Art Ocean

Continuando con las propuestas artísticas en nuestra Sala de Arte del Centro Cultural El Olivar, para el mes de febrero presentará, como parte de un trabajo itinerante, la Muestra de Arte Art Ocean que reúne a diversos artistas locales expresándose en medios artísticos como pintura, escultura, fotografía, grabado e instalaciones. La inauguración se realizará el día miércoles 8 de febrero a partir de 7:30pm,  acompañados por la música de Jean Pierre Magnet. La exposición estará hasta el 29 de febrero y el ingreso es libre.

Empezando su recorrido el 25 de enero en la prestigiosa Galería Índigo, la Muestra pretende sensibilizar a la comunidad a través de la conservación de ambientes marinos, desde un punto de vista integralmente artístico. Se ha reunido el sentir y la expresión de reconocidos artistas, su entrega de una visión profunda y elevada del arte además de su potencial para crear una conciencia del cuidado al mar y su conservación.

Figuras de las artes plásticas como Enrique Polanco, José Tola, Nader Barhumi, Ricardo Wiesse, José Carlos Ramos, Maricruz Arribas, Jackie Velarde, Lionel Montells, Cristina Colichón, Antonio Escalante, Pedro Cases, Morella Parodi, Liliana Peñaloza, Joaquín Velarde, Jorge Aramburú, Nelly Mendoza Omar Delgado, Luz Fuentes, y Alberto del Barco acompañan con su arte. Bajo la curaduría de la artista Jackie Velarde, ella nos comenta: «es una expresión única y brillante de cada uno de los artistas que, desde diferentes técnicas y medios brindan una visión personal de su interior sobre el tema Planeta Océano. Deseamos hacer un homenaje al regalo que es el mar y todos sus beneficios al hombre. Los artistas encarnamos sentimientos a un nivel muy altruista con el cual podemos proyectar un mensaje positivo y de esperanza para las próximas generaciones. El arte es una compuerta que libera el alma a una interpretación importante en un momento histórico. Somos parte del tiempo en la evolución por esa razón nos unimos en el compromiso de alcanzar la conciencia de nuestra sociedad  por una causa justa, mejorar nuestra naturaleza y su equilibrio».

Esta muestra transmitirá el gran talento de los artistas involucrados, así como su dedicación para Art Ocean: esa unidad en su diversidad artística, en un mensaje de amor y compromiso para los proyectos de Planeta Océano., los invitamos a conocer este magnífico trabajo.

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DATO

Muestra colectiva «Art Ocean». Lugar: Sala de Arte del Centro Cultural El Olivar (Ca. La República 455, El Olivar, San Isidro). Abierta al público hasta el 29 de febrero, de 10am a 8pm. Ingreso libre.

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Candelaria: danza, color y sensualidad del altiplano

Una de las fiestas más importantes en el altiplano es la que se realiza en homenaje a la Virgen de la Candelaria patrona de Puno, donde convergen todas las devociones, todas las danzas, los trajes, los colores, sabores y sonidos. De todo ello, el joven artista Marcial Omar Ayala, nos hace un personal recorrido por esta festividad, y desde sus 18 obras expuestas nos comparte su singular interpretación en la Zona de Exhibición 2 del Centro Cultural de España. La muestra se inaugurará este miércoles 1ero de febrero, a las 7:30 de la noche.

 

La primera quincena del mes de febrero de cada año, se representa la más grande e importante manifestación cultural, musical y dancística del Perú, donde las naciones aymaras, quechuas, lupacas, collas, chillacas, urus, charcas, caracaras, los chichas, mitmas, callawayasy tantas otras etnias que habitan el altiplano expresan su devoción y ruegan la protección de la Mamita convirtiéndola en una de las fiestas religiosas más significativas de toda Sudamérica, por la cantidad de símbolos en el singular proceso de superposición con lo urbano, todo ello magnificado por las más de 200 mil personas que participan y festejan el triunfo de la vida a 4.000 m.s.n.m.

