TOUT EST FÉTICHISTE, TOUT EST POLITIQUE

El martes 14 de enero, a las 7:30pm, la Galería Germán Krüger Espantoso del Instituto Cultural Peruano Norteamericano de Miraflores inaugura una peculiar muestra histórica. Un despliegue de materiales insólitos que rinden impresionante cuenta de los recorridos artísticos de Cecilia Noriega-Bozovich (Chimbote, 1954) por entre los pliegues de las relaciones entre el fetichismo y el poder que marcan de manera tan precisa la historia peruana reciente.

Entre 1999 y 2001 sus trabajos impactan profundamente las definiciones locales de lo artístico mediante interacciones con lo popular en las calles, plazas, playas e incluso los desangelados cielos de la gran Lima. Mediante un mayúsculo esfuerzo museográfico, la curaduría de Gustavo Buntinx y las propuestas de Micromuseo (“al fondo hay sitio”) rescatan la fugacidad de esas intervenciones no sólo en su creativa documentación de época ––sobre todo fotografías y videos–– sino también en sus impresionantes restos materiales: banderolas publicitarias perturbadas, fatuos sillones presidenciales, vehículos militares travestidos…

Cecilia Noriega-Bozovich, ha vivido moviéndose entre Perú y España y desde hace dos años reside en Lima. Ha trabajado de manera aguda sobre el fetichismo, género, poder e inmigracion. Ha realizado numerosas muestras personales y ha participado en eventos internacionales, tales como la IV Bienal Arte contemporáneo de Florencia (tercer premio de fotografía); Feria ARCO, Armory Show en Nueva York; Certamen IV Centenario Internacional de el Quijote en España (Finalista Video), en el Museo de Arte Contemporáneo Reina Sofía en España; Trienal de Chile; MERCOSUR, Bienal Internacional en Brasil; también ha expuesto en países como Italia, Brasil, Estados Unidos, Cuba, Canadá y Perú. Ha publicado dos poemarios y relatos breves. Para más información, pueden visitar su página: http://www.noriegabozovich.com/

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¿Cuál es este mundo? - Persi Narvaez

Lima es una ciudad compleja, capaz de reunir en un solo rincón elementos discordantes e incluso inconexos, que no sólo determinan la vida de sus habitantes, sino también el imaginario cultural de quienes la observan. Como una reflexión al respecto, Persi Narvaez se vale de fuertes contrastes cromáticos, yuxtapone dimensiones y tramas —con la intención expresa de hacer evidente esta superposición— obteniendo como resultado un único escenario. Al mirar la obra de este artista se suscitan una serie de interrogantes.

En la búsqueda de su yo interno Narvaez plasma en una serie de cuadros en mediano y gran formato, una visión propia e íntima de la ciudad de Lima.  «Decidí acoger su arquitectura y mezclarla con mis nuevos pensamientos e ideas replanteando mi forma de pensar de la ciudad. Comprendí  la necesidad de proteger a Lima,  bendecirla,  llenarla de energía y verla con amor, que cada imagen elegida de la arquitectura limeña se convierta en un personaje en potencia y que este adquiera personalidad y tenga una comunicación con mi nueva perspectiva de vida».

Es así que en sus cuadros vemos una serie de halos luminosos y destellos de colores, como explosiones de energías que deslumbran en el cielo de la ciudad, para Narvaez, Lima ya no es esa ciudad triste y gris. «La arquitectura limeña se está envolviendo en espacios y universos  proporcionados por el vuelo de mi mente y corazón. Vuelos  que proporcionan las perspectivas de las iglesias,  de las torres de los balcones que se mezclan con haces de luz como las aureolas que se le otorgaban  a los santos. La mezclo  con universos y mundos de geometrías sagradas proporcionándole  las nuevas vibras,  energías y protección que el universo les brinda mezclándose con la antigua y moderna lima», agrega.

La exposición «¿Cuál es este mundo?» del artista Persi Narvaez se inaugura este martes 7 de enero a las 7pm., en la Galería Juan Pardo Heeren (Jr. Cuzco 446) Y  se expondrá hasta el 9 de febrero. El horario de visita es de martes a domingo de 11 a.m. a 8 p.m.

