Teatro infantil: «Chimoc en Macchu Picchu»

Lugar: Centro Cultural El Olivar (Ca. La República 455, San Isidro). Hora: 4pm. Entrada: S/. 25 (Entrada general) y S/. 15 (Estudiantes y jubilados). Sábados y domingos hasta el 26 de agosto.

Exposición: Camilo Blas. Metáforas de luz y color (1912-1983)

Lugar: Galería Germán Krüger Espantoso del ICPNA de Miraflores (Av. Angamos Oeste 120). Hasta el 19 de agosto, de martes a domingo de 11am a 8pm. Ingreso libre.

Exposición: «Historias de Quinua», del ceramista ayacuchano Gedión Fernández

Lugar: Centro Cultural de España Zona dos (Av. Arenales 601, Santa Beatriz). Abierto al público hasta el 19 de agosto, de 10am a 10pm. Ingreso libre.

Exposición: «Dibujos de Leonardo Da Vinci»

Lugar: Sala Vinatea Reinoso del Patio de Derecho del Centro Cultural de San Marcos (Av. Nicolás de Piérola 1222 – Parque Universitario – Centro Histórico de Lima). Del 3 al 31 de mayo, de lunes a sábado de 10am a 5pm. Ingreso libre.

Convocatoria: XI Festival de Teatro Peruano Norteamericano

Fecha límite para la presentación de proyectos: viernes 1 de junio. Lugar: Departamento Cultural del ICPNA (Av. Angamos Oeste 120, Miraflores). Para descargar las bases visitar www.icpna.edu.pe

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viernes, 28 de febrero de 2014

Entre el cielo y el mar

El Centro Cultural El Olivar presenta para el mes de marzo la quinta muestra individual de Martha Woodman titulada ENTRE EL CIELO Y EL MAR. La inauguración se realizará el día miércoles 5 de marzo a las 7:30pm. en la Sala de Arte del Centro Cultural El Olivar. El ingreso es libre.

Martha nos transporta a un escenario lúdico insospechado donde el mar y el cielo se funden, capturando esos precisos momentos de imágenes reflejadas en el mar que luego se desvanecen con el ir y venir de las olas. Su interés y exploración por la fotografía la ha llevado a incursionar en una variedad de temas y propuestas creativas, que reflejan una profunda búsqueda de lo más íntimo en cada una de sus muestras.

La exposición consta de 20  fotografías de gran formato, donde la riqueza de las figuras entrecortadas, el manejo de los colores y texturas nos llevan a un mundo desconocido de una extraña belleza que la artista lo sintetiza en una frase: «el agua como espejo de la realidad o de los sueños».

Martha Woodman estudió Ciencias de la comunicación en la Universidad de Lima. El interés por la fotografía ha estado siempre presente, lo que la llevó a tomar Cursos y Talleres en diferentes centros de estudios como Corriente Alterna, Centro de la Imagen en Lima y PhotoEspaña. Ha participado en exposiciones colectivas en nuestro país así como  festivales nacionales e internacionales: Mirafoto 2005, Festival de la Luz 2006(Buenos Aires), LimaPhoto 2010, entre otros. Desde el año 2005 ha realizado cuatro  exposiciones individuales: "Desnuda", Galería de la Municipalidad de Lima en el marco del festival Internacional Mirafoto, "FotoGraffiti", Galería Pancho Fierro (2006); "Doppelganger" Centro Cultural El Olivar (2010) y Colán (2012) en el Balneario La Esmeralda, Piura.

ENTRE EL CIELO Y EL MAR de Martha Woodman
LUGAR: Sala de Arte del Centro Cultural El Olivar
DIRECCIÓN: Calle La República 455, San Isidro
Horario de atención: lunes a sábado de 10am. a 8pm.
La exposición se puede visitar hasta el día 24 de marzo

