La pareja perfecta

El talento de las artes escénicas de nuestra capital continúa produciendo cada vez más. Y en esta oportunidad, las integrantes del Proyecto Final de artes escénicas de la PUCP presenta su prueba de fuego: su obra de teatro. LA PAREJA PERFECTA bajo la dirección y dramaturgia de Alejandra Vieira inicia su corta temporada el viernes 27 de junio a las 8:00 pm en el Teatro Auditorio de Miraflores, con un joven elenco. La preventa ya ha comenzado.

LA PAREJA PERFECTA nos cuenta la historia de Susan y Benito, una joven pareja que se ha comprometido y deciden viajar un fin de semana para conocer a los conservadores padres del novio. Una vez allí, Susan se ve obligada a ser la «mujer perfecta» según las normas sociales que le impusieron a Benito desde niño para conseguir la aprobación de su familia y la estabilidad económica que toda pareja aspira. Es así como deciden jugar a ser LA PAREJA PERFECTA delante de sus padres. Pero ¿será simplemente un juego o serán capaces de renunciarse por completo por la felicidad del otro?

En palabras de las gestoras de este proyecto: «escogimos esta obra porque habla de cuatro temas que creemos fundamentales para nosotras. Creemos que nuestra identidad como personas está basada en la inequidad de los roles de género, siendo esto una de las principales trabas del progreso en nuestro país. Lo vemos desde nuestra crianza, que define nuestra ética y modo de proceder en la sociedad. La juventud presenta una dificultad de inserción económica y laboral, siendo sumamente competitiva y consumista. Y también el amor, una de los más grandes dilemas universales, logra que como en la obra que al elegir una relación pase por encima de nuestros propios principios fundamentales».

 

Alejandra Vieira ha sido alumna de Mariana de Althaus y Alonso Alegría en sus respectivos Talleres de Dramaturgia. Escribió su primera comedia Una cosa completamente distinta a una pareja de enamorados, poniendo el montaje en el Festival Encuentro con Artes Escénicas en el año 2011.

Nazaret Ortiz ha participado como actriz en el Taller de Era Azul producciones (Teatro Segura), y formó parte del grupo Matanoia. Además, ha llevado cursos de actuación con Luis Peirano, Alberto Isola, Teresa Ralli entreo otros. 

Diego Alonso Vargas es egresado de la Escuela de Teatro de la PUCP (TUC). Se ha desempeñado como actor en obras como Los sonidos de la memoria (PUCP, 2013) y La Fiebre (ICPNA, 2013), así como también en diversos comerciales y cortos. Además se desarrolla como asistente en talleres de formación actoral inicial en el TUC, y actualmente es fundador de la Productora Audiovisual Allebi Producciones.

 

Con un joven elenco, los invitamos a divertirse con esta hilarante historia, producto trabajado de manera profesional por las estudiantes del último ciclo de la Especialidad de Artes escénicas de la Facultad de Ciencias y Artes de la Comunicación de la PUCP.

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La Pareja Perfecta, Obra original de Alejandra Vieira

Elenco: Diego Alva y Nazaret Ortiz

Lugar: Teatro Auditorio Miraflores

Dirección: Av. Larco 1150 - Sótano

Funciones: Lunes 30 de Junio, 7, 14 y 21 de Julio

Hora: 8 p.m.

General: S/. 30 nuevos soles

Estudiantes/ Jubilados: S/. 15 nuevos soles

Entradas en la boletería del teatro una hora antes de la función.

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Teatro peruano de los siglos XX y XXI: historia y balance

El Centro Cultural Inca Garcilaso del Ministerio de Relaciones Exteriores presentará el ciclo de conferencias «Teatro peruano de los siglos XX y XXI: historia y balance», en el marco de las celebraciones por el Día Mundial del Teatro. Participarán los investigadores Ernesto Ráez, Alberto Villagómez, Luis Peirano y Percy Encinas. Las disertaciones se realizarán los días jueves 6, 13, 20, y 27 de marzo a las 7 pm en jirón Ucayali, 391, Lima. El ingreso es libre.

Este ciclo ofrece una revisión crítica del proceso teatral peruano durante el siglo XX y XXI. Se inicia en los albores del siglo XX y da cuenta del derrotero teatral nacional a través de los procesos de modernización de la escena que sucedieron a Nicolás Yerovi, César Vallejo y Percy Gibson, y que, pasando por Salazar Bondy, Julio Ramón Ribeyro, Hernando Cortés, Sara Joffré, Alonso Alegría, entre otros, delinean el mapa contemporáneo. Se precisarán los aportes del teatro de grupo (Yuyachkani, Cuatrotablas), del teatro popular e independiente (expuesto en las Muestras Regionales) y de autores últimos como De María, Adrianzén, De Althaus, Bushby, entre otros creadores. No pretende exponer un catálogo de obras y autores, sino más bien articular los momentos y productos teatrales con los procesos sociales y estéticos en los que se insertan y se explican.

Este ciclo de conferencias es posible gracias al apoyo de la Asociación Iberoamericana de Artes y Letras (AIBAL), que se encuentra bajo la presidencia de Percy Encinas. 

Cronograma de conferencias:

Jueves 6 de marzo, 7 pm: «Del influjo hispánico a la búsqueda de identidad: teatro peruano en la mitad del siglo XX», por Ernesto Ráez

Jueves 13 de marzo, 7 pm: «El Teatro peruano y el contexto social: las décadas de 1950 y 1960», por Alberto Villagómez

Jueves 20 de marzo, 7 pm: «La experiencia en el último tercio del siglo XX: nuevos grupos, nuevo teatro», por Luis Peirano

Jueves 27 de marzo, 7 pm: «Teatro peruano: multiplicidad de sistemas en el tránsito de siglos», por Percy Encinas

Ernesto Ráez Mendiola es actor, director, productor, investigador, profesor y promotor del arte teatral. Ha sido reconocido con las distinciones Life Achievement Award en el XXVII Festival Internacional de Teatro Hispano de Miami y “Mi vida en el Arte” del Instituto Internacional de Teatro de México. Es Secretario General  de las Escuelas de Teatro de Sudamérica de la Cátedra Instituto Internacional del Teatro-UNESCO y profesor de la Escuela Nacional Superior de Arte Dramático, del Conservatorio Teatral del Británico y de la Escuela de Teatro de la Universidad Católica. 

Luis Peirano Falconí es sociólogo por la Pontificia Universidad Católica del Perú, magíster en Comunicación por la Universidad de Wisconsin y doctor en Humanidades por la Pontificia Universidad Católica del Perú. Actor y director en el célebre grupo Ensayo. Ha creado y conducido el programa semanal "Memoria del Teatro", dedicado a las artes escénicas (2000 – 2002), ha dirigido importantes obras teatrales y autos sacramentales. Fue Ministro de Cultura. 

Alberto Villagómez es profesor de la Escuela de Comunicación Social en  la Universidad Nacional Mayor de San Marcos con estudios de maestría en la misma casa de estudios. Miembro del comité directivo del Instituto de Investigación del Pensamiento Peruano y Latinoamericano. Director de la revista digital Pacarina del Sur, revista Cultural de Pensamiento Crítico Latinoamericano, México. Ha publicado sobre teatro peruano en las revistas: Mundo Nuevo (París), Conjunto (Cuba), Diógenes (Canadá), El Público (España) y Pacarina del Sur (México).

Percy Encinas es especialista en Cultura, Teatro y Literatura. Doctorando por la Universidad de Buenos Aires en Teoría de las Artes. Licenciado en Literatura por UNMSM; Maestría en Gerencia Social en la PUCP. Diseñó la Carrera de Artes Escénicas de la Universidad Científica del Sur, de la que fue su primer director. Ha fundado y dirigido el Festival UCSUR de Teatro Internacional durante 7 años consecutivos. Preside el Congreso de Estudios Teatrales Konstantin Stanislavski. Actualmente preside la Asociación Iberoamericana de Artes y Letras (AIBAL). Sus más recientes estudios publicados en libros: Dramaturgia Ecuador-Perú y El arte nuevo de hacer comedias, de Lope de Vega. Prepara para la PUCP el libro Stanislavski y el teatro peruano actual.

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Los ojos abiertos de ella

Los ojos abiertos de ella es una historia de encuentros y recuerdos en la cual se intercalan sentimientos de dolor, angustia, amor, ternura en espacios y tiempos diferentes. Todo ocurre en un estado de coma semejante a un sueño o una pesadilla, en donde elencuentro con la muerte puede ser la más atractiva de las aventuras, pero también la más peligrosa. ¿Existe la opción de decidir despertarnos? ¿Qué puede atraernos nuevamente a la vida?

Dirigida por Carlos Tolentino y con las actuaciones de Attilia Boschetti y Adolfo Aguilar, se repone en una breve temporada una de las obras más reconocidas de la dramaturga uruguaya Raquel Diana, considerada hoy en día como una de las plumas más importantes del teatro latinoamericano. Las funciones se realizarán en la breve temporada del 11, 18 y 25 de enero, en el Auditorio ICPNA Miraflores (Av. Angamos Oeste 120) a las 7:30 p.m. Boletería: S/.30 y S/.20.

RESUMEN DE LA OBRA

Parece ser que el estado de coma se asemeje al sueño o a una pesadilla. Ahí ocurren encuentros, vuelven recuerdos, se experimentan los mismos sentimientos de fragilidad, dolor, angustia, amor, ternura, añoranza…. que nos acompañan en la vigilia. Pero el espacio y el tiempo son diferentes. Todo ocurre en todos los lugares,  en un solo segundo tal vez.  

Y el encuentro con la muerte puede ser la más atractiva de las aventuras, pero también la más peligrosa. ¿Existe la opción de decidir despertarnos? ¿Qué puede atraernos nuevamente a la vida? Esto es lo que nos cuenta la dramaturga uruguaya Raquel Diana en Los ojos abiertos de ella, una de sus últimas obras, escrita luego de vivir ella misma la experiencia del coma. A través de la obra, la autora logra trascender un hecho tan personal y dramático, para hacerlo universal y poético.

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El canto del monstruo

Un peculiar hospital público. Un pasillo. Una enfermera que más parece una dictadora. Tres pacientes que esperan ser atendidos.  Éste es el mundo del monstruo, un monstruo que no vemos o no queremos ver.

Josué sólo quiere ser atendido. La joven se queda en silencio. Como si hubiese perdido su propia voz. Y Salvador intenta desesperadamente crear un vínculo con cada uno de ellos. Un vínculo que los llevará a encontrarse a sí mismos. A sus ideales. A sus sueños. Y esos monstruos que ocultaron por tantos años. 

El canto del monstruo es una obra de la joven dramaturga peruana Rocío Limo y dirigida por Daniel Amaru Silva. Una obra que explora la enfermedad en la sociedad, en el cuerpo y en el alma. 

Este montaje es la primera apuesta de LIAE (La Integración de las Artes Escénicas), una asociación cultural que busca generar el encuentro, la investigación y reflección de nuestra realidad a través del lenguaje escénico.

Con las actuaciones de Oscar Meza, Tirso Causillas, Malena Newton y Jussara Sifuentes. La temporada va hasta el 15 de diciembre. En el Auditorio Servúlo Gutiérrez del Centro Cultural de la Municipalidad de Jesús María. De viernes a domingo a las 8 p.m.  Una obra producida por LIAE y con el apoyo de la Municipalidad de Jesús María.

Una vez que escuches el canto del monstruo, no podrás sacártelo de la cabeza.

Entrada General: 25 soles

Entrada Estudiantes: 15 soles

Entradas a la venta en la boletería del teatro.

Precios especiales para grupos.

RESERVAS

reservas.liae@gmail.com

EL CANTO DEL MONSTRUO

Una obra de Rocío Limo

Dirigida por Daniel Amaru Silva

Con las actuaciones de:

Oscar Meza

Tirso Causillas 
Malena Newton

Jussara Sifuentes

Ficha Técnica:

Música: Mijail Mitrovic

Vestuario: Claudia Rúa

Video: Bruno AlvaradoArévalo

Sub-Gerencia de Cultural de la Municipalidad de Jesús María: Irsa Sálazar

Prensa y Comunicaciones:  Federico Abrill

Una producción de LIAE

Con el apoyo de la Municipalidad de Jesús María, Quinta Pared Teatro y HD+

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Un bicho que da bechos para salvar el planeta

El Centro Cultural El Olivar presenta, con el apoyo del Ministerio de Cultura, la obra para niños Un bicho que da bechos para salvar el planeta, bajo la dirección de Gabriela Aliaga. La temporada comienza este sábado 26 de octubre a las 4pm. Las entradas ya están a la venta en los módulos de Tu Entrada de Plaza vea y Vivanda.

Un bicho que da bechos para salvar el planeta es una divertida historia que cuenta las hazañas de 4 amiguitos para defender nuestro mundo. Ellos viven felices en la Selva, hasta que llega un extraño personaje que camina en dos patas con costumbres muy raras y unos planes nada buenos para nuestros amiguitos.

Mariano, un inversionista en bienes raíces, quiere comprar la selva cueste lo que le cueste, poniendo en riesgo no solo a nuestros amiguitos sino a TODO EL PLANETA, incluso de su propia vida. Una Anaconda, Un Paiche, Un Mono Maquisapa y un viejo Árbol de Caoba se enfrentarán con Mariano hasta el final. ¿qué sucederá?

Una historia para grandes y chicos, súper divertida, didáctica, interactiva y ecológica donde se pretende enseñar el valor de la solidaridad, la amistad y principalmente a no contaminar el medio ambiente, el respeto a la vida y las especies que cohabitan con nosotros, en este, nuestro hermoso planeta tierra.

La obra está a cargo del elenco de actores profesionales Comunicando Senti2, que presentan una obra que la familia no puede perderse.

Un bicho que da bechos para salvar el planeta

TEMPORADA: del 26 de octubre al 10 de noviembre, sábados y domingos 4pm.