Sobre el artista

Persi Narvaez Machicao (Lima, 1964) estudió en la Escuela Nacional Superior Autónoma de Bellas Artes ENSABAP y egresó obteniendo la medalla de plata en la especialidad de Pintura (1995). Ha presentado diversas exposiciones individuales, entre ellas Caminando en la Galería Spencer Lofts, EEUU (2008); Torres en la Galería Aut of the Blue, EEUU (2008); Legado en el Centro Cultural Jorge Hernández, EEUU (2007); Identidad en el Centro Cultural Patriot Hall, EEUU (2006); Fuciones en la  Municipalidad de Tarapoto, Perú (2004) y A Stroll in the Jungle, Iquitos (2002).

Ha participado en simposios internacional de escultura en Sumter, Estados Unidos (2006), Bruselas, Bélgica (2007), y Tim Shui Wai, Hong Kong, China (2008). Ha obtenido el Primer Premio en el III Concurso de Pintura organizado por Oscar Trelles Neurologic Institute (1996); Mención Honrosa en el Premio en el II Concurso de Pintura organizado por Oscar Trelles Neurologic Institute (1995); Primera Mención Honrosa en el Primer Concurso de Pintura organizado por Oscar Trelles Neurologic Institute (1994); y Primer Premio Barca de la Plata en el XIII Salón de Verano (1994).

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USKO AYAR - Muestra colectiva amazónica

PETROPERÚ rinde homenaje al oriente peruano y presenta la exposición Usko Ayar, colectiva de pintura que reúne el trabajo de artistas provenientes de la histórica escuela del mismo nombre, ubicada en Pucallpa, Ucayali, y que en esta ocasión, bajo la curaduría del Premio Nacional de Cultura 2012, Christian Bendayan, y Alfredo Villar, brinda la oportunidad al público de compenetrarse con un lenguaje pictórico, de colores y visiones intensas, que permite describir aquella concepción del mundo amazónico donde coexisten, al mismo nivel, lo físico y lo espiritual.

La muestra, que se presentará en la Sala de Arte del Centro Cultural Petroperú (Av. Enrique Canaval Moreyra 150, San Isidro), se inaugura el jueves 31 de octubre, a las 7:30pm, y estará abierta al público desde el 1 al 24 de noviembre, de lunes a viernes de 11am a 8 pm, y los sábados y domingos de 1pm a 6pm. El ingreso, tanto a la inauguración como a la muestra, es libre.

La exposición, a través del trabajo de artistas como Alfredo Zagaceta, Ener Díaz, Moisés Llerena, Mauro Reátegui, Robert Montes Amaringo y Luis Gonzales Laulate, entre otros,  rinde también un cálido homenaje al  pintor más importante e influyente de la Amazonía, Pablo Amaringo, fundador de la escuela Usko Ayar; quien fue, además, mentor, amigo e inspiración de este grupo de artistas y orgullosos discípulos del maestro en esta escuela.

La obra de Amaringo es la primera mirada amazónica que explora un lenguaje, un idioma pictórico y cultural más allá de lo occidental.  Puede decirse que se constituye en una nueva lengua visionaria que, desbordando colores e imágenes, nos habla de otras realidades dentro de lo que llamamos “real”.  Todo ello desde su experiencia como Shamán, que le permitió ingresar, desde la infancia, a ese universo particular de la ayahuasca, lleno de visiones, aparecidos y donde  los seres comunes y divinos transitan los mismos senderos.

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Exposición: Cinco hacia adentro

Esta noche, el Centro Cultural El Olivar inaugura la exposición colectiva titulada CINCO HACIA ADENTRO, de los artistas visuales: Pablo Cruz, Domingo Yépez, Fabiola Eslava, Germán Vegas y Marcos Coifman. La cita se realizará hoy a las 7:30pm, en la Sala de Arte. El ingreso es libre.

A través de distintas técnicas que abarcan el arte digital, el dibujo, la pintura y la escultura, este grupo artístico nos invita a ser parte de un viaje introspectivo que relaciona el “yo interior” con distintos ámbitos. Pablo Cruz en su obra, trata de relacionarlo como si se tratase de otra persona, cohabitante permanente y que toma el control de su persona en espacios transitorios de tiempo. La franqueza de sus trazos nos deja ver una rica y mundana fuerza de expresión a lo largo de su trabajo.

Domingo Yépez utiliza el dibujo y la pintura para plantear la idea del Yo que buscamos encerrar o contener, relacionado a ciertas facetas intimas de nuestro carácter que procuramos no evidenciar, aunque no siempre con resultados favorables.