martes, 9 de julio de 2013

MANDELA: camarada - líder - prisionero - negociador - personaje ilustre

El Centro Cultural Inca Garcilaso del Ministerio de Relaciones Exteriores inaugurará la muestra «MANDELA: camarada - líder -prisionero - negociador - personaje ilustre», en el marco de las celebraciones del Día de Nelson Mandela, el día jueves 18 de julio a la 1pm. La cita es en el Jr. Ucayali, 391, Centro Histórico de Lima.
¿Quién es este personaje ilustre, venerado y considerado símbolo de líder y luchador heroico? Y, ¿cuáles son las cualidades que han motivado investirlo con estos atributos y generando una actitud de respeto y reconocimiento universal hacia él? Son interrogantes que la muestra intenta responder.
«MANDELA, camarada – líder - prisionero- negociador – personaje ilustre» nos recuerda que la talla de Nelson Mandela va más allá de la fama y el culto al héroe, para retratar al ciudadano internacional cuyo ejemplo, al desafiar la injusticia y la falta de humanidad, nos permite reflexionar sobre lo que el ser humano debiera ser. Esto es lo que constituye la esencia de su legado.
La exhibición recorre, desde su infancia rural y pobre, los momentos y situaciones donde se formulan y enfocan los valores y visión mundial de Nelson Mandela, los cuales continúan siendo fuente de inspiración para millones de personas alrededor del mundo.
Las imágenes de la situación política y la actitud desafiante de Mandela ante la amenazas de arresto y persecución, contrastan con las de su tierra natal, en las montañas donde transcurrió su infancia, y nos muestran su «largo camino hacia la libertad».

La muestra puede ser visitada en el Centro Cultural Inca Garcilaso, Sala 2, hasta el 18 de agosto de martes a sábado: de 10am a  7:30 pm, y los domingos y feriados: de 10am a  6 pm.

jueves, 30 de mayo de 2013

Hágalo Usted Mismo

4 ARTISTAS ABORDAN LAS IRONÍAS Y BANALIDADES DEL DISCURSO DEL ARTE ACTUAL

HÁGALO USTED MISMO
Arte o “Arte” en Casa Pausa

“Hágalo Usted Mismo” es una reflexión/crítica a partir de la ironía, el sarcasmo y el humor, sobre los extremos en los que nos envuelve la práctica artística contemporánea.
En la actualidad, nos topamos con banalidades camufladas bajo el manto de conceptualismos que, mayormente, no llegan a ser comprendidos por los espectadores. En muchos casos, esto hace que la obra tenga como resultado una percepción efímera del sujeto.

Debrah Montoro, María Fernanda Palacios, Paloma Pulisci y Lesly S. Egúsquiza abordan el tema desde diferentes perspectivas y enfoques; desde las piezas en sí hasta el impacto que las obras causan en el público.

De esta manera, se tocará –metafóricamente- el tema de la experiencia artística del sujeto en cuanto al arte de actualidad y nos preguntaremos hasta qué punto esta se ve relacionada con el arte clásico o tantas veces comprendido como ‘tradicional’.

INAUGURACIÓN
Lugar: Casa Pausa, General Suárez 955, Miraflores
Fecha: sábado 8 de junio
Hora: 7.30pm

HORARIO DE VISITA:
De lunes a sábado, 10am – 7pm

jueves, 3 de enero de 2013

Romani: My Amerikan Beauty


Empezamos el año 2013 con una exposición artística que inaugura la Sala de Arte del Centro Cultural El Olivar. Este miércoles 9 de enero a las 7:30pm., recibimos la propuesta artística de Alejandro Romaní titulada My Amerikan Beauty. El ingreso es libre.

Alejandro Romaní, como artista, proyecta una racionalidad que discrepa en el orden de las tendencias, clichés, y estética contemporánea establecida como un acto puro no de rebeldía sino de entendimiento de la naturaleza humana y la existencia de códigos producto de la necesidad de comunicación y de la capacidad creadora del hombre.

Es la dinámica de la humanidad lo que determina nuestra racionalidad, los códigos construidos en el proceso de nuestra evolución hacen referencia inmediata a tal hecho, pero también a la necesidad imperiosa de comunicación involucrada en su aplicación, siendo por lo tanto, necesario atribuir a cada código una carga estética implícita en su concepto, no por el significado sino por su naturaleza. De esta manera, será inevitable pensar que lo natural es aquello que existe, y la existencia o la atribución de la misma será lo que determine nuestra racionalidad, ergo dentro de ella todo lo que nosotros poseemos en nuestra mente existe y puede representarse, no como abstracción sino como un acto puro de humanidad.

En palabras del Historiador de Arte, Marco Aurelio Ramos Chang, "la obra de Romaní no es abstracción, es una postura crítica frente al arte contemporáneo y los modismos de nuestra época, de estética heredada e infinitas recurrencias. Su propuesta desarrolla la idea de otorgar a códigos y/o formas matemáticas como: vectores, números, fórmulas, entre otras, un carácter de representación y organización en el plano pictórico, como otorgándoles vida y definiendo su existencia. El acto es puro, principista, ceñido a la norma clásica de la tradición, pero no con las formas sino con los códigos de nuestra racionalidad, una que involucra leer no en los lienzos sino en nuestra mente".

DATO
My Amerikan Beauty, de Alejandro Romaní. Lugar: Sala de Arte del Centro Cultural El Olivar (Ca. La República 455, El Olivar de San Isidro). La exposición estará abierta al público hasta el 30 de enero, de lunes a sábados de 10am a 8pm. Ingreso libre.

lunes, 17 de diciembre de 2012

Libertad para crear - Arte y Esperanza 2012

Como cada diciembre, la Asociación Dignidad Humana y Solidaridad presenta la exposición-venta de objetos artísticos elaborados por internos de los penales de Lima y provincias, que lleva por título Libertad para crear, que este año cumple su décima quinta edición. Libertad para crear es un conjunto de expresiones artísticas reunidas en una gran sala, en la que sus autores, trascienden el espacio físico a través de su talento, manifiesto en cada una de las piezas concluidas, sirviéndose de diversos materiales como cerámica, madera, hueso y cacho, acero, textiles y pintura. La exposición-venta reúne obras que expresan el sentir y anhelo de sus artífices y será inaugurada el 18 de diciembre en la Galería ICPNA Miraflores, abierta al público del 19 al 23 de diciembre.

Libertad para crear se desprende de la iniciativa Arte y Esperanza instituida por la Asociación Dignidad Humana y Solidaridad, fundada por el fallecido padre Hubert Lanssiers. Tras su sensible partida, la asociación sigue fiel a su compromiso, bajo la dirección de Carlos Álvarez Osorio, como intermediarios y promotores del trabajo y creación de los internos de las distintas cárceles del país a través del arte y la exposición de sus creaciones.

Participan en la muestra obras provenientes penales de distintas regiones. De Lima, participan, San Pedro de Lurigancho, Miguel Castro Castro, Anexo de Mujeres de Chorrillos. Del interior del país, El Milagro de Trujillo, El Cachiche de Ica, El Carquín de Huacho, Chimbote y Huaraz de Ancash. Además se incluyen las obras de los talleres de ex-internos de Lima, de cerámica en Independencia y Comas; de madera fina en Villa el Salvador; marquetería y bisutería fina -en hueso y cacho- en Manchay.

Libertad para crear - Arte y Esperanza 2012 es una muestra de cómo el cuerpo trasciende el espacio a través del arte, con diversos objetos artísticos de una temática libre, elaborados en distintos materiales, que invitan a la creatividad y dinamismo.

DATO:
«Libertad para crear»- Arte y Esperanza 2012. Lugar: Galería ICPNA Miraflores (Av. Angamos Oeste 120). Abierta al público del 19 al 23 de diciembre, de 11:00am. a 8:00pm. Ingreso libre.

jueves, 6 de diciembre de 2012

El regalo que no recibí

Para cerrar con broche de oro las exitosas exposiciones que acogieron el año 2012 nuestra Sala de Arte, se inauguró el trabajo colectivo de 25 artistas plásticos El regalo que no recibí en el Centro Cultural El Olivar.

En nuestro calendario, en diciembre, la celebración principal es la Navidad: la conmemoración del nacimiento de Jesucristo. No siempre fue así, pues en varios momentos de la historia esta celebración fue prohibida. Desde niños hemos recibido regalos quizás fusionando la llegada de los Reyes Magos (6 de enero) con Navidad. Y es así que la convocatoria de esta muestra consistió en invitar a 25 artistas para plasmar regalos deseados que nunca se hicieron realidad. Así, veremos que a través de diversas disciplinas como la fotografía, pintura, historieta e impresión digital se expresaron los artistas plásticos que acompañarán la exposición.

Esta propuesta artística tiene como responsable principal al destacado artista visual Jaime Higa, quien tuvo la iniciativa de convocar a diversos actores de las artes plásticas para recordarnos que el mundo de la nostalgia y la fantasía no solo es para los niños. Los artistas participantes son:
Alejandro Hernández, Alfieri Rossi, Alonso Molina, Carlos Lévano, Cerezar Porta, David Rejas, David Gennell, Gonzalo Leandro, Iris Díaz, Javier Domínguez, Jonathan Castro, Jorge Castilla Bambarén, José Gómez, José Luis Palomino, Juan Diego Capurro, Magali Seminario, Makarena Tomasich, Mario Mogrovejo, Mauricio Delgado, Mavi Reyes, Michelle Llona, Mucho, Patricia Eyzaguirre, Paul Ruiz y Renato Rosado

Podrás visitarla hasta el 29 de diciembre, en la Sala de Arte del Centro Cultural El Olivar (Ca. La República 455, El Olivar de San Isidro). Horario: De lunes a sábado de 10am a 8pm. Ingreso libre.

miércoles, 28 de noviembre de 2012

Exposición fotográfica «Los Rostros del Perú» en Los Olivos

La Municipalidad de Los Olivos y el Registro Nacional de Identificación y Estado Civil (RENIEC) presentan la muestra denominada Los Rostros del Perú, una exposición fotográfica que muestra diversos personajes y situaciones que reflejan la diversidad cultural de nuestro país.

La muestra itinerante, luego de haber tenido una gran acogida anteriormente en el Centro Comercial Real Plaza de Lima, el Parque Central de Miraflores y el Parque San José de Jesús María, llega por primera vez Lima Norte y estará abierta al público en la rotonda de la sede municipal de Los Olivos (Av. Carlos Izaguirre 813) hasta el 9 de diciembre.

En las 59 fotografías expuestas hay rostros de peruanos anónimos y también de personalidades reconocidas como el pintor Víctor Humareda, el chef Gastón Acurio, la surfista Sofía Mulanovich, el poeta José Watanabe y el tenor Juan Diego Flórez.

La producción audiovisual y museística de la exposición fotográfica han sido captadas por 25 destacados profesionales como: Martín Alvarado, Malú Cabellos, Gonzalo Cáceres, Ángel Colunge, Lisette Crespo, Ademir Espíritu, Javier Ferrand, Roberto Guerrero, Morfi Jiménez, Thomas Mueller, Mónica Newton, Luis Noguera, Renzo Núñez Melgar, Alberto Orbegoso, Daniel Pajuelo, Martín Pauca, Susana Pastor, Pilar Pedraza, Herman Schwarz, Javier Silva, Paul Vallejos, Víctor Ch. Vargas, Martha Woodman, Javier Zapata y el Colectivo Fotográfico LimaFotoLibre.

martes, 20 de noviembre de 2012

40° Salón de Acuarela ICPNA 2012

Hoy 20 de noviembre, el ICPNA presentará de manera oficial la exposición de obras premiadas del concurso de arte con mayor permanencia en el medio, 40° Salón de Acuarela ICPNA 2012, que año tras año, cumple con el objetivo de promover y difundir la técnica de la acuarela y abrir camino a jóvenes artistas, así como consolidar los trabajos de aquellos ya reconocidos.

La Galería Juan Pardo Heeren del ICPNA Lima Centro, albergará la última exposición del año y el público podrá conocer de cerca las obras ganadoras y las más destacadas de la edición 2012, del 21 de noviembre al 23 de diciembre. Ingreso libre.

El Centro Cultural del ICPNA se complace en presentar a los ganadores de Salón Nacional de Acuarela ICPNA 2012 que este año cumplió su 40 edición. El Primer Premio fue obtenido por el reconocido artista plástico Erick Huanca Zevallos por su obra «Terasecto». Luis Lizárraga Silva se adjudicó el Segundo Premio con la obra «¡Fuego!». Por otro lado, «Lluvia de invierno» fue la obra que hizo merecedor a Elmer Hidalgo Vilca con el Tercer Premio. Al primer premio adquisición se le entregará $ 4,500, al segundo premio $ 2,250 y al tercer premio $ 750 dólares americanos.

Las menciones honrosas recayeron en los artistas Milko Torres Torres por «Estructura en construcción», Waldir Gálvez Avataype por «Abstracto» y John Chauca Laurente por «El encargo».
El jurado del LX Salón Nacional de Acuarela ICPNA 2012 estuvo compuesto por el periodista crítico de arte Carlo Trivelli, y los artistas Elda di Malio y Juan Pastorelli.

Cabe recordar, que el Salón Nacional de Acuarela, uno de los más importantes certámenes de la plástica en nuestro medio, es convocado por el ICPNA desde 1971 y ha reunido entre sus premiados, a artistas como Ramiro Pareja, Bill Caro, Mauro Castillo, Juan Pastorelli, José Coronado, Guzmán Emilio Huanca «Yanariko», Lucio Arcadio Puma Ydme, Alexander Sucasaire, John Chauca, entre otros.

Todas estas obras formarán parte de la exposición a inaugurarse hoy 20 de noviembre en la galería Juan Pardo Heeren del ICPNA Lima Centro (Jr. Cusco 446). Y estará abierta al público del 21 de noviembre al 23 de diciembre. Ingreso libre.

lunes, 19 de noviembre de 2012

Clemente Palma y la Literatura Fantástica

Clemente Palma y su familia.
La Casa de la Literatura Peruana concluirá su ciclo de exposiciones temporales 2012 con una muestra dedicada a rendir homenaje a Clemente Palma y la Literatura Fantástica Peruana, cuya inauguración será el miércoles 28 de noviembrea las 7pm, en el auditorio de la CASLIT (Jr. Ancash 207, Lima), con la participación de la directora de la CASLIT, Karen Calderón Montoya; el Lic. Elton Honores y el Embajador y Rector de la Academia Diplomática del Perú, Harry Belevan-McBride, quiénes disertarán sobre el género fantástico en la narrativa peruana contemporánea.

Con esta exposición, la CASLIT cumple con el objetivo de brindar información sobre los escritores y géneros menos reconocidos de nuestra literatura al público en general, en esta ocasión sobre Clemente Palma y la temática fantástica en la literatura peruana. Esta muestra permanecerá abierta de martes a domingo, de 10:30am a 7pm, hasta el 7 de abril de 2013. El ingreso y las visitas guiadas son gratuitos.

Clemente Palma —hijo de nuestro celebre tradicionista don Ricardo Palma— nació en la ciudad de Lima un 3 de diciembre de 1872. Proveniente de una familia de intelectuales, heredó el gusto por la pluma, convirtiéndose en el mayor escritor del siglo XIX en la literatura peruana. La vida de Clemente Palma desde sus primeros años estuvo ligada a la escritura, entre sus compañeros escolares se encontraba al poeta José Santos Chocano. Realizó estudios en la Universidad Nacional Mayor de San Marcos y ejerció una vida dedicada al periodismo cultural. Colaboró en diarios como El Comercio donde editó sus cuentos más memorables que, posteriormente, conformarían su libro Cuentos malévolos.

Cabe destacar que en la historia del cuento literario peruano, la publicación de Cuentos malévolos, consolida a este género narrativo, porque desarrolla la temática fantástica en relatos ya antológicos como el de «Los ojos de Lina» o «La granja blanca» e incluso la incursión en el tema de la ciencia ficción en el relato «La última rubia». En la obra de Clemente Palma podemos apreciar las lecturas asimiladas de la obra del escritor norteamericano Edgar Allan Poe y el francés Guy de Maupassant, quienes fueron los grandes narradores del cuento en Estados Unidos y en Francia cuya obra narrativa renovó al cuento literario.

En la sala 14 los visitantes podrán conocer a Clemente Palma a través de una línea de vida en la que se exhibirán fotos con su familia, primeras ediciones de sus libros Historietas malignas o la novela XYZ. Mientras que en las salas 15 y 16 se podrá ver una línea de tiempo que muestra el recorrido del género fantástico en la literatura peruana; el público podrá informarse de autores poco difundidos como Carlos E. B. Ledgard o José Antonio Román, que publicaron antes que Clemente Palma.

Además, podrán conocer representantes de la Generación del 50 como Luis Loayza, a un Ribeyro quien iniciará su obra literaria, incluso a un crítico tan importante como José Miguel Oviedo, quien cultiva la literatura fantástica en una serie de cuentos editados en El Comercio. Entre los libros que se mostrarán se encuentran una de las primeras antologías de la literatura fantástica peruana preparada por Felipe Buendía, Literatura fantástica, la primera edición del relato El Unicornio(1964) de Edgardo Rivera Martínez, las primeras ediciones de José B. Adolph y Harry Belevan, las antologías de literatura fantástica preparadas en el Perú.

Contaran también con el manuscrito a máquina del cuento «La puerta de Delia», de José B. Adolph, sus lentes, carnet del Colegio de Periodistas y otros objetos personales del autor.

jueves, 8 de noviembre de 2012

FOTOTIERRA 2012


PRIMER PUESTO: Mujer madre agricultora en Incahuasi, 
de Miguel Ángel Mejía Castro.

La Embajada de los Estados Unidos propuso este concurso anual de fotografía digital con el fin de promover la reflexión sobre el cuidado del medio ambiente en nuestro planeta. FOTOTIERRA 2012 centró su atención en la interacción del hombre y su entorno natural, tanto en zonas rurales como urbanas, proponiendo como temas «Mi Pueblo, Mi Ciudad, Mi Tierra».

En su presente edición, contó con gran acogida, participando un total de 570 fotos de diferentes países de América del Sur. Como resultando, tres obras premiadas y diez menciones honrosas que grafican el desarrollo sostenible, nuestro rol en el cuidado del medio ambiente y la importancia de los recursos naturales para la región en el colectivo social.

Las fotos fueron evaluadas por un jurado internacional de reconocidos fotógrafos profesionales. Entre los criterios de calificación se tomó en cuenta el impacto, la originalidad y estética de la fotografía. Además de los productos fotográficos para los primeros tres puestos y una exhibición virtual de los trabajos premiados, estas piezas fotográficas podrán ser vistas por el público a través de la exposición FOTOTIERRA 2012 que será inaugurada hoy jueves 8 de noviembre a las 7pm. en la Sala de la Oficina Central del ICPNA de Miraflores. La muestra estará abierta al público del 9 al 23 de noviembre. de lunes a viernes de 11am a 8pm. Ingreso libre.

La convocatoria 2012 estuvo abierta al público desde el 18 de junio hasta el 5 de agosto y premia dos participantes peruanos  y uno del vecino país Bolivia, con los siguientes puestos:   


Ø  PRIMER PUESTO:  Mujer madre agricultora en Incahuasi    
     (Miguel Ángel Mejía Castro, 34 años, Perú) fotógrafo del diario La República.
Ø  SEGUNDO PUESTO: Pescador en Chorrillos  
     (Adriana Carolina Trujillo Carrera, 18 años, Perú)
            Ø  TERCER PUESTO: El camino a casa
     (Dafne Noemí Argandoña Telleria, 26 años, Bolivia)

martes, 6 de noviembre de 2012

XXXII Concurso Nacional de Arte Michell & Cia.


Por segundo año consecutivo, la Municipalidad de San Isidro recibe a los ganadores 2012 del Trigésimo Segundo Concurso Nacional del Arte. Contarán con la participación del Presidente del Directorio de Michell & Cia., Michael W. Michell Stafford, quien asistirá a la ceremonia de inauguración de la exposición el día miércoles 7 de noviembre a las 7:30pm., en la Sala de Arte y Sala Multiusos del Centro Cultural El Olivar. El ingreso es libre.

La exposición del Trigésimo Segundo Concurso Nacional del Arte presentará a los ganadores en las categorías de Acuarela y textiles, en dos rubros: técnica y creatividad. Se destaca en la línea tradicional, la consideración de técnicas y materiales ancestrales que estuvo acompañada de su aplicación en diseños especialmente cuidados. Además, los tejidos ganadores en la línea innovación muestran un interesante componente conceptual y se puede apreciar el planteamiento explícitamente urbano trabajado a partir de una interesante combinación de texturas.

El Jurado en Acuarela estuvo a cargo de Juan Pastorelli, Silvio de Ferrari y Hernán Sosa; en Textiles, participaron personalidades como Meche Correa, Maria Ysabel Medina, María Elena del Solar, Mari Solari y Marta Castañeda. Ellos tuvieron la difícil tarea de seleccionar a los ganadores, quienes encontraron el profesionalismo de los concursantes y donde se ve representado, de alguna manera, la tradición del lugar de procedencia; es la representación de su cultura la que predomina, no obstante los procesos de préstamo y de cambio en los patrones convencionales de tejido artesanal, propios de los tiempos que vivimos.

Sobre Michell & Cia.
La iniciativa de crear el Concurso Nacional de Arte tuvo y tiene como propósito apoyar el desarrollo del artista peruano con bajos recursos económicos pero rico en talento. Los primeros 30 años es un relato pictórico de lo que ha sido, hasta hoy, el Concurso, proyecto creado gracias a la iniciativa y entrega de Pilar Olivares Rivero y Michael Michell Stafford. Este evento anual ha colaborado significativamente con la evolución de la acuarela y del óleo en el país. Ambas técnicas han adquirido mayor complejidad y, por lo tanto, mayor valor. De esta manera, se ha impulsado el desarrollo de un artista peruano más completo. Además, nace como una iniciativa regional enfocada en la técnica de la acuarela. Pronto evoluciona y se convierte en uno de los principales concursos de pintura del Perú. Incorpora en el camino la técnica del óleo, manteniendo siempre, año a año, el espíritu de apoyar el desarrollo del artista.

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DATO
Exposición del XXXII Concurso Nacional de Arte Michell & Cia. Lugar: Sala de Arte y Sala Multiusos del Centro Cultural El Olivar de la Municipalidad de San Isidro. (Ca. La República 455, El Olivar). La exposición estará abierta al público hasta el día 27 de noviembre. Ingreso libre.

jueves, 1 de noviembre de 2012

Muestra individual de David Zink Yi



Del 14 de noviembre de 2012 al 15 de enero de 2013, la Galería 80m2 Livia Benavides presenta una muestra individual del artista peruano David Zink Yi, que combina la fotografía, el video, la escultura y la instalación.


«Sus procesos reflexionan sobre la transformación de la materia empleada y, simultáneamente, proyectan una poética desde una conciencia conceptual de las posibilidades que estas materias ofrecen: sus propiedades físicas y procesos químicos.
La suya es una mirada a la búsqueda de lógicas, que busca estructuras de significación, que aparte de la música ha tratado temas como la migración desde la culinaria». (artmotiv)

Zink Yi (Lima, 1973) estudió arte en la Kunst Akademie de Munich y en la Universität der Künste de Berlín, donde fue discípulo del destacado artista conceptual Lothar Baumgarten.

Entre sus exposiciones individuales destacan: Horror Vacui (Neue Berliner Kunstverein, Berlín, 2012),  Untitled (Architeuthis) en el Tate Modern de Londres (2012) y David Zink Yi, retrospectiva del MALI (2012); Pneuma (Hauser & Wirth, Nueva York, 2011); Horror Vacui (Midway Contemporary Art, Minneapolis, 2011);  David Zink Yi. Manganese Make my Colors Blue  en el MAK Museum (Viena, 2010), Borrowed Light en Kunsthalle Saint Galle (Suiza, 2009) y Roma 395 en la Franco Soffiantino Gallery (Italia, 2007). Además ha participado en exposiciones colectivas en Alemania, Dinamarca, Austria, Noruega, Suiza, Italia, Irlanda, Holanda, Francia, Inglaterra, España, Estados Unidos, México, Brasil y Perú. También ha participado en la Bienal de la Habana (2009) y en la Bienal de Montevideo (2011). Vive y trabaja en Berlín.

viernes, 26 de octubre de 2012

Ejercicios Curatoriales: (EX) PULSIONES Curaduría de Convivencia

El Museo de Arte de la Universidad Nacional Mayor de San Marcos inaugurará hoy, viernes 26 de octubre, la exposición «Ejercicios Curatoriales: (EX) PULSIONES Curaduría de Convivencia».

Ésta es resultado del taller “Curar, investigar, experimentar” que la museógrafa y curadora española Nekane Aramburú dictara en el Centro Cultural de España en abril de 2011. En palabras de Aramburú, «el objetivo de este ejercicio era trazar nuevas vías de investigación donde lo contemporáneo y lo histórico permitieran a estos jóvenes ejercitarse en esta práctica, promoviendo la producción propia entre los nuevos curadores».

En esta muestra, NanCarp, Hernán Espinoza y Jorge Meléndez Espichán realizarán ejercicios curatoriales que incluirán el uso de piezas importantes de las colecciones del Museo de Arte de San Marcos en conjunto con el trabajo de artistas contemporáneos como Juan Manuel Bermúdez Marull (Lima), Tzitzi Barrantes (Colombia), Raúl Chuquimia (Arequipa), Diana Collazos, Nicole Cuglievan, María Ángela Deglane (Arequipa) Roberto Huarcaya (Lima), Goyo Menaut (Arequipa), José Luis Paredes (Arequipa), Amapola Prada (Lima), Catia Ramírez + Juan Javier Salazar (Lima), Lucho Rossell (Lima) y Janine Soenens (Lima).

El acto inaugural se realizará a las 7pm. en la Sala Víctor Humareda del Patio de Jazmines del Centro Cultural de San Marcos (Av. Nicolás de Piérola 1222 – Parque Universitario – Centro Histórico de Lima). La muestra podrá visitarse hasta el 16 de noviembre. De lunes a sábado de 10am. a 1pm. / 2pm. a 5pm. El ingreso es libre.