LUGAR: Auditorio del Centro Cultural El Olivar

DIRECCIÓN: Calle La República 455, San Isidro

ENTRADA GENERAL: 30 nuevos soles

ESTUDIANTES, JUBILADOS Y NIÑOS: 15 nuevos soles

Entradas a la venta en Tu Entrada de Plaza Vea y Vivanda, y en la misma boletería del teatro una hora antes de la función.

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La Fiebre, de Wallace Shawn

Un viaje alucinante por el interior de la mente; un encuentro fortuito de un puñado de jóvenes insatisfechos sedientos de justicia y de verdad, son la materia prima de esta original obra, La Fiebre escrita por el actor y dramaturgo estadunidense Wallace Shawn. Con un, no menos, intrigante y seductor montaje diseñado por el experimentado director Stuart Meltzer, quien durante dos décadas aguardó para llevarla al teatro, se da una combinación perfecta para experimentar intensamente el drama y el humor que nos brinda el teatro.

La Fiebre, más que una puesta en escena, es un viaje a nuestro interior  y nuestra conciencia, la misma que muchas veces se muestra indiferente ante una realidad cruda y  dolorosa, de la cual podemos sacar una gran lección a partir del enfoque simple y equilibrado de Wallace Shawn. El tema adquiere una actualidad porque marca la importancia de cada persona por convertirse en agente de cambio en los entornos en que se desenvuelve, donde todo el esfuerzo por quebrar el statu quo es importante para lograr los cambios que buscan los países y sus ciudadanías. El Perú no está ajeno a este proceso.

Wallace Shawn, realiza a través de un monólogo reflexivo pero implacable la búsqueda eterna del ser humano. En qué mundo vivimos y cómo llegamos a ser nosotros mismos. El tema es la injusticia social o los cambios sociales más sorprendentes, el escenario es la mente de los actores, y la repercusión de lo político en la mente.

La Fiebre estará a disposición del respetable del 5 al 29 de setiembre en el ICPNA de Miraflores, y apuesta por convertirse en una de las puestas en escena más comentadas en nuestro medio, debido a su propuesta única y reflexiva.

El montaje es dirigido por Stuart Meltzer, director artístico y miembro fundador de la compañía de teatro Zoetic Stage en Miami, Florida. El reparto de actores está conformado por alumnos  del 8vo ciclo de la Escuela de Teatro de la Universidad Católica.

La obra ha recibido el reconocimiento de la crítica internacional y es poseedora del Premio Obie de Nueva York, ganado en 1991 a la mejor obra teatral.

En la puesta de esta laureada obra participan: Daniela Rodriguez, Stephanie Enriquez, María Gracia Vera, Diego  Alva, María Isabel Palacios y Jhoselin Baldeón.

Las entradas ya se encuentran a disposición del público en los Módulos de TU ENTRADA de Plaza Vea y Vivanda y en la boletería del auditorio los días de  función.

«…teatralmente hipnotizante -  viaje profundamente cautivador y estimulante al interior del despertar de la conciencia de un hombre mimado».

New York Newsday

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Reestreno de la obra "Botella borracha" en el CC. El Olivar

Desde el jueves 31 de enero vuelve, por una corta temporada, la obra de teatro Botella Borracha del joven director Ernesto Barraza Eléspuru. Con la participación de un reparto de profesionales y jóvenes actores, así como una escenografía minimalista, -sello característico del director- se queda en el Centro Cultural El Olivar de jueves a domingo a las 8pm.

Días previos a su matrimonio con Sergio, Claudia organiza una fiesta de bienvenida para su hermano Max quien llega a Lima. A la reunión están invitados Mario quien es el hermano menor de su prometido; Sofía, la mejor amiga del mismo, y sus dos amigos Gustavo y Jimena. Tras horas de conversación, un inocente juego de botella borracha desencadenará un conflicto revelador que redefinirá las dudas, los deseos, las expectativas y el futuro de cada uno de los personajes.

Botella Borracha es una historia que nos dará una mirada amplia sobre los miedos y reflexiones de los jóvenes adultos de hoy, para quienes el futuro se convierte repentinamente en presente; y cómo, enfrentándose a la incertidumbre, a veces toman decisiones contrarias a los ideales juveniles en los que ellos alguna vez creyeron.

Una propuesta moderna, fresca y desafiante que el Centro Cultural acoge este 2013, comenzando sugama de propuestas en artes escénicas para nuestros seguidores durante 6 semanas.

DATO

Botella Borracha, dirigida por Ernesto Barraza. Lugar: Auditorio del Centro Cultural El Olivar (Calle La República 455 El Olivar, San Isidro). Hora: 8pm. Entrada general: S/. 35. Estudiantes y jubilados: S/. 20.

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