Revelar el “yo oculto” y sus esfuerzos de conexión con la realidad exterior es lo que Fabiola Eslava procura mostrarnos resaltando, a su vez, el contraste entre ambos mundos. Su escultura, conformada por distintos materiales, nos invita a apreciar la armonía en el equilibrio de los opuestos.

Por otro lado Germán Vegas busca, mediante un paradójico y complejo uso de signos sencillos traducidos en imágenes contundentes, introducirnos en el aspecto interno de la realización espiritual experimentando en dicho proceso la intervención divina en el paso terrenal, relacionado a la antigua tradición védica de la india.

Por último, el expresionismo figurativo de la pintura de Marcos Coifman nos traslada a parajes oníricos –como metáfora del inconsciente- y los seres que los habitan, relacionados a las distintas personalidades que lo conforman, complementarias y al mismo tiempo contradictorias.

Cinco perspectivas personales, similares y opuestas, se convierten en una especie de convergencia de fragmentos caóticos pero que a su vez, añaden un poco de sosiego a la insaciable búsqueda de la comprensión de la propia condición humana.

Hasta el 10 de octubre usted puede visitar la exposición.

Sala de Arte del Centro Cultural El Olivar

Dirección: Calle La República 455, El Olivar de San Isidro

Horario: lunes a sábado de 10am a 8pm.

Ingreso libre

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Hágalo Usted Mismo

4 ARTISTAS ABORDAN LAS IRONÍAS Y BANALIDADES DEL DISCURSO DEL ARTE ACTUAL

HÁGALO USTED MISMO
Arte o “Arte” en Casa Pausa

“Hágalo Usted Mismo” es una reflexión/crítica a partir de la ironía, el sarcasmo y el humor, sobre los extremos en los que nos envuelve la práctica artística contemporánea.
En la actualidad, nos topamos con banalidades camufladas bajo el manto de conceptualismos que, mayormente, no llegan a ser comprendidos por los espectadores. En muchos casos, esto hace que la obra tenga como resultado una percepción efímera del sujeto.

Debrah Montoro, María Fernanda Palacios, Paloma Pulisci y Lesly S. Egúsquiza abordan el tema desde diferentes perspectivas y enfoques; desde las piezas en sí hasta el impacto que las obras causan en el público.

De esta manera, se tocará –metafóricamente- el tema de la experiencia artística del sujeto en cuanto al arte de actualidad y nos preguntaremos hasta qué punto esta se ve relacionada con el arte clásico o tantas veces comprendido como ‘tradicional’.

INAUGURACIÓN

Lugar: Casa Pausa, General Suárez 955, Miraflores

Fecha: sábado 8 de junio

Hora: 7.30pm

HORARIO DE VISITA:

De lunes a sábado, 10am – 7pm

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40° Salón de Acuarela ICPNA 2012

Hoy 20 de noviembre, el ICPNA presentará de manera oficial la exposición de obras premiadas del concurso de arte con mayor permanencia en el medio, 40° Salón de Acuarela ICPNA 2012, que año tras año, cumple con el objetivo de promover y difundir la técnica de la acuarela y abrir camino a jóvenes artistas, así como consolidar los trabajos de aquellos ya reconocidos.

La Galería Juan Pardo Heeren del ICPNA Lima Centro, albergará la última exposición del año y el público podrá conocer de cerca las obras ganadoras y las más destacadas de la edición 2012, del 21 de noviembre al 23 de diciembre. Ingreso libre.

El Centro Cultural del ICPNA se complace en presentar a los ganadores de Salón Nacional de Acuarela ICPNA 2012 que este año cumplió su 40 edición. El Primer Premio fue obtenido por el reconocido artista plástico Erick Huanca Zevallos por su obra «Terasecto». Luis Lizárraga Silva se adjudicó el Segundo Premio con la obra «¡Fuego!». Por otro lado, «Lluvia de invierno» fue la obra que hizo merecedor a Elmer Hidalgo Vilca con el Tercer Premio. Al primer premio adquisición se le entregará $ 4,500, al segundo premio $ 2,250 y al tercer premio $ 750 dólares americanos.

Las menciones honrosas recayeron en los artistas Milko Torres Torres por «Estructura en construcción», Waldir Gálvez Avataype por «Abstracto» y John Chauca Laurente por «El encargo».