César Ramos Aldana, curador de la exposición nos dice: «Candelaria es el sentido tributo de devoción y exigencia de un joven artista que no se agota ante la subyugante belleza de lo visto sino que percibe que en esas calles, en esas danzas, se juega el destino y la vitalidad de un pueblo que no se somete a la domesticación de lo oficial ni lo correcto. Aquí no hay estropicio, solo un alma entregada a la redención y la pertinencia de su salvación. Por tanto, no hay espacio para fariseos, aquí solo esperamos pecadores. Que Mamita Candelaria en su infinita caridad nos acoja en sus faldas».

En la obra de Ayala se junta la visión testimonial y la creativa, nos habla de lo sorprendente y maravilloso, los personajes que pueblan su obra están en constante confrontación con las limitaciones del cuerpo, del espacio, que están en lucha y en  creación permanente, aun cuando pueda parecer una mirada desproporcionada e irreverente, todo esto abarca las dieciocho obras que nos presenta.

La exposición Candelaria: danza, color y sensualidad del altiplano suma diversos soportes en pos de un dialogo mas directo con el espectador. Es por ello que acompañamos la muestra con una serie de conversatorios a realizarse el 7 y 8 de marzo además en la sala se proyectara un video sobre el proceso creativo del autor de los cuadros. También estarán en las salas seis trajes, mascaras e instrumentos tradicionales que participan en la fiesta de la Candelaria como muestra de devoción y compromiso. Se exhibira una completa infografía que esclarezca la fiesta mas importante en todo el sur andino donde se evidencia que danzar y cantar es otra forma de memoria viva pero también de resistir y luchar. Mamita Candelaria es vivo retrato de un pueblo que baila y celebra la dicha de estar vivos.

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DATO

Inauguración de la muestra «Candelaria: danza, color y sensualidad del altiplano», del joven artista Marcial Omar Ayala. Lugar: Centro Cultural de España, Zona de exhibición 2 (Av. Arenales 601, Sta. Beatriz). Hora: 7:30 pm. Ingreso libre.

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El último lustro

Bajo la curaduría de David Flores-Hora, «El Último Lustro» es una exposición que se ha convertido en una práctica anual para la exhibición de artistas jóvenes que hayan iniciado a trabajar en los últimos cinco años. La juventud no es necesariamente cronológica. Lo que interesa es la indagación curatorial en el quehacer artístico de estas personas que se han iniciado en el mundo del arte, no importa su disciplina ni su lugar de residencia. Todo lo contrario, se privilegian las confrontaciones.

La muestra se inaugura este jueves 12 de enero a las 7:30pm, y estará abierta al público hasta el domingo 5 de febrero, en la Sala Luis Miró Quesada Garland. Además, tiene como objetivo ser una exposición multidisciplinaria que represente a buena parte de lo que se hace hoy en el Perú. La tarea no es fácil porque resulta imposible que una selección de catorce personas sea lo más representativo de nuestra contemporaneidad.

Es por esta razón que se ha seleccionado a cineastas junto a pintores, grabadores, instaladores, fotógrafos y escultores. Todos ellos, y muchos más, configuran el panorama actual de nuestras ARTES VISUALES.

El curador propone algunas ideas con respecto a esta exposición:

«Algunas ciudades del Perú, para esta oportunidad: Iquitos, Cusco, Arequipa y Lima, son el caldo de cultivo de contundentes propuestas artísticas. La experimentación, en todo sentido de la palabra, es el hilo conductor de una exposición con una apuesta abiertamente crítica. En estos casos: ¿Cuál es el centro?, ¿Cuál es la periferia?, ¿Son aplicables estos términos en artes visuales?».

Luego añade:

«Las fronteras en las ARTES VISUALES son cada vez más difusas. El Perú es uno de los pocos países de la región donde un artista es diferenciado, en su formación, por su especialidad. ¿Cómo se puede explicar que un artista formado en escultura termine dedicándose a la instalación?, ¿cómo se puