Tertulias literarias sobre Julio Cortázar y el Boom Latinoamericano

La Casa de la Literatura Peruana continúa con su ciclo de tertulias literarias este  mes de mayo, con una velada sobre «Julio Cortázar y el Boom Latinoamericano», en homenaje a los 50 años de la publicación del libro Historias de cronopios y de famas.

En esta tertulia podrán participar estudiantes de literatura y ciencias sociales, estudiosos de la literatura hispanoamericana, y todo aquél que tenga un conocimiento sólido sobre este tema. Los interesados podrán enviar las sumillas de sus ponencias al correo: doricaliz@gmail.com. El Equipo de Investigación Literaria escogerá las tres mejores propuestas que se presentarán en la mesa de tertulias el día jueves 10 de mayo, a las 6pm. Las ponencias deberán tener una duración de 20 minutos como máximo.

Julio Cortázar es considerado uno de los autores más innovadores y originales de su tiempo, maestro del relato corto y la narración breve en general. Nació en Bruselas en 1914 y murió en París en 1984. Residió en Buenos Aires desde los cuatro años. Trabajó como maestro en varios pueblos argentinos y posteriormente se graduó en Letras. Bajo el seudónimo de Julio Denis publicó su primer libro de poemas, Presencia, en 1938. Gracias a una beca del gobierno francés, se instaló en París en 1951 donde se dedicó a las traducciones para mejorar su situación económica. Entre los libros que publicó tenemos: Bestiario (1951), Final del juego (1956), Las armas secretas (1959), Historias de cronopios y de famas (1962), Rayuela (1963), entre otros. Muere en París en 1984.

Historias de cronopios y de famas, libro del que este año se cumple medio siglo de su publicación, es una obra muy lúdica que se caracteriza esencialmente por presentar situaciones cotidianas como «Instrucciones para dar cuerda al reloj» o fantásticas como «El discurso del oso» y especialmente por el protagonismo de personajes imaginarios e inolvidables como los cronopios, los famas y las esperanzas.

Julio Cortázar fue parte del fenómeno editorial llamado «Boom hispanoamericano» que surgió entre los años 1960 y 1970, cuando el trabajo de un grupo de novelistas relativamente jóvenes fue ampliamente distribuido y leído en Europa y en todo el mundo. Los escritores del boom desafiaron las convenciones establecidas de la literatura latinoamericana. Su trabajo es experimental y, debido al clima político de la América Latina de la década del 60, muchos de sus relatos están marcados por lo social. Además de Cortázar, en el boom también resaltaron las figuras del escritor colombiano Gabriel García Márquez (quien obtuvo el Premio Nobel de Literatura en 1982), el mexicano Carlos Fuentes y el escritor peruano Mario Vargas Llosa (quien obtuvo el Premio Nobel de Literatura en el 2010).

Read More

IV Premio Internacional de Poesía José Verón Gormaz

El Excmo. Ayuntamiento de Calatayud ha instituido este Premio Internacional de Poesía con el nombre de José Verón Gormaz como reconocimiento tanto a la destacada labor creativa del poeta como a su dedicación constante a la ciudad. El certamen, organizado por el Ayuntamiento, cuenta con la colaboración de la UNED, del Centro de Estudios Bilbilitanos y de la Diputación Provincial de Zaragoza. 
BASES:

1.- El Premio Internacional de Poesía "José Verón Gormaz" está dedicado a reconocer una obra de creación poética en castellano. La convocatoria tendrá periodicidad bienal.

2.- Podrán concurrir todos los poetas que lo deseen, sea cual sea su nacionalidad, siempre que presenten sus textos en lengua castellana.

3.- La participación se limitará a un solo libro de poemas, original, no premiado ni publicado, ni pendiente del fallo de otro certamen, de una extensión comprendida entre 350 y 1.000 versos, con temática y estilo libres.

4.- Se presentará un solo original, en papel DIN A4, con letra Arial o Times N.R.r, y 12 puntos de tamaño, acompañado por una copia de la obra en CD o DVD. No se admitirán textos manuscritos. 5.- Los ejemplares se presentarán sin firma, bajo lema o seudónimo, con un sobre cerrado que, con el título de la obra y el propio lema en el exterior, contenga una hoja con los datos del autor, un teléfono de contacto, el D.N.I. y una breve reseña biobibliográfica. Se recomienda incluir la dirección de correo electrónico.

5.- Los ejemplares se remitirán a la siguiente dirección: Excmo. Ayuntamiento de Calatayud Departamento de Cultura Para el IV Premio Internacional de Poesía "José Verón Gormaz" Plaza de Costa, 14 50300 CALATAYUD (Zaragoza) El plazo de presentación de originales terminará a las 14 h. del día 31 de mayo de 2012.

6.- El Excmo. Ayuntamiento de Calatayud designará un jurado entre personas relevantes de la creación poética y de la crítica, del que formará parte D. José Verón Gormaz. Su fallo será inapelable; se hará público antes del mes de agosto de 2012.

7.- El premio está dotado con la cantidad en metálico de 4.000 €, de los que se descontarán los impuestos correspondientes, y con la publicación del libro en la colección poética del Centro de Estudios Bilbilitanos. El autor recibirá 200 ejemplares de esta edición, que unidos al premio en metálico, cubrirán los derechos de autor. El poeta premiado se compromete a recoger el premio durante el Acto de entrega programado por el Excmo. Ayuntamiento, cuya celebración coincidirá con las Ferias y Fiestas de Calatayud, en la primera quincena de septiembre.

8.- Transcurridos cuatro años desde la primera edición, el autor premiado podrá disponer libremente del poemario.

9.- Los ejemplares no premiados no se devolverán; se destruirán a partir de los treinta días del fallo. No se mantendrá correspondencia con los autores no premiados.

10.- El jurado podrá resolver libremente cualquier duda u omisión que aparezca en estas bases.

11.- La participación en este concurso presupone la aceptación incondicional de las bases que lo rigen.

Read More

FILTROS DIVERGENTES. Ensayo fotográfico y sonoro

La ciudad del Cusco, considerada como uno de los destinos más importantes del mundo, viene pasando en la actualidad por una serie de cambios, sobre todo, por la fuerza del turismo y la venta de una imagen arraigada en su pasado histórico.

En este contexto, el fotógrafo cusqueño Roger Bellido intenta registrar un conjunto de situaciones y comportamientos que difieren de las prácticas habituales condicionadas por el turismo.  Es así que se sumerge en su centro histórico captando situaciones y retratos que la propia ciudad nos presenta, desde su accionar cambiante, deformado y violento.

El resultado son cuatro series fotográficas reunidas bajo el título de «Filtros divergentes. Ensayo fotográfico y sonoro», muestra que se presenta en el marco de la I Bienal de Lima bajo la curaduría de Juan Peralta. Se inaugura este jueves 3 de mayo en la Galería ICPNA Lima Centro y podrá verse hasta el 10 de junio.

El proyecto incluye algunas imágenes que aluden la estructura clásica de las tarjetas postales, además de un registro sonoro que recoge los tránsitos del artista por espacios como huacas, combis, discotecas y rutas turísticas.

---

DATO

«Filtros divergentes. Ensayo fotográfico y sonoro», del fotógrafo cusqueño Roger Bellido. I Bienal de Fotografía en Lima. Lugar: Galería del ICPNA Lima Centro (Jr. Cuzco 446). Abierto al público desde el viernes 04 de mayo al 10 de junio. Ingreso libre.

Read More

Dibujos de Leonardo Da Vinci

Con motivo del 461 aniversario de la UNMSM, el Museo de Arte de San Marcos presenta la exposición Dibujos de Leonado Da Vinci; una selección de reproducciones que pertenecían a un álbum de dibujos desaparecido tras un incendio en la Real Biblioteca de Windsor. Los dibujos constatan el genio del artista tanto en el arte como en la investigación, afirmando así el modelo humanista de su época. La exposición se inaugurará el día jueves 3 de mayo a las 7 de la noche.

Da Vinci acostumbraba conservar sus materiales de trabajo. Dejó una colección de manuscritos y dibujos a su discípulo predilecto, Francesco Melzi, descendiente de una noble familia de Milán, quien le había acompañado a Francia. La colección siguió en poder de la familia Melzi y poco a poco su valor e interés cayeron en el olvido, por lo que se dispersó la mayor parte de ella. Muchos de sus dibujos fueron adquiridos hacia fines del siglo XVI por el escultor Pompeo de Leoni quien los dispuso en álbumes. Uno de ellos fue adquirido por el coleccionista inglés Thomas Howard y después de su muerte los dibujos pasaron a la colección de la Corona Inglesa (siglo XVII). Este álbum, que se conservaba en la Real Biblioteca de Windsor, quedó destruido después de un incendio acontecido en sus instalaciones. Se perdió así una colección importantísima y única de dibujos de Da Vinci, artística en su mayoría y algunos de carácter mecánico y científico. Eran dibujos de los últimos años de la vida de Leonardo. De esta fuente provienen las reproducciones que la UNESCO donó al Museo en el año 1952 y que se exhiben en esta muestra.

No es posible concebir a Leonardo da Vinci únicamente como pintor: la selección de sus dibujos reunidos en esta muestra de reproducciones lo demuestra con evidente claridad. Pintor, escultor, arquitecto, ingeniero militar, inventor, astrónomo, geógrafo, músico, poeta, Leonardo es, por excelencia, el artista intelectual; característica que lo convierte en uno de los mayores exponentes del pensamiento y de la creación humana.

Los dibujos de Leonardo no se limitan a representar un proceso de preparación de sus pinturas: son momentos y expresiones de un proceso de investigación científica, no significa que por ello adquieran un carácter esquemático, todo lo contrario, poseen un extraordinario sentido de la belleza.

Justamente, el más famoso «retrato de Leonardo» es un dibujo en lápiz rojo: una majestuosa cabeza de anciano, autógrafa, según la opinión general de los críticos. Según la fecha probable de la obra (1512), el pintor tendría sesenta años de edad.

Asimismo, una característica común a los dibujos de Leonardo es que todos están trazados con la mano izquierda. Los trazos de la pluma o de la tiza van siempre de izquierda a derecha y no en sentido contrario, como sucede con los dibujantes diestros.

---
DATO

Exposición «Dibujos de Leonardo Da Vinci». Lugar: Sala Vinatea Reinoso del Patio de Derecho del Centro Cultural de San Marcos (Av. Nicolás de Piérola 1222 – Parque Universitario – Centro Histórico de Lima). Abierto al público del 3 al 31 de mayo, de lunes a sábado de 10am a 5pm. Ingreso libre.

Read More

XI Festival de Teatro Peruano Norteamericano

Cada dos años, desde 1996, el ICPNA realiza una convocatoria dirigida a los realizadores de teatro en nuestro país. El Festival, el más importante en el calendario anual del ICPNA, busca incentivar la dramaturgia juvenil a partir de obras de teatro contemporáneo y aportar nuevos rostros a las tablas nacionales.

¡Atención directores y dramaturgos! Se encuentra disponible la convocatoria para participar en la próxima edición del Festival de Teatro Peruano Norteamericano que promueve el ICPNA con el objetivo de premiar, en un certamen luego de una evaluación rigurosa, a los mejores proyectos dramáticos.

Las versiones anteriores del Festival han venido mostrando trabajos cada vez más profesionales que han dado testimonio del compromiso asumido por directores, productores y actores en general. Una prueba de ello es que en sus últimas ediciones han participado puestas en escena de muy buena calidad.

Sobre la convocatoria

Las bases indican que las obras participantes deberán ser estrenadas en el festival y sobre todo debe ser de autor peruano o norteamericano. Además, la obra escogida por el director deberá tener una duración de una hora quince minutos como mínimo. La fecha límite para la presentación de proyectos será el viernes 1 de junio hasta las 6 p.m., los mismos que deberán ser entregados en el Departamento Cultural del ICPNA (Av. Angamos Oeste 120, Miraflores).

El jurado, integrado por personalidades de reconocida trayectoria en el medio cultural y un representante de la institución organizadora, informará el resultado de la evaluación de los proyectos pre-seleccionados para la audición, el día viernes 22 de junio. El lunes 23 de julio el jurado se reunirá para la audición de los grupos pre-seleccionados (el director decidirá si presenta una escena o una síntesis de la obra propuesta).

Al día siguiente, martes 24, se dará a conocer los nombres de los cuatro montajes seleccionados a quienes se les entregará mil quinientos dólares para apoyar la producción del montaje de la obra. Cada montaje seleccionado se presentará al público por cuatro días consecutivos en el Auditorio ICPNA Miraflores, de acuerdo a la programación del festival: de jueves a domingo a las 7:30 p.m. del 4 al 28 de octubre.

El jurado elegirá uno de los cuatro montajes presentados, el que recibirá un premio de mil dólares americanos como reconocimiento y estímulo a su trabajo. Además, por votación los asistentes a las obras participarán otorgando una distinción denominada “Premio del público”. El grupo ganador tendrá una temporada adicional los días 1, 2, 3 y 4 de noviembre.

Los días 9, 15, 22 y 29 de octubre los directores finalistas, en concordancia con los objetivos del Festival, presentarán una exposición de quince minutos sobre su propuesta de dirección, la que se debatirá con los asistentes del público.

De esta manera, el Festival, el más importante en el calendario anual del ICPNA, busca incentivar la dramaturgia juvenil a partir de obras de teatro contemporáneo y aportar nuevos rostros a las tablas nacionales.

Las bases completas ase pueden descargar de la web www.icpna.edu.pe

CRONOGRAMA DEL DECIMO PRIMER FESTIVAL DE TEATRO PERUANO NORTEAMERICANO

1 de junio                                           Último día de presentación de proyectos

22 de junio                                         Resultados de pre-selección

23 de julio                                           Audición de los grupos pre-seleccionados

24 de julio                                           Resultados de los cuatro seleccionados

Del 4 al 7 de octubre                         Presentación del primer montaje

9 de octubre                                       Exposición del primer director

Del 11 al 14 de octubre                     Presentación del segundo montaje

15 de octubre                                     Exposición del segundo director

Del 18 al 21 de octubre                     Presentación del tercer montaje

22 de octubre                                     Exposición del tercer director

Del 25 al 28 de octubre                     Presentación del cuarto montaje

29 de octubre                                     Exposición del cuarto director

29 de octubre                                     Resultado del grupo ganador

Del 1 al 4 de noviembre                    Grupo ganador

* La Biblioteca ICPNA cuenta con algunas obras de dramaturgos norteamericanos (en inglés) a disposición de los interesados.

Read More

SOBRE EL TRAZADO: Versiones de dibujo

«SOBRE EL TRAZADO: Versiones de dibujo» es una muestra colectiva de jóvenes artistas latinoamericanos: Cadu Costa (Brasil), Fernando Bryce (Perú), Raymond Chávez (Colombia-Perú), André Komatsu (Brasil), María Isabel Rueda (Colombia), Carlos Bonil (Colombia), Sandra Nakamura (Perú),  Juan Salas (Perú), entre otros; interesados en explorar la práctica del dibujo desde múltiples perspectivas.

Esta muestra es un proyecto puesto en marcha por la curadora y crítica colombiana María Iovino,  quien ya ha realizado una versión anterior basada en torno a propuestas de artistas colombianos, que fue presentada, en colaboración con Astrid Bastin Projects, en la ciudad de Toronto en junio del 2011, recibiendo muy buenas críticas.

En esta exposición los artistas presentan obras que hacen uso de la línea como punto de partida para discutir temas como la complejidad de las relaciones humanas, la transformación del entorno urbano, la recuperación de la memoria colectiva, entre otros. Para Iovino, el dibujo es un medio que en los últimos años ha sido utilizado por las nuevas generaciones de artistas para romper con la imagen generalizada del artista latinoamericano enfrascado en el contexto de violencia e inestabilidad política propios de la región, la cual es una mirada bastante limitada sobre el arte latinoamericano, entendiendo que también exploran posturas teóricas e inventivas creativas.

El proyecto además, explora las aplicaciones del dibujo que en la actualidad no se limitan a formatos ni materiales convencionales, pudiendo resultar en bordados sobre tela, performances, acciones efímeras e instalaciones multimedia.

---

DATO 

Exposición «SOBRE EL TRAZADO: Versiones de dibujo». Lugar: Wu Galería (Av. Saenz Peña 129, Barranco). Horario: De lunes a sábado en horario de 11a.m. a 7p.m., del jueves 3 al jueves 31 de mayo. El ingreso es libre.

Read More

IV Festival de la canción de autor

Todos los fines de semana de mayo se realizarán las presentaciones de destacados cantautores peruanos, en el IV Festival de la Canción de Autor, espacio que busca promover y dar voz a la creación local contemporánea. A través de las canciones de Pedro Novoa, Lalo Salazar, Jean Pierre Vismara, Daniel «Kiri» Escobar, Fernando Rentería,  Raúl Vásquez, Alejandro y María Laura, Chalena Vásquez, Omar Camino, Lourdes Carhuas, Enrique Ortiz y Sin líneas en el mapa, el público asistente podrá disfrutar y reflexionar sobre diferentes visiones de la vida y del mundo.

Sobre los cantautores

Viernes 4/ 730 p.m. Sin Líneas en el Mapa

Integrado por Luz María Carriquiry (Perú) y Eulogio Moros (Venezuela). Con trece años de carrera artística y tres producciones discográficas han llevado sus composiciones y también la de otros autores a más de 27 países de América y Europa. En su música y sus letras se reflejan las vivencias y  el sentir de nuestros pueblos latinoamericanos. A través de su canto y con instrumentos como el cuatro venezolano, la jarana mexicana, las maracas, la guitarra y  el cajón  nos invitarán a un viaje por América Latina.

Sábado 5/ 7:30 p.m. Lalo Salazar

Cantautor cusqueño con estudios en el Conservatorio Nacional de Música y en la Escuela de Música de la PUCP. El 2007 participa, como cantautor y guitarrista, en el disco colectivo «Derecho Humano - La Nueva Canción Social del Perú». Ha compartido desde entonces recitales con la mayoría de cantautores de su generación y otras.

Domingo 6/ 7:30 p.m. Lourdes Carhuas

Encontró en un papel y un lápiz, sus mejores aliados, en donde plasmó sus sentimientos, temas que recorren desde lo más nostálgico, sensuales, hasta lo más picante y costumbrista, usando un lenguaje sencillo, claro y directo, en la que el público se identifica plenamente. Empezó como compositora en el año 1997, al año siguiente ya empezaban a grabar sus temas reconocidas cantantes del medio. En el 2009 fue ganadora absoluta del II Festival Claro. Su próximo proyecto es grabar sus propios temas.

Viernes 11 / 7:30 p.m. Daniel «Kiri» Escobar

Surge como autor-compositor e intérprete juvenil de música y canciones populares (integró un grupo de rock en español en 1967) para luego ir asumiendo posiciones políticas y convertirse en un reconocido cantautor de canciones comprometidas, testimoniales y de denuncia social en el Perú.

Sábado 12 / 7:30 p.m. Chalena Vásquez

Musicóloga, tiene libros y artículos publicados sobre la diversidad musical y coreográfica del Perú. Ha realizado composiciones y arreglos de música popular para conjuntos instrumentales y vocales. Su trabajo de composición, en los que aborda distintos géneros costeños y andinos, se encuentra en los discos: «Canción clandestina», «Cantares del duende» y «Sirena». Prepara una cuarta producción «Al pie de la soledad». Su trabajo literario en poesía, cuento y novela se encuentra en www.chalenavasquez.com

Domingo 13 / 7:30 p.m. Fernando Rentería

«A capella y sin ensayo, en un taller de hojalata,

mi primera serenata, la canté un treinta de Mayo.