El jurado del LX Salón Nacional de Acuarela ICPNA 2012 estuvo compuesto por el periodista crítico de arte Carlo Trivelli, y los artistas Elda di Malio y Juan Pastorelli.

Cabe recordar, que el Salón Nacional de Acuarela, uno de los más importantes certámenes de la plástica en nuestro medio, es convocado por el ICPNA desde 1971 y ha reunido entre sus premiados, a artistas como Ramiro Pareja, Bill Caro, Mauro Castillo, Juan Pastorelli, José Coronado, Guzmán Emilio Huanca «Yanariko», Lucio Arcadio Puma Ydme, Alexander Sucasaire, John Chauca, entre otros.

Todas estas obras formarán parte de la exposición a inaugurarse hoy 20 de noviembre en la galería Juan Pardo Heeren del ICPNA Lima Centro (Jr. Cusco 446). Y estará abierta al público del 21 de noviembre al 23 de diciembre. Ingreso libre.

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Ecos del gris

El trabajo artístico de Marcos Coifman será expuesto en la exposición «Ecos del gris». La inauguración se realizará hoy, miércoles 10 de octubre, a las 7:30pm, en la Sala Multiusos del Centro Cultural El Olivar. El ingreso es libre.

En su primera exposición individual, Marcos Coifman presenta un conjunto de pinturas y dibujos cromáticos cuyo propósito principal es elevar al plano consciente las imágenes surgidas de esa profundidad. La obra en su totalidad, materializa virtuosamente aquello que, por arcano y oculto, nos han enseñado a temer y rechazar.

Figuras y espacios espectrales, indiferenciados entre sí; la presencia de la mujer, la muerte, la pareja, todos ellos significantes de la sensualidad y el aislamiento. Todos, visitantes del universo común de la psique humana. El curador Germán Vegas nos cuenta: «Coifman nos presenta una serie diferente, en el contexto de las artes actuales, donde sobra la objetividad discursiva y se extraña lo que esta exposición aporta: la intuición de quien se aventura en la exploración subjetiva».

Marcos Coifman (Lima, 1973) estudió Dibujo y Pintura bajo la tutela de los maestros Leslie Lee, Margarita Checa y Alexis Velarde; egresado del Instituto Toulouse Lautrec en la especialidad de Diseño Gráfico en el año 1997, y de la Escuela Nacional de Bellas Artes en la especialidad de pintura en el año 2005. Paralelamente a su carrera pictórica, se dedica a la música rock, tanto como intérprete y compositor.

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DATO

La exposición «Ecos del gris», del artista Marcos Caifman. Lugar: Sala Multiusos del Centro Cultural El Olivar (Ca. La República 455, El Olivar de San Isidro). Hasta el 31 de octubre usted puede visitar la exposición. Horario: lunes a sábado de 10am a 8pm. Ingreso libre.

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Latidos de Andrómeda

La danza contemporánea, el diseño audiovisual y el diseño espacial interactivo convergen en el proyecto multidisciplinario «Latidos de Andrómeda», que a través del uso de las últimas tecnologías convierte el espacio de la Galería ICPNA La Molina en un organismo vivo y sensible a la presencia de sus visitantes. Los autores de esta instalación interactiva multidisciplinaria son Natalija Boljsakov, Brian Miller (uA collective), Leonardo Camacho (Ambar Labs) y Morella Petrozzi, Claudia Odeh (DanzaViva).

La instalación estará abierta al público durante 3 semanas en horas regulares de la galería, y tomará un carácter especial durante la realización periódica de una serie de performances de danza a cargo de la bailarina y coreógrafa Morella Petrozzi. La inauguración será con el estreno de la coreografía preparada por Morella Petrozzi y DanzaViva el día viernes 30 de marzo a las 7pm. Posteriormente las presentaciones de danza se repetirán a la misma hora los días viernes 30, sábados 31 de marzo y viernes 13 y 20 de abril y sábados 14 y 21.

Andrómeda es hija, esposa y madre, Andrómeda es mujer; está al principio de la vida.  También un lugar, Andrómeda es una galaxia. Es el objeto visible a simple vista más alejado de la Tierra, esta en el limite de nuestra percepción, todo lo que hay mas allá de Andrómeda no existe?

La obra busca instalar en la memoria de los visitantes el producto de una experiencia que pretende abrir un espacio de reflexión sobre lo que es nuestra naturaleza, la manera en que habitamos en el mundo a través de los sentidos y su capacidad de capturar tanto la realidad como las apariencias, difuminando los limites entre naturaleza y artificio.

Cuerpo y maquina se encuentran en un dialogo, donde naturaleza y tecnología se funden, abandonan su calidad tercera persona, para transmutar en una sola entidad, espectador y objeto mediante la interacción pasan a ser parte de una única vibración, transformándose uno al otro.

«Latidos de Andrómeda» es una instalación multi-sensorial interactiva, de inmersión, en donde tocar, oler, escuchar, sentir, caminar y reflexionar…

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DATO

Muestra «Latidos de Andrómeda», proyecto multidisciplinario de danza contemporánea, diseño audiovisual y diseño espacial interactivo. Lugar: Galería ICPNA La Molina (Av. Javier Prado Este 4625). Abierto al público del 31 de marzo al 22 de abril; de martes a domingo, de 11am a 8pm. Ingreso libre.

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El Paraíso del Diablo

La Sala Luis Miró Quesada Garland de la Municipalidad de Miraflores presenta la exposición «El Paraíso del Diablo», del artista Christian Bendayán. Esta muestra, bajo la curaduría de David Flores-Hora, será inaugurada el próximo viernes 24 de febrero a las 7:30 de la noche.

Esta exposición representa un quiebre en la pintura de este artista, quedando de lado aquel rostro de la exuberancia tropical, el desborde perpetuo y estridente y costumbres de la ciudad de selva para dar paso a una pintura más reflexiva, que alude a la historia de la Amazonía peruana, y sus diversos saqueos, atropellos y vejámenes. La pintura de  Bendayán estalla, coteja, interpela y sacude a las enciclopedias y discursos oficiales de la Amazonía. El paisaje se fusiona con la arquitectura, lo indígena se vuelve actual, lo cotidiano en espacio ancestral, la mirada foránea se impregna de lo amazónico hasta convertirla en algo novedoso e inclasificable.

La serie de cuadros que conforman “El Paraíso del Diablo” alude a sucesos como el  descubrimiento del río Amazonas, la barbarie que significó la explotación del caucho y la corrupción actual y destrucción sistemática de la selva originada por los propios gobiernos.

En 1963 el pintor amazónico César Calvo de Araujo realizó el mural «El Encuentro del Amazonas» en el Palacio Municipal de Maynas (Plaza de Armas de Iquitos). Este mural fue definitivamente una de las obras cumbres del arte amazónico. El año 2009, y en circunstancias que aún se investigan, el alcalde del momento comenzó las obras de demolición del Palacio Municipal, lo cual implicó la destrucción del mencionado mural y un atentado contra las artes visuales y la representación histórica de la Amazonía peruana. En esta exposición Christian Bendayán aborda estos acontecimientos, la destrucción sistemática del patrimonio artístico peruano, recreando y haciendo una versión particular de este mural «El Encuentro del Amazonas».

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DATO

Exposición «El Paraíso del Diablo», del artista Christian Bendayán. Lugar: Sala Luis Miró Quesada Garland (Av. Larco con Diez Canseco, Miraflores). Abierto al público hasta el viernes 16 de marzo; de martes a domingo, de 11am a 10pm. El ingreso es libre.

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Seis décadas de arte

La amplia trayectoria y excepcional trabajo del pintor Enrique Galdós Rivas serán reconocidos a través de una exposición que, a manera de homenaje, ofrecerá el Museo de Arte del Centro Cultural de la Universidad Nacional Mayor de San Marcos.

«Enrique Galdós Rivas - Mirada antológica de seis décadas» es el nombre de la muestra a cargo de la curadora Elida Román, quien ha realizado una selección de sus principales trabajos a partir de 1957 hasta el presente.

Óleos, dibujos y grabados de diversas técnicas dejarán en evidencia, tanto la calidad como la versatilidad plástica del maestro, quien cuenta con una carrera de más de 50 años en la pintura con un prolífico resultado de más de dos mil obras.

La exhibición, organizada en el marco del 42 aniversario del Museo de Arte de San Marcos, se inaugurará el viernes 17 de febrero a las 7pm y permanecerá hasta el 31 de marzo en las salas de exposición “Víctor Humareda” del Patio de Jazmines y “Vinatea Reinoso” del segundo nivel del Patio de Derecho del Centro Cultural de San Marcos (Avenida Nicolás de Piérola 1222 - Parque Universitario - Centro Histórico de Lima) y estará abierta al público hasta el  31 de marzo. El ingreso es libre.

Como una actividad relacionada, el miércoles 29 de febrero a las 5:30pm, se llevará a cabo una charla y visita guiada a la muestra a cargo del mismo artista plástico, donde compartirá con los asistentes la experiencia de su extensa actividad. El ingreso también será libre para el público.

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DATO

«Mirada antológica de seis décadas», antología de Enrique Galdós Rivas. Lugar: Centro Cultural de San Marcos (Av. Nicolás de Piérola 1222, Parque Universitario, Centro Histórico de Lima). Abierto al público hasta el 31 de marzo; de lunes a sábado, de 10am a 1pm y de 2 a 5 p.m. Ingreso libre

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Jorge Velarde. Dispersiones

El artista ecuatoriano Jorge Velarde nos presenta una serie de óleos caracterizados por la presencia de la figura humana. En cada una de ellos se abordan desde el realismo figurativo, el género del retrato (con gran énfasis en el registro psicológico), el cual es proyectado en una situación de contrapunto entre la vida y la muerte, el recuerdo y el olvido, valiéndose de él para cuestionar la identidad, la realidad y la relatividad de los valores, a veces en situaciones cotidianas o ambientes surrealistas pero con cierta dosis de ironía.

A través de sus pinturas, Velarde remarca la influencia de la fotografía, el cine y la hibridez del arte actual (como la instalación), campos que ofrecen una serie de recursos y aportes a sus proyectos, llevando la pintura a situaciones de interacción y de apertura entre la obra y el espectador. El artista llega a Lima gracias a la Embajada del Ecuador para presentarnos Dispersiones, muestra individual conformada por 17 óleos, dos acuarelas y siete comics. La inauguración se llevará a cabo el martes 14 de febrero en la Galería ICPNA Miraflores (Av. Angamos oeste 120) y podrá ser vista hasta el 11 de marzo. 

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DATO

«Dispersiones», del artista ecuatoriano Jorge Velarde. Lugar: Galería ICPNA Miraflores (Av. Angamos Oeste, 120). Abierto al público hasta el domingo 11 de marzo; de martes a domingos, de 11am a 8pm. Ingreso libre.

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Art Ocean

Continuando con las propuestas artísticas en nuestra Sala de Arte del Centro Cultural El Olivar, para el mes de febrero presentará, como parte de un trabajo itinerante, la Muestra de Arte Art Ocean que reúne a diversos artistas locales expresándose en medios artísticos como pintura, escultura, fotografía, grabado e instalaciones. La inauguración se realizará el día miércoles 8 de febrero a partir de 7:30pm,  acompañados por la música de Jean Pierre Magnet. La exposición estará hasta el 29 de febrero y el ingreso es libre.

Empezando su recorrido el 25 de enero en la prestigiosa Galería Índigo, la Muestra pretende sensibilizar a la comunidad a través de la conservación de ambientes marinos, desde un punto de vista integralmente artístico. Se ha reunido el sentir y la expresión de reconocidos artistas, su entrega de una visión profunda y elevada del arte además de su potencial para crear una conciencia del cuidado al mar y su conservación.

Figuras de las artes plásticas como Enrique Polanco, José Tola, Nader Barhumi, Ricardo Wiesse, José Carlos Ramos, Maricruz Arribas, Jackie Velarde, Lionel Montells, Cristina Colichón, Antonio Escalante, Pedro Cases, Morella Parodi, Liliana Peñaloza, Joaquín Velarde, Jorge Aramburú, Nelly Mendoza Omar Delgado, Luz Fuentes, y Alberto del Barco acompañan con su arte. Bajo la curaduría de la artista Jackie Velarde, ella nos comenta: «es una expresión única y brillante de cada uno de los artistas que, desde diferentes técnicas y medios brindan una visión personal de su interior sobre el tema Planeta Océano. Deseamos hacer un homenaje al regalo que es el mar y todos sus beneficios al hombre. Los artistas encarnamos sentimientos a un nivel muy altruista con el cual podemos proyectar un mensaje positivo y de esperanza para las próximas generaciones. El arte es una compuerta que libera el alma a una interpretación importante en un momento histórico. Somos parte del tiempo en la evolución por esa razón nos unimos en el compromiso de alcanzar la conciencia de nuestra sociedad  por una causa justa, mejorar nuestra naturaleza y su equilibrio».

Esta muestra transmitirá el gran talento de los artistas involucrados, así como su dedicación para Art Ocean: esa unidad en su diversidad artística, en un mensaje de amor y compromiso para los proyectos de Planeta Océano., los invitamos a conocer este magnífico trabajo.

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DATO

Muestra colectiva «Art Ocean». Lugar: Sala de Arte del Centro Cultural El Olivar (Ca. La República 455, El Olivar, San Isidro). Abierta al público hasta el 29 de febrero, de 10am a 8pm. Ingreso libre.

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Luces de Marruecos

La Embajada del Reino de Marruecos y la Municipalidad de Miraflores invitan a visitar la muestra fotográfica «Luces de marruecos», de Daniel Ritiere, que estará presentándose desde el 10 al 23 de febrero en la Sala Raúl Porras Barrenechea.

Por medio de esta exposición, el destacado fotógrafo Daniel Ritiere presenta diversas imágenes de lo que significa el gran país de Marruecos: campiñas, desiertos, puertas esculpidas, portones de madera, sus ciudades y su gente.

 «País de luces, país de puertas, el Reino de Marruecos es un país-puente en las confluencias de mares, continentes, etnias, culturas y artes», describe el autor de Luces de Marruecos.

Colores, geometrías, espacios y sensaciones. Por medio de esta exposición fotográfica Daniel Ritiere nos pinta un espejo de diferentes colores donde expone la grandiosidad de la cultura marroquí. Cada imagen captura una tendencia, un sentir, una breve idea de lo que es el país y  el arte existente en cada ciudad de Marruecos.

Los marroquís se han caracterizado por su destreza para desarrollar trabajos excepcionales en alfombras, prendas de vestir, bijoutería, así como a través de modelados en escultura y pintura. En esta ocasión, Luces de Marruecos nos presenta su arte a través del arte, en las fotografías de Daniel Ritiere.

Daniel Ritiere

Fotógrafo belga caracterizado por combinar su pasión por la imagen y los viajes. Ha pasado gran parte de su vida recorriendo distintos lugares del mundo, en su mayoría de Latinoamérica, donde ha desarrollado proyectos fotográficos y audiovisuales.

Desde el 2010 viene trabajando en colaboración con la Casa de la Literatura Peruana, desarrollando exposiciones fotográficas sobre la cultura, el contexto y la situación peruana. Destacan en esta labor: «CASLIT, un año en imágenes», y «Lima se nos va», ambas muestras de gran éxito en nuestra capital.

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DATO

Muestra «Luces de Marruecos», del fotógrafo Daniel Ritiere. Lugar: Sala Raúl Porras Barrenechea (Av. Larco 770, Miraflores). Abierto al público del 10 al 23 de febrero; de martes a domingos, de 11am a 10pm. Ingreso libre.

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Candelaria: danza, color y sensualidad del altiplano

Una de las fiestas más importantes en el altiplano es la que se realiza en homenaje a la Virgen de la Candelaria patrona de Puno, donde convergen todas las devociones, todas las danzas, los trajes, los colores, sabores y sonidos. De todo ello, el joven artista Marcial Omar Ayala, nos hace un personal recorrido por esta festividad, y desde sus 18 obras expuestas nos comparte su singular interpretación en la Zona de Exhibición 2 del Centro Cultural de España. La muestra se inaugurará este miércoles 1ero de febrero, a las 7:30 de la noche.

 

La primera quincena del mes de febrero de cada año, se representa la más grande e importante manifestación cultural, musical y dancística del Perú, donde las naciones aymaras, quechuas, lupacas, collas, chillacas, urus, charcas, caracaras, los chichas, mitmas, callawayasy tantas otras etnias que habitan el altiplano expresan su devoción y ruegan la protección de la Mamita convirtiéndola en una de las fiestas religiosas más significativas de toda Sudamérica, por la cantidad de símbolos en el singular proceso de superposición con lo urbano, todo ello magnificado por las más de 200 mil personas que participan y festejan el triunfo de la vida a 4.000 m.s.n.m.

