en Lima. Lugar: Galería del ICPNA Lima Centro (Jr. Cuzco 446). Abierto al público desde el viernes 04 de mayo al 10 de junio. Ingreso libre.

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Retratos-Identidades. Eduardo Quintana. Fotero

Eduardo Quintana, artista visual ecuatoriano, en su afán por crear memoria, se considera a sí mismo un cronista de la vida, un fotógrafo humanista que combate el olvido a través de sus imágenes y define, además, su visión fotográfica como una mirada antropológica. Su obra se nutre de cuatro aspectos esenciales: la nostalgia, la dramaturgia de la luz, el involucramiento con los personajes y escenarios para lograr captar rasgos de identidad y, sobretodo, ejercer el oficio de Fotero, denominación popular del oficio de fotógrafo.

Gracias a la Embajada de Ecuador y en el marco de la I Bienal de Fotografía de Lima, un conjunto de sus imágenes se expondrá en el local del ICPNA Lima Centro. La Inauguración se llevara a cabo el jueves 3 de mayo a las 7pm. en la Galería Juan Pardo Heeren (Jr. Cuzco 446) y podrá ser visitada hasta el 10 de junio.

La exposición está conformada por una colección de 48 fotos tomadas desde 1979 hasta el 2010, donde prevalecen imágenes de su época analógica. «He sido mi propio curador en una tarea dura y conflictiva para configurar esta exposición a manera de una versión de retrospectiva que incluye fotografías de las series y ensayos como: Ecuador Tierradentro, Guaguas, Soledades urbanas, Pasiones, Retratos femeninos, Marinas, Las cosas, Los pata salada, Danzas, Mírame», anota el artista.

Las fotos fueron trabajadas digitalmente en una gestión tecnológica de sorprendentes y fascinantes resultados, «pero que aún no desplazan el afecto y el recuerdo de los olores del cuarto obscuro donde me sentía más artífice, más panadero, más alfarero, más jardinero, más Fotero».

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DATO

Exposición «Retratos-Identidades», de Eduardo Quintana. Lugar: Galería Juan Pardo Heeren (Jr. Cuzco 446). Abierto al público desde el jueves 3 de mayo hasta el 10 de junio. Ingreso libre.

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Con la espalda en la pared

Centro Cultural El Olivar se inserta al circuito de sedes que reciben las propuestas de destacados fotógrafos y personas ligadas al tema para presentarse. «Con la espalda a la pared» se inaugura este martes 10 de abril a las 7:30pm. en nuestra Sala Multiusos. El ingreso es Libre.

El fotógrafo noruego Per Tomas Seppola Kjærvik nos permite acceder desde un ángulo peculiar a la mirada nocturna de un territorio lejano casi hiperreal, a través de una serie de paisajes, que desde una perspectiva interior van construyendo contrastes entre los extraños paisajes de la noche nórdica y la búsqueda constante por acercar al observador a las aperturas y las ventanas desde las que nos ven y desde las que vemos a los demás.

Con esta exhibición fotográfica, nos adherimos a la gama de propuestas que presenta la I Bienal de Fotografía de Lima, donde las exposiciones fotográficas se dividirán en tres núcleos fundamentales: la fotografía histórica, contemporánea y experimental. Nuestra capital aloja una serie de actividades en torno a este arte con representantes nacionales e internacionales así como diversas actividades como talleres, conferencias, etc.

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DATO

Exposición «Con la espalda a la pared», del fotógrafo noruego Per Tomas Seppola Kjærvik. Lugar: Sala Multiusos del Centro Cultural El Olivar (Ca. La República 455, San Isidro). Abierto al público hasta el 26 de abril; de lunes a sábado de 10am a 8pm. El ingreso es Libre.

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50X60 Polaroid Gigante

La Polaroid sigue presente a través del visor de destacados fotógrafos españoles, la muestra «50X60 Polaroid Gigante» impulsada por el Centro Andaluz de Fotografía (CAF) y la Junta de Andalucía, será presentada en la Biblioteca Nacional, en marco de Bienal de Fotografía de Lima. España es el país invitado y que cuenta con la participación de 20 especialistas entre fotógrafos, curadores y críticos, los que provienen de la red de Red de Centros en Iberoamérica.

La exposición es una selección de obras de la colección permanente del Centro Andaluz de Fotografía en la que participan reconocidos fotógrafos como Juan Manuel Castro, Roberto Chicharro, Chema Madoz, Manuel Vilariño, Mónica Lleó, Manuel Falces, Rafael Roa, Ricardo Martín, Krzystof Pruszkowski, Toni Catany, Ceferino López, Oluka Leele, Josep Vicent Monzó, entre otros.

La Polaroid

La muestra nos trae el fascinante invento de Edwin Land, la fotografía Polaroid, que aparece en 1940. Su propuesta revolucionó la forma de realizar imágenes y cambió el concepto de fotografía contemporánea, generando un sinfín de posibilidades artísticas y abriendo nuevos espacios para la creación.

Al ser un formato poco común (50x60 centímetros), tan solo se fabricaron cinco cámaras y una de ellas esta en el Centro Andaluz de la Imagen. A su llegada a Almería se convoca a destacados artistas a realizar sus obras con esta cámara, es así que durante 1992 y 1994 se realizan las fotografías que forman parte de la exposición.

Las obras que se muestran, surgieron en un contexto de instantaneidad, de momentos repentinos, de captación de imágenes a través de la inmediatez provocada por la cámara Polaroid, sin dejar de lado la meditación sobre el concepto, el objeto y el sujeto representados.

A través de esta cámara Polaroid Gigante, se realiza un homenaje a este  recurso fotográfico que por casi cincuenta años estuvo presente en la vida cotidiana, retratando la historia de siglo pasado. 

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DATO

Inauguración de la exposición «50X60 Polaroid Gigante». Lugar: Biblioteca Nacional del Perú (Av. de la Poesía 160, San Borja). Cita: Sábado 24 a las 7pm. Ingreso libre.

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ARQUITECTURA DE REMESAS: Sueños de retorno, signos de éxito.

Edificios delirantes, casas de color rosa, arcos mozárabes y apartamentos con almenas son sólo algunas imágenes que forman parte de Arquitectura de remesas, exposición fotográfica y documental que nos revela el efecto de las remesas económicas y sociales de emigrantes centroamericanos en la edificación, la familia y la comunidad de sus países de origen: Honduras, El Salvador y Guatemala. La cita es el viernes 23 de marzo a las 7:30pm, en el Centro Cultural de España. El ingreso es libre.

La exposición se da en el marco de la Bienal de Fotografía de Lima, en la cual España es el país invitado y que trae a 20 especialistas entre fotógrafos, curadores y críticos, los que provienen de la red de Red de Centros en Iberoamérica

Esta muestra presenta una selección de fotografías fruto de una investigación y el mapeo de casos realizado en las comunidades más influidas por estas remesas de dinero e ideológicas que alteran su «vida tradicional». Surge así una arquitectura de estilo propio. Casas y edificios emulan estándares, tipos y estilos arquitectónicos de los Estados Unidos –desde donde les llegan los envíos de sus familiares- combinados con los materiales y manos de obra locales.

La exposición y publicación Arquitectura de remesas es resultado del trabajo de un equipo multidisciplinario que durante los años 2009 y 2010 se valió de entrevistas y adentró en los interiores de algunas de estas construcciones, para conocer tanto los espacios interiores, hasta hoy desconocidos, así como el interior humano de este tejido migratorio.

El equipo estuvo conformado por los antropólogos Ruth Piedrasanta, Ramón Rivas y Mario Ardón, los arquitectos Raúl Monterroso, Oscar Batres y Ricardo Zavala y los fotógrafos Andrés Asturias, Andrea Aragón, Daniel Chauche, Walter Iraheta y Arturo Sosa. La exposición se complementa con la sistematización de contenidos por parte de Luis Pedro Taracena, una instalación audiovisual realizada por Ian Ingelmo y la curaduría de Walter Iraheta.

Desde este punto de partida estético, se generan reflexiones más profundas sobre las transformaciones que surgen a partir de la migración legal e ilegal, alterando lo tradicional, y generando nuevas pautas de vida tanto en el país emisor como en el receptor.

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DATO

Exposición Arquitectura de las Remesas, en el marco de la Bienal de Fotografía de Lima. Lugar: Centro Cultural de España (Ca. Natalio Sánchez 181, Santa Beatriz). Abierto al público desde el viernes 23 de marzo al 20 de mayo; de 10am a 10pm. Ingreso libre.

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