Ciclo de cine: 25 años sin Cassavetes

CICLO DE CINE "25 AÑOS SIN CASSAVETES” Auditorio ICPNA Lima Centro Jr. Cuzco 446, Cercado de Lima. Horario: Todos los lunes de febrero, a las 7:00 p. m. Entrada Libre
A 25 años de su partida y a modo de homenaje, Arpavi Producciones presentará un ciclo con tres películas emblemáticas del director norteamericano John Cassavetes, precursor del cine independiente de su país.
MARIDOS (1970) Lunes 10 Intérpretes: Ben Gazzara, Peter Falk, John Cassavetes, Jenny Runacre, Noelle Kao. En Long Island, tres amigos casados se reúnen para el entierro de un colega muerto de ataque cardiaco. Tras el sepelio, el dentista Gus, el publicista Harry y el periodista Archie deciden ir a un club de Manhattan a jugar baloncesto y a nadar.La ocasión es propicia para que reflexionen sobre sus vidas, sus amores y sus relaciones, cuestiones que no se habían detenido a examinar hasta ese momento; y, de pronto, les asalta la sensación de que la juventud se les ha ido sin que se den cuenta.
UNA MUJER BAJO LA INFLUENCIA (1974) Lunes 17 Intérpretes: Peter Falk, Gena Rowlands, Fred Draper, Lady Rowlands, Katherine Cassavetes, Matthew Laborteaux. Historia del complicado matrimonio entre Nick y Mabel (Falk y Rowlands) y sus tres hijos. Dentro de los maltratos físicos y psicológicos entre ellos y la desequilibrada personalidad de la mujer, sobrevivirán de extrañas maneras virtudes como la ternura y el amor.
GLORIA (1980) Lunes 24 Intérpretes: Gena Rowlands y John Adames. La ex novia de un gánster ayuda a escapar a un niño buscado por la información que puede suministrar. Ambientada en una violenta Nueva York, la cadencia melancólica del filme y la intrigante trama plena de sensibilidades dan a la obra un atractivo harto singular. Historia de personas atrapadas por la violencia y el absurdo social.

Read More

TOUT EST FÉTICHISTE, TOUT EST POLITIQUE

El martes 14 de enero, a las 7:30pm, la Galería Germán Krüger Espantoso del Instituto Cultural Peruano Norteamericano de Miraflores inaugura una peculiar muestra histórica. Un despliegue de materiales insólitos que rinden impresionante cuenta de los recorridos artísticos de Cecilia Noriega-Bozovich (Chimbote, 1954) por entre los pliegues de las relaciones entre el fetichismo y el poder que marcan de manera tan precisa la historia peruana reciente.

Entre 1999 y 2001 sus trabajos impactan profundamente las definiciones locales de lo artístico mediante interacciones con lo popular en las calles, plazas, playas e incluso los desangelados cielos de la gran Lima. Mediante un mayúsculo esfuerzo museográfico, la curaduría de Gustavo Buntinx y las propuestas de Micromuseo (“al fondo hay sitio”) rescatan la fugacidad de esas intervenciones no sólo en su creativa documentación de época ––sobre todo fotografías y videos–– sino también en sus impresionantes restos materiales: banderolas publicitarias perturbadas, fatuos sillones presidenciales, vehículos militares travestidos…

Cecilia Noriega-Bozovich, ha vivido moviéndose entre Perú y España y desde hace dos años reside en Lima. Ha trabajado de manera aguda sobre el fetichismo, género, poder e inmigracion. Ha realizado numerosas muestras personales y ha participado en eventos internacionales, tales como la IV Bienal Arte contemporáneo de Florencia (tercer premio de fotografía); Feria ARCO, Armory Show en Nueva York; Certamen IV Centenario Internacional de el Quijote en España (Finalista Video), en el Museo de Arte Contemporáneo Reina Sofía en España; Trienal de Chile; MERCOSUR, Bienal Internacional en Brasil; también ha expuesto en países como Italia, Brasil, Estados Unidos, Cuba, Canadá y Perú. Ha publicado dos poemarios y relatos breves. Para más información, pueden visitar su página: http://www.noriegabozovich.com/

Read More

XII Festival Nacional de Mimo

Las palabras estarán ausentes pero las risas no. Bajo la dirección artística de Fernando Ramos y la coordinación de la Escuela Experimental de Mimo y Títeres, vuelven las creativas historias contadas con gestos al auditorio del ICPNA Lima Centro (Jr. Cuzco 446).

Del lunes 13 al sábado 18 de enero desde las 4pm., contaremos con más de 20 presentaciones con artistas de Lima y provincia. Las funciones están dirigidas a públicos de todas las edades, y los temas escenificados por los artistas van desde historias clásicas hasta hechos cotidianos, todo representado a través de movimientos armoniosos y la belleza del silencio. El Festival incluye talleres de mimo y pantomima dirigidos a públicos de todas las edades, desde las 9am a 12m.

Para cerrar el evento, el día viernes 17 se llevará a cabo la tradicional Mimotón, con la participación de todos los artistas del festival quienes improvisarán un número especial conmemorando los 15 años de la Escuela Experimental de Mimo. Adicionalmente, el día sábado habrá funciones solo para niños de 9am a 12m. El ingreso es libre. Informes: escuelaexperimentaldemimo@gmail.com

La organización del Festival está a cargo de la Escuela Experimental de Mimo, entidad que tiene como misión mantener la condición de arte dramático y colectivo de esta expresión cultural.

Read More

Los ojos abiertos de ella

Los ojos abiertos de ella es una historia de encuentros y recuerdos en la cual se intercalan sentimientos de dolor, angustia, amor, ternura en espacios y tiempos diferentes. Todo ocurre en un estado de coma semejante a un sueño o una pesadilla, en donde elencuentro con la muerte puede ser la más atractiva de las aventuras, pero también la más peligrosa. ¿Existe la opción de decidir despertarnos? ¿Qué puede atraernos nuevamente a la vida?

Dirigida por Carlos Tolentino y con las actuaciones de Attilia Boschetti y Adolfo Aguilar, se repone en una breve temporada una de las obras más reconocidas de la dramaturga uruguaya Raquel Diana, considerada hoy en día como una de las plumas más importantes del teatro latinoamericano. Las funciones se realizarán en la breve temporada del 11, 18 y 25 de enero, en el Auditorio ICPNA Miraflores (Av. Angamos Oeste 120) a las 7:30 p.m. Boletería: S/.30 y S/.20.

RESUMEN DE LA OBRA

Parece ser que el estado de coma se asemeje al sueño o a una pesadilla. Ahí ocurren encuentros, vuelven recuerdos, se experimentan los mismos sentimientos de fragilidad, dolor, angustia, amor, ternura, añoranza…. que nos acompañan en la vigilia. Pero el espacio y el tiempo son diferentes. Todo ocurre en todos los lugares,  en un solo segundo tal vez.  

Y el encuentro con la muerte puede ser la más atractiva de las aventuras, pero también la más peligrosa. ¿Existe la opción de decidir despertarnos? ¿Qué puede atraernos nuevamente a la vida? Esto es lo que nos cuenta la dramaturga uruguaya Raquel Diana en Los ojos abiertos de ella, una de sus últimas obras, escrita luego de vivir ella misma la experiencia del coma. A través de la obra, la autora logra trascender un hecho tan personal y dramático, para hacerlo universal y poético.

Read More

¿Cuál es este mundo? - Persi Narvaez

Lima es una ciudad compleja, capaz de reunir en un solo rincón elementos discordantes e incluso inconexos, que no sólo determinan la vida de sus habitantes, sino también el imaginario cultural de quienes la observan. Como una reflexión al respecto, Persi Narvaez se vale de fuertes contrastes cromáticos, yuxtapone dimensiones y tramas —con la intención expresa de hacer evidente esta superposición— obteniendo como resultado un único escenario. Al mirar la obra de este artista se suscitan una serie de interrogantes.