A este mundo como un rayo, llegué y en Jesús María,

nací con tal melodía, que hasta mis padres cantando,

me bautizaron Fernando y apellido, Rentería». 

Viernes 18 / 7:30 p.m. Pedro Novoa

Inició su trayectoria como cantautor en los años noventa, de la violencia y el gobierno dictatorial. Influenciado musicalmente por la radio comercial y la trova, compone canciones de trova-pop para preguntar y responder, y dejar su testimonio de lo vivido. No se preocupa por las complicaciones musicales porque no se dio tiempo para aprender ninguna (quizás más adelante). Solo espera iniciar la comunicación y, a veces, obtener alguna respuesta.

Sábado 19 / 7:30 p.m. Alejandro & María Laura

Dúo de compositores que desde hace ya un tiempo viene sonando fuerte en el circuito musical limeño. «Paracaídas» es el nombre de su primer material, grabado en Buenos Aires bajo la dirección musical del argentino Matías Cella, responsable de éxitos musicales como Kevin Johansen, Jorge Drexler, entre otros.

Domingo 20 / 7:30 p.m. Enrique Ortiz

Poeta y trovador. Estudió Literatura en la Universidad Nacional Mayor de San Marcos. Con Daniel Ochoa, Pedro Novoa y Jorge Millones fundó el colectivo de trova peruana Séptima Cuerda, que trabaja por un movimiento que permita el desarrollo participativo de la nueva canción en el Perú.

Viernes 25 / 7:30 p.m. Raúl Vásquez

Cantautor peruano poseedor de una sensibilidad creativa inagotable es uno de los Artistas más prolíficos que ha dado el Perú. Fue nombrado «Hijo predilecto de la ciudad de Iquitos y patrimonio cultural de la Amazonía». Ha ganado como compositor y cantautor una veintena de los festivales nacionales e internacionales más importantes.

Sábado 26 / 7:30 p.m. Jean Pierre Vismara

Actor y cantautor. Ganador del Festival Internacional de la canción Chucuito Fiesta del Mar 2009 y del concurso de composición  «USA Songwriting Competition 2003» de la ciudad de Miami. Ha publicado el disco Carpe Diem  y el poemario Los Limbos de la Muerte / Editorial Santo Oficio 2009. Es productor del  Festival anual de la Canción de Autor del Perú en el Centro Cultural de España. Actualmente se encuentra grabando su segunda producción discográfica como cantautor y un disco homenaje a la Canción de Autor del Perú.

Domingo 27 / 7:30  p.m. Omar Camino

Cantautor y decimista cuya creación es una mixtura de géneros musicales del ande y la costa del Perú, impregnada también de otros ritmos del mundo, en una apuesta que bebe a la misma vez de la música tradicional y la contemporánea. Ha presentado dos discos solistas: «Camino», Canción de Autor, y recientemente «La Soledad Sonora», Poesía Andaluza con Sabor Peruano. Su propuesta de canciones y décimas han recorrido parte del Perú, así como México, Ecuador y Colombia.

Read More

Retratos-Identidades. Eduardo Quintana. Fotero

Eduardo Quintana, artista visual ecuatoriano, en su afán por crear memoria, se considera a sí mismo un cronista de la vida, un fotógrafo humanista que combate el olvido a través de sus imágenes y define, además, su visión fotográfica como una mirada antropológica. Su obra se nutre de cuatro aspectos esenciales: la nostalgia, la dramaturgia de la luz, el involucramiento con los personajes y escenarios para lograr captar rasgos de identidad y, sobretodo, ejercer el oficio de Fotero, denominación popular del oficio de fotógrafo.

Gracias a la Embajada de Ecuador y en el marco de la I Bienal de Fotografía de Lima, un conjunto de sus imágenes se expondrá en el local del ICPNA Lima Centro. La Inauguración se llevara a cabo el jueves 3 de mayo a las 7pm. en la Galería Juan Pardo Heeren (Jr. Cuzco 446) y podrá ser visitada hasta el 10 de junio.

La exposición está conformada por una colección de 48 fotos tomadas desde 1979 hasta el 2010, donde prevalecen imágenes de su época analógica. «He sido mi propio curador en una tarea dura y conflictiva para configurar esta exposición a manera de una versión de retrospectiva que incluye fotografías de las series y ensayos como: Ecuador Tierradentro, Guaguas, Soledades urbanas, Pasiones, Retratos femeninos, Marinas, Las cosas, Los pata salada, Danzas, Mírame», anota el artista.

Las fotos fueron trabajadas digitalmente en una gestión tecnológica de sorprendentes y fascinantes resultados, «pero que aún no desplazan el afecto y el recuerdo de los olores del cuarto obscuro donde me sentía más artífice, más panadero, más alfarero, más jardinero, más Fotero».

---

DATO

Exposición «Retratos-Identidades», de Eduardo Quintana. Lugar: Galería Juan Pardo Heeren (Jr. Cuzco 446). Abierto al público desde el jueves 3 de mayo hasta el 10 de junio. Ingreso libre.

Read More

La Huella

¿Qué sentimos cuando nos quitan algo, y queremos recuperarlo a como dé lugar? … Sin tregua y sin descanso. El encuentro entre un novelista millonario y un actor desempleado que le ha robado el corazón de su esposa, termina convirtiéndose en un juego siniestro con peligrosas consecuencias.

El dramaturgo inglés Anthony Shaffer es autor de esta magistral obra reconocida como antológica dentro del teatro de la intriga. Con ella se dio a conocer mundialmente el director cinematográfico Joseph L. Mankiewicz, que la llevó al cine en 1972 protagonizada por Laurence Olivier y Michael Caine. Un remake de la película se filmó en el 2007, esta vez con la dirección de Kenneth Branagh, la adaptación de Harold Pinter, y las actuaciones de Michael Caine y Jude Law.

Considerada una de las obras contemporáneas más representadas a nivel internacional según reporte de la prensa española, «La Huella» (cuyo título original es Sleuth) ha dado la vuelta al mundo desde los años 70, en Inglaterra, España y México entre otros países. En esta ocasión se estrenará por primera vez en Lima, bajo dirección de Manuel R. Pimentel, el próximo viernes 27 de abril. Es protagonizada por Javier Valdés y Claudio Calmet y producida por Magno Teatro. La temporada irá de jueves a domingo a las 8 de la noche en el auditorio del ICPNA Miraflores.

Esta obra se estrena en nuestro país, gracias a una alianza entre Magno Teatro y Peters Fraser & Dunlop – PFD UK Literary Agency. La producción está a cargo de la novel productora Magno Teatro, dedicada a la producción, realización y difusión de la cultura a través de la gama teatral, fundada y dirigida por Manuel Ruiz Pimentel y Milagros Crisóstomo.

Las entradas están a la venta en teleticket de Wong y metro. Entrada general  40 soles Jueves y lunes populares a 25 soles. Horarios 8pm y domingos a las 7pm.

Emocionante obra de suspenso e intriga que no puedes dejar de ver.

---

DATO

«La huella», del dramaturgo inglés Anthony Shaffer. Lugar: Auditorio del ICPNA de Miraflores (Av. Angamos Oeste 120). Abierto al público desde el viernes 27 de abril al 3 de junio. Hora: 8pm y domingos 7pm. Entradas: S/. 40 (Entrada general) y S/. 25 (Jueves y lunes populares) a la venta en teleticket de Wong y Metro.

Read More

Ifigenia y otras hijas

El Teatro de la Universidad Católica (TUC) y el Centro Cultural El Olivar presentan, desde el jueves 26 de abril a las 8pm, la obra de teatro «Ifigenia y otras hijas» de Ellen McLaughlin, dirigida por Katiuska Valencia con las actuaciones de Fito Bustamante, Elena Cabrera, Kenji Huerta, Gabriela Navarro, Andrea Pajuelo, María José Quiñones, Claudia Tasso y Natali Zegarra.

La obra cuenta el sacrificio de Ifigenia a manos de su padre Agamenón, la venganza que traman sus otros dos hijos, Electra y Orestes, contra su madre Clitemnestra, asesina de su esposo; y el reencuentro final entre Orestes e Ifigenia, convertidos en seres marginales e instrumentos de poderes autoritarios e inflexibles. Cuando los hermanos deciden finalmente desobedecer los designios superiores, la autora plantea la posibilidad de un cambio profundo, que empieza con el individuo y alcanza a toda la sociedad.

Este es el texto elegido como montaje de graduación de la Promoción 2011 – 2 del TUC por su enorme valor teatral y ético, en un momento donde los temas de los valores y de la independencia son fundamentales. Al no tener un solo protagonista, plantea también una oportunidad ideal para los alumnos. El montaje, austero y centrado en el trabajo actoral, acerca la obra de McLaughlin a nuestro mundo, ambientándola en un país latinoamericano en la década de los 50, época de dictaduras y de luchas fundamentales por la libertad y la autonomía.

Bajo la producción teatral del Teatro de la Universidad Católica, se presenta el trabajo de Ellen MacLaughlin, dramaturga norteamericana nacida en 1957 quien quiso centrar su atención, como escritora y feminista, en el tema del rol de la mujer en una sociedad patriarcal como la griega (y como la nuestra, valgan verdades) y en el de la obediencia o la rebelión contra los cánones establecidos.

De esta manera, el Centro Cultural El Olivar de la Municipalidad de San Isidro presenta una propuesta innovadora, sirviendo de plataforma artística para quienes se inician en las artes escénicas. Los invitamos a disfrutar con esta puesta teatral hasta el 3 de junio.

---

DATO

«Ifigenia y otras hijas», de Ellen McLaughlin. Lugar: Centro Cultural El Olivar (Ca. La República 455, San Isidro). Hora: 8pm. Desde el 26 de abril al 3 de junio. Entradas: S/. 15 (General), S/. 10 (Estudiantes y jubilados) y S/. 8 (Promoción colegios).

Read More

El poder sutil del ojo de una mujer, de Daphne Zileri

La Sala Luis Miró Quesada Garland de la Municipalidad de Miraflores, junto con la Revista Caretas presenta la exposición «El Poder Sutil del Ojo de una Mujer» de la fotografa Daphne Zileri (Buenos Aires, 1936 – Lima, 2011). Esta muestra, bajo la coordinación de Andrés Longhi y Diana Zileri, será inaugurada este miércoles 18 de abril a las 7:30pm, y podrá ser visitada hasta el viernes 4 de mayo; en horario de martes a domingo de 11am a 10pm, en la sala ubicada en el cruce de la Av. Larco con Diez Canseco, Miraflores. El ingreso es libre.

Sobre la muestra

Con respecto a esta muestra el escritor Mario Vargas Llosa comenta:  

«La muestra de una fotógrafa de talento es también un homenaje a una mujer muy notable, cuyo fallecimiento reciente causó un profundo sentimiento de pesar en todos quienes habían tenido el privilegio de conocerla y gozar de su amistad. Un privilegio porque Daphne Zileri era un ser fuera de lo común, de una enorme sensibilidad, de una gran elegancia, muy bella como ha recordado su marido, una artista que rehuía la publicidad, el relumbrón y que pasó por la vida y por el arte con una extraordinaria  discreción, si ha llegado a ser conocida y admirada fue a pesar de esa vocación de invisibilidad que ella tenía, al mismo tiempo era una mujer de acción, acompañó a Enrique Zileri en unos años muy difíciles cuando Caretas que es toda una institución en el Perú, que ya tiene tres generaciones de directores, daba batallas y a veces muy difíciles en defensa de la democracia y la libertad, ella estuvo siempre al lado de Enrique y aunque se empeñaba en no figurar, todos quienes conocíamos Caretas sabíamos que ella estaba siempre allí y no solo colaborando en esa importantísima función que tiene en Caretas lo  gráfico, sino también acompañando a su director y sus redactores en  las grandes batallas que dieron  por la democracia en el Perú».

Luego comenta:

«Estas fotos les pueden decir mucho sobre de la personalidad de Daphne Zileri, como ustedes verán son fotos tomadas en distintos lugares del mundo, en ciudades muy remotas, son  fotos que expresan culturas diferentes y sin embargo hay en ellas una extraordinaria unidad, parecen que hubieran sido tomadas en  un solo lugar y entre gentes de una sola comunidad, parecen que todos los paisajes fueran un solo paisaje y en realidad el denominador común, lo que acerca a esos mundos y a esas gentes diferentes,  es la extraordinaria sensibilidad de quien tenía la cámara en sus manos y tomaba esas vistas. Si hay una palabra que podría definir a Daphne Zileri es elegante, era elegante en su manera de ser, era elegante en su manera de tratar a la gente y era elegante a la hora de hacer arte».

Y finalmente añade:

«En estas fotos hay una enorme sensibilidad para captar el paisaje, los paisajes y también la realidad humana, son fotos de una gran creatividad, de un gran sentido de lo estético, pero allí la forma no esquiva los problemas, en esas fotos está presente la pobreza, está presente  la soledad del ser humano,  una soledad que no solo es física, que es espiritual, está presente la ternura hay una foto bellísima de una niña, que creo que es una de estas niñas que está aquí presente abrazada con un gato que es de su tamaño y es una foto que transpira amor, sensibilidad, delicadeza, ternura, es una foto que en un sentido muy profundo es como un autorretrato de Daphne Zileri».

---
DATO

Exposición «El Poder Sutil del Ojo de una Mujer» de la fotografa Daphne Zileri. Lugar: Sala Luis Miró Quesada Garland (Cruce de la Av. Larco con Diez Canseco, Miraflores). Abierto al público desde el 18 de abril al viernes 4 de mayo; en horario de martes a domingo de 11am a 10pm). Ingreso libre.

Read More

XXII Festival Jazz en Lima

Los amantes de la improvisación y el ritmo del jazz podrán disfrutar de una nueva entrega del encuentro musical que el Instituto Cultural Peruano Norteamericano organiza con la asesoría artística de José Luis Madueño. Para esta vigésimo segunda edición del Festival Jazz en Lima, se reunirán del 16 al 21 de abril tres grupos extranjeros y a tres bandas peruanas que nos ofrecerán un recorrido por diferentes expresiones de una misma corriente musical. 

Además, los conciertos se complementarán con una clase maestra, el día miércoles 18 de abril, a cargo del dúo italiano Javier Girotto & Francesco Nastro; y un interesante conversatorio titulado Música afroperuana con artistas de jazz italiano a cargo de Luigi Onori, el día viernes 20. Ambos eventos, auspiciados por el Instituto Italiano de Cultura, son de ingreso libre.

Bill Anschell, talentoso pianista y compositor norteamericano de fama internacional, inaugura el encuentro acompañado de los músicos Chris Symer (bajo) y Jeff Busch (batería, percusión y voz) quienes interpretarán temas de Miles Davis, Duke Ellington, George Gershwin, Chabuca Granda, Antonio Carlos Jobim, Bronislaw Kaper, Jerome Kern, John Lennon/Paul McCartney, Johnny Mandel, Thelonious Monk, Cole Porter, Jimmy Van Heusen, Fats Waller, y Randy Weston.

Continúa el martes con la participación del extraordinario Duo Javier Girotto & Francesco Nastro  de Italia, quienes llegan auspiciado por el Instituto Italiano de Cultura. En la propuesta de, Girotto (saxo soprano) y Nastro (piano), encontramos ecos de música clásica, rock sinfónico y jazz en sus múltiples géneros. Pero, en todos los casos la música que resulta es muy fluida gracias a las características de los intérpretes. El repertorio está compuesto, principalmente, por piezas originales de gran envergadura, enriquecidas por melodías de la tradición napolitana y latina.

Luego será el turno de Zavescopio, agrupación peruana que fusiona la música afro-peruana con elementos del jazz contemporáneo. Se formó en el año 2009, por iniciativa de Julio Zavala, debido a su inquietud por re-exponer los sonidos de la ciudad a través de nuevas formas musicales. La banda participó exitosamente del III Encuentro Nacional de Percusión de 2010. Además, fue parte del Pecha Kucha Night vol. 9 en el mismo año, evento celebrado a nivel mundial. Zavescopio está conformado por Abel García (Saxofón), Alex Sarrín (Batería), Alonso Acosta (Piano), Evaristo Creach (Trompeta) y Julio Zavala (Bajo y Composición).

Prosigue el Festival con el concierto estelarizado por el Quarteto Rio Vermelho de Brasil conformado por Leandro Fortes (guitarrista), Rabel Calegari (bajo), Edilson Forte Graciano (piano y teclados) y Mauro Borghezan (batería). El grupo surgido a finales del 2007, ha grabado dos CD’s y un DVD, además de presentarse en auspiciosos festivales de jazz. Su primer trabajo intitulado «Dois Mundos» (2008) recibió críticas positivas de los medios especializados y de importantes músicos del país. Luego de ello, fue lanzado «Quarteto Rio Vermelho - Live DVD», filmado en mayo del año 2009. Su segundo disco «Miragem» (2009), fue grabado meses después, junto a uno de los mayores nombres de la música instrumental brasileña: Alegre Corrêa.

El viernes 20  tendremos a Carlos Misajel compositor y saxofonista peruano, con una creciente proyección internacional. Tras una larga trayectoria de presentaciones, produjo dos discos independientes de Smooth Jazz y fusión «Un Día Diferente» (2007) y «Misajel / Escamilla» (2011), éste último grabado en Perú y México. Su forma particular de ejecutar el saxofón le valió ser convocado como artista representante de las marcas más importantes del mundo como: Saxofones P. Mauriat (París), Theo Wanne Mouthpieces (Bellingham), Rico Reeds (USA) y Barkley Mouthpieces (Sao Paulo - Brasil) siendo además, el primer saxofonista peruano en integrar una lista de endorsement de talla mundial. Forman parte de su proyecto: Pepe Céspedes en piano, Omar Rojas en bajo y Alex Sarrín en batería. Para conocer su propuesta musical visite: www.misajel.com

Para la clausura del Festival, el día sábado tendremos a Soul System una agrupación integrada por Nicolás Espinosa, Cleia Luna, Adele Fournet, Felipe Wurst, Teté Leguía y Matías Recharte. Estos músicos han unido sus talentos con el fin de transportar al oyente años atrás y homenajear a los padres del motown, soul y funk, rindiendo tributo a Jackson 5, Stevie Wonder, Tammi Terrel & Marvin Gaye, Aretha Franklin, Etta Jammes, James Brown y muchos más. En enero de este año la banda fue invitada por Sonidos del Mundo para inaugurar la temporada del Centro Cultural Rímac en Asia, junto a una orquesta de cincuenta músicos como parte del show «Música Maestro». En esta ocasión Soul System vuelve a su formato original y viaja aún más lejos en el tiempo, incluyendo éxitos de Ella & Louis, Ray Charles & Betty Carter, entre otros.

La presente edición del Festival de Jazz en Lima es posible gracias a la Embajada de los Estados Unidos de Norteamérica, el Instituto Italiano de Cultura, el Ministerio de Cultura de Brasil, Radio Filarmonía, Lima Visión y Base Cultural. 

---

DATO

XXII Festival Jazz en Lima. Lugar: La cita es en el ICPNA Miraflores (Av. Angamos Oeste 120). Hora: 7.30pm. Entrada de lunes a viernes: S/. 15 y 30: y la clausura del día sábado: S/. 30.

Read More