César Ramos Aldana, curador de la exposición nos dice: «Candelaria es el sentido tributo de devoción y exigencia de un joven artista que no se agota ante la subyugante belleza de lo visto sino que percibe que en esas calles, en esas danzas, se juega el destino y la vitalidad de un pueblo que no se somete a la domesticación de lo oficial ni lo correcto. Aquí no hay estropicio, solo un alma entregada a la redención y la pertinencia de su salvación. Por tanto, no hay espacio para fariseos, aquí solo esperamos pecadores. Que Mamita Candelaria en su infinita caridad nos acoja en sus faldas».

En la obra de Ayala se junta la visión testimonial y la creativa, nos habla de lo sorprendente y maravilloso, los personajes que pueblan su obra están en constante confrontación con las limitaciones del cuerpo, del espacio, que están en lucha y en  creación permanente, aun cuando pueda parecer una mirada desproporcionada e irreverente, todo esto abarca las dieciocho obras que nos presenta.

La exposición Candelaria: danza, color y sensualidad del altiplano suma diversos soportes en pos de un dialogo mas directo con el espectador. Es por ello que acompañamos la muestra con una serie de conversatorios a realizarse el 7 y 8 de marzo además en la sala se proyectara un video sobre el proceso creativo del autor de los cuadros. También estarán en las salas seis trajes, mascaras e instrumentos tradicionales que participan en la fiesta de la Candelaria como muestra de devoción y compromiso. Se exhibira una completa infografía que esclarezca la fiesta mas importante en todo el sur andino donde se evidencia que danzar y cantar es otra forma de memoria viva pero también de resistir y luchar. Mamita Candelaria es vivo retrato de un pueblo que baila y celebra la dicha de estar vivos.

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DATO

Inauguración de la muestra «Candelaria: danza, color y sensualidad del altiplano», del joven artista Marcial Omar Ayala. Lugar: Centro Cultural de España, Zona de exhibición 2 (Av. Arenales 601, Sta. Beatriz). Hora: 7:30 pm. Ingreso libre.

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El último lustro

Bajo la curaduría de David Flores-Hora, «El Último Lustro» es una exposición que se ha convertido en una práctica anual para la exhibición de artistas jóvenes que hayan iniciado a trabajar en los últimos cinco años. La juventud no es necesariamente cronológica. Lo que interesa es la indagación curatorial en el quehacer artístico de estas personas que se han iniciado en el mundo del arte, no importa su disciplina ni su lugar de residencia. Todo lo contrario, se privilegian las confrontaciones.

La muestra se inaugura este jueves 12 de enero a las 7:30pm, y estará abierta al público hasta el domingo 5 de febrero, en la Sala Luis Miró Quesada Garland. Además, tiene como objetivo ser una exposición multidisciplinaria que represente a buena parte de lo que se hace hoy en el Perú. La tarea no es fácil porque resulta imposible que una selección de catorce personas sea lo más representativo de nuestra contemporaneidad.

Es por esta razón que se ha seleccionado a cineastas junto a pintores, grabadores, instaladores, fotógrafos y escultores. Todos ellos, y muchos más, configuran el panorama actual de nuestras ARTES VISUALES.

El curador propone algunas ideas con respecto a esta exposición:

«Algunas ciudades del Perú, para esta oportunidad: Iquitos, Cusco, Arequipa y Lima, son el caldo de cultivo de contundentes propuestas artísticas. La experimentación, en todo sentido de la palabra, es el hilo conductor de una exposición con una apuesta abiertamente crítica. En estos casos: ¿Cuál es el centro?, ¿Cuál es la periferia?, ¿Son aplicables estos términos en artes visuales?».

Luego añade:

«Las fronteras en las ARTES VISUALES son cada vez más difusas. El Perú es uno de los pocos países de la región donde un artista es diferenciado, en su formación, por su especialidad. ¿Cómo se puede explicar que un artista formado en escultura termine dedicándose a la instalación?, ¿cómo se puede explicar que un artista formado en pintura temrine dedicándose a video?».  

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DATO:

«El último lustro», bajo la curaduría de David Flores-Hora. Lugar: Sala Luis Miró Quesada Garland (Esquina de las avenidas Larco con Diez Canseco, Palacio Municipal de Miraflores). Abierto al público desde el jueves 12 de enero hasta el domingo 5 de febrero, de martes a domingos de 11am a 10pm. Ingreso libre.

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