En la búsqueda de su yo interno Narvaez plasma en una serie de cuadros en mediano y gran formato, una visión propia e íntima de la ciudad de Lima.  «Decidí acoger su arquitectura y mezclarla con mis nuevos pensamientos e ideas replanteando mi forma de pensar de la ciudad. Comprendí  la necesidad de proteger a Lima,  bendecirla,  llenarla de energía y verla con amor, que cada imagen elegida de la arquitectura limeña se convierta en un personaje en potencia y que este adquiera personalidad y tenga una comunicación con mi nueva perspectiva de vida».

Es así que en sus cuadros vemos una serie de halos luminosos y destellos de colores, como explosiones de energías que deslumbran en el cielo de la ciudad, para Narvaez, Lima ya no es esa ciudad triste y gris. «La arquitectura limeña se está envolviendo en espacios y universos  proporcionados por el vuelo de mi mente y corazón. Vuelos  que proporcionan las perspectivas de las iglesias,  de las torres de los balcones que se mezclan con haces de luz como las aureolas que se le otorgaban  a los santos. La mezclo  con universos y mundos de geometrías sagradas proporcionándole  las nuevas vibras,  energías y protección que el universo les brinda mezclándose con la antigua y moderna lima», agrega.

La exposición «¿Cuál es este mundo?» del artista Persi Narvaez se inaugura este martes 7 de enero a las 7pm., en la Galería Juan Pardo Heeren (Jr. Cuzco 446) Y  se expondrá hasta el 9 de febrero. El horario de visita es de martes a domingo de 11 a.m. a 8 p.m.

Sobre el artista

Persi Narvaez Machicao (Lima, 1964) estudió en la Escuela Nacional Superior Autónoma de Bellas Artes ENSABAP y egresó obteniendo la medalla de plata en la especialidad de Pintura (1995). Ha presentado diversas exposiciones individuales, entre ellas Caminando en la Galería Spencer Lofts, EEUU (2008); Torres en la Galería Aut of the Blue, EEUU (2008); Legado en el Centro Cultural Jorge Hernández, EEUU (2007); Identidad en el Centro Cultural Patriot Hall, EEUU (2006); Fuciones en la  Municipalidad de Tarapoto, Perú (2004) y A Stroll in the Jungle, Iquitos (2002).

Ha participado en simposios internacional de escultura en Sumter, Estados Unidos (2006), Bruselas, Bélgica (2007), y Tim Shui Wai, Hong Kong, China (2008). Ha obtenido el Primer Premio en el III Concurso de Pintura organizado por Oscar Trelles Neurologic Institute (1996); Mención Honrosa en el Premio en el II Concurso de Pintura organizado por Oscar Trelles Neurologic Institute (1995); Primera Mención Honrosa en el Primer Concurso de Pintura organizado por Oscar Trelles Neurologic Institute (1994); y Primer Premio Barca de la Plata en el XIII Salón de Verano (1994).

Read More

Vibrafoneando

Alonso Acosta junto a músicos invitados, ofrece un concierto dedicado a los grandes vibrafonistas que han marcado el desarrollo de este instrumento, desde la época de las big band y el swing,  pasando por el latin jazz, hasta la música fusión.

Vibrafoneando, es un espectáculo musical de carácter didáctico, que nace el 2011, a raíz de la participación del Festival de Jazz de Lima. Y desde aquel entonces en cada presentación se rinde un homenaje a un grupo de vibrafonistas que marcaron el desarrollo del instrumento. Es un viaje musical donde apreciaremos un par de temas de cada solista, interpretados por algunos de los mejores músicos del medio.

El recital ha sido creado y es producido por Alonso Acosta Flores, vibrafonista peruano, quien ha querido mostrar en este concierto parte de un repertorio que se viene trabajando en conjunto. Podremos apreciar el dinamismo rítmico de Lionel Hampton, la sapiencia y swing de Milt Jackson, el sabor latino de Cal Tjader, o el virtuosismo de Gary Burton; sin dejar de lado a algunos iconos del jazz como Dave Samuels, Mike Mainieri o David Friedman, entre otros.

El acompañamiento musical está conformado por Alfonso Lescano (piano), Eddy Orbegoso (bajo y contrabajo), Isam Abu Arkub (saxofón), Markho Hugo (saxofón y flauta), Jose Santa Cruz (percusión), Marco Aurelio Panduro (batería) y Alonso Acosta (vibráfono).

El concierto se llevará a cabo en el ICPNA Lima Centro (Jr. Cuzco 446) este jueves 12 de diciembre a las 7:30pm. El costo de las entradas es de S/.10 y S/.5.

Programa

Flying Home                                            (Lionel Hampton)

Stomping At The Savoy                            (Lionel Hampton)

Bags Groove                                           (Milt Jackson)

Oleo                                                       (Sonny Rollins)

Soul Sauce-Guachi Guara                        (Cal Tjader)

Mamblues                                               (Cal Tjader)

Open Your Eyes You Can Fly                   (Chick Corea)

Pools                                                     (Don Grolnick)

Midnight Star                                           (David Friedman)

Descarga Canelón                                    (Steven Kahn/ Dave Samuels)

Ficha técnica

Alfonso Lescano (Piano)

Eddy Orbegoso (Bajo y contrabajo)

José Miguel Santa Cruz (Percusión)

Isam Abu-Arkub (Saxofón tenor)

Markho Hugo (Saxofón alto, soprano y flauta)

Marco Aurelio Panduro (Batería)

Alonso Acosta (Vibráfono)

Read More

Paisajes de la memoria: Arte y Esperanza 2013

La exposición – venta “Arte y Esperanza” cumple 16 años. Se exhiben los mejores trabajos de internos de los penales de Lima y provincias quienes han dedicado sus días al arte y la creatividad. Participan también las obras de los de ex-internos en cerámica (talleres en Independencia y Comas), madera fina en Villa El Salvador y marquetería y bisutería en hueso y cacho- en Manchay. Organiza la Asociación Dignidad Humana y Solidaridad en colaboración con el ICPNA.

El evento, que se realiza anualmente en la Galería ICPNA Miraflores, nació por iniciativa del padre Hubert Lanssiers. Tras su sensible partida, la asociación sigue su legado, bajo la dirección de Carlos Álvarez Osorio quien, gracias a la continuación de esta noble causa, acaba de recibir La orden del Rey Leopoldo de Bélgica, reconocimiento que también le fue otorgado al padre Lanssiers en 1998.

Paisajes de la memoria

La presente edición de Arte y Esperanza titulada “Paisajes de la memoria” pretende demostrar cómo se puede vivir en libertad a través del arte. “Aquí se juntan muchas historias y cada producto ha tomado su tiempo en llegar a salir a la luz, cada obra es un paisaje de esta memoria colectiva que año tras año nos va dejando su huella de belleza para recordarnos que tras los muros y las rejas sobre todo hay seres humanos” comenta Álvarez Osorio.

 Este año se exhiben una variedad de objetos artísticos elaborados bajo esta temática, en cerámica, madera, metal, hueso, textil y pintura, entre otros. También habrá una selección de piezas de bisutería fina en hueso y plata y artículos utilitarios en general. 

 Cabe destacar que gracias a la PUCP a través de la Facultad de Arte y Diseño han desarrollado un proyecto de diseño y de marca para ayudar a los artistas a crear productos que puedan ingresar al mercado con nombre propio, esto les abre un camino digno y lleno de esperanza.

Esta exposición la organiza la Asociación Dignidad Humana y Solidaridad con apoyo del ICPNA y la colaboración de la Embajada de España, la Embajada de Bélgica, CARITAS Genève, Procesos Perú, Visanet, Mastercard, Plaza Vea y la Pontificia Universidad Católica del Perú- PUCP

“Paisajes de la memoria 2013” es más que una exposición-venta, es toda una gala de arte reproducido por quienes han sido privados de su libertad  y pasan los días de encierro explotando su arte y toda su creatividad. Estarán a su disposición desde el 18 de diciembre (día de su inauguración a las 6:00 p.m.) hasta el día 28, en la Galería ICPNA Miraflores (Av. Angamos Oeste 120) y en el horario de 11:00 a.m. a 8:00 p.m.

Llega la Navidad y ellos esperan la colaboración de todos los amantes del arte en el Perú.

Read More

Encuentros - Danza Contemporánea 2013

Por segundo año consecutivo, Encuentros – Danza Contemporánea convoca a destacadas figuras de la danza contemporánea y nuevos coreógrafos, con el fin de conectar a las diferentes generaciones de la danza contemporánea de nuestro país y así crear lazos de unión e integración en la historia viva de la danza peruana.

Este año los grupos y artistas invitados son: Terpsícore Proyectos, Yvonne Von Mollendorff - Danza Contemporánea, Maureen Llewellyn-Jones, Dactilares Perú, Danza Fusión, Gabriela Merino/Fito Valles, Nazareth García, Olivia Vallejos.

La cita es el lunes 4, martes 5 y miércoles 6 de Noviembre a las 7:30pm en el Auditorio ICPNA de Miraflores (Av. Angamos Oeste 120). Entrada general: S/. 20. Al final de cada función, el público podrá compartir sus apreciaciones con los coreógrafos participantes.

Programación:

Lunes 4 de noviembre

Nazareth García: "Idda Despierta!"

Olivia Vallejos: "La Danza del Chimo"

Yvonne Von Mollendorff - Danza Contemporánea: "Terrenal"

Dactilares Perú: "Entre Valquirias"

Martes 5 de Noviembre

Danza Fusión: "Féminas"

Terpsícore Proyectos: “Miniatura”

Maureen Llewellyn-Jones: "Alma de Tradición"

Dactilares Perú: "Entre Valquirias"

Miercoles 6 de noviembre

Gabriela Merino/Fito Valles: "Cognición"

Maureen Llewellyn-Jones: "Alma de Tradición"

Yvonne Von Mollendorff - Danza Contemporánea: "Terrenal"

Dactilares Perú: "Entre Valquirias"

Read More

Orquestando: Festival Sinfónico 2013

Hoy se congregan 250 jóvenes y niños instrumentistas para el encuentro ORQUESTANDO (Sistema de Orquestas y Coros Infantiles y Juveniles del Ministerio de Educación), proyecto que cuenta con 13 años de labor de difusión ininterrumpida del repertorio universal sinfónico. La Dirección General está a cargo del maestro Wilfredo Tarazona. Forman parte además los Directores Aníbal Martel Andrade, Carlos Ramírez Núñez y Marnix Willem Steffen.

En éste primer festival sinfónico tendremos la participación de jóvenes solistas de Piano y el estreno de obras compuestas y orquestadas para las distintas Agrupaciones Sinfónicas  Infantiles y Juveniles de ORQUESTANDO. Los conciertos de ingreso libre se realizan hoy martes 17 y mañana miércoles 18 de setiembre a las 7:30pm, en el Auditorio ICPNA Miraflores (Av. Angamos Oeste 120).

Hoy participan la Orquesta Sinfónica Infantil del MINEDU que dirige Carlos Ramírez Núñez y la Orquesta Sinfónica Juvenil del  MINEDU que  está a cargo del maestro holandés Marnix Willem Steffen.

La Orquesta Sinfónica Infantil, conformado por 100 niños en edad escolar, interpretará temas de reconocidas películas. Mientras que  la Orquesta Sinfónica Juvenil estrenará en el Perú «Los Pájaros»  del compositor italiano Ottorino  Respighi, también interpretará el primer movimiento de la Sinfonía 40 de Mozart y la primera danza Húngara de Brahms.

Mañana, miércoles 18 se presentarán el Ensamble Orquestal Inclusivo a cargo de Aníbal Martel Andrade y Orquesta Sinfónica Juvenil 2 a cargo del propio Wilfredo Tarazona Padilla.

El Ensamble Orquestal Inclusivo está conformado por músicos con y sin habilidades diferentes. Interpretarán temas peruanos y  la Sinfonía de los Juguetes de Leopold Mozart, padre de Wolfang Amadeus Mozart.

La Sinfónica Juvenil 2, acompañará a Angelita Berdiales, alumna destacada en la especialidad  de piano del Conservatorio Nacional de Música, quien interpretará , un concierto de Juan Sebastian Bach y todo el festival culminará con una versión sinfónica de una Rumba de Northon Gould, bajo la dirección del Director General de ORQUESTANDO, Maestro Wilfredo Tarazona Padilla.

Martes 17

Orquesta Sinfónica Infantil del Ministerio de Educación. Dirige: Carlos Ramírez Núñez.

Orquesta Sinfónica Juvenil del Ministerio de Educación. Dirige: Marnix Willem Steffen (Holanda)

Miércoles 18

Ensamble Orquestal Inclusivo. Dirige: Aníbal Martel Andrade.

Orquesta Sinfónica Juvenil 2. Dirige: Wilfredo Tarazona Padilla.

Read More

La Fiebre, de Wallace Shawn

Un viaje alucinante por el interior de la mente; un encuentro fortuito de un puñado de jóvenes insatisfechos sedientos de justicia y de verdad, son la materia prima de esta original obra, La Fiebre escrita por el actor y dramaturgo estadunidense Wallace Shawn. Con un, no menos, intrigante y seductor montaje diseñado por el experimentado director Stuart Meltzer, quien durante dos décadas aguardó para llevarla al teatro, se da una combinación perfecta para experimentar intensamente el drama y el humor que nos brinda el teatro.

La Fiebre, más que una puesta en escena, es un viaje a nuestro interior  y nuestra conciencia, la misma que muchas veces se muestra indiferente ante una realidad cruda y  dolorosa, de la cual podemos sacar una gran lección a partir del enfoque simple y equilibrado de Wallace Shawn. El tema adquiere una actualidad porque marca la importancia de cada persona por convertirse en agente de cambio en los entornos en que se desenvuelve, donde todo el esfuerzo por quebrar el statu quo es importante para lograr los cambios que buscan los países y sus ciudadanías. El Perú no está ajeno a este proceso.

Wallace Shawn, realiza a través de un monólogo reflexivo pero implacable la búsqueda eterna del ser humano. En qué mundo vivimos y cómo llegamos a ser nosotros mismos. El tema es la injusticia social o los cambios sociales más sorprendentes, el escenario es la mente de los actores, y la repercusión de lo político en la mente.

La Fiebre estará a disposición del respetable del 5 al 29 de setiembre en el ICPNA de Miraflores, y apuesta por convertirse en una de las puestas en escena más comentadas en nuestro medio, debido a su propuesta única y reflexiva.

El montaje es dirigido por Stuart Meltzer, director artístico y miembro fundador de la compañía de teatro Zoetic Stage en Miami, Florida. El reparto de actores está conformado por alumnos  del 8vo ciclo de la Escuela de Teatro de la Universidad Católica.

La obra ha recibido el reconocimiento de la crítica internacional y es poseedora del Premio Obie de Nueva York, ganado en 1991 a la mejor obra teatral.

En la puesta de esta laureada obra participan: Daniela Rodriguez, Stephanie Enriquez, María Gracia Vera, Diego  Alva, María Isabel Palacios y Jhoselin Baldeón.

Las entradas ya se encuentran a disposición del público en los Módulos de TU ENTRADA de Plaza Vea y Vivanda y en la boletería del auditorio los días de  función.

«…teatralmente hipnotizante -  viaje profundamente cautivador y estimulante al interior del despertar de la conciencia de un hombre mimado».

New York Newsday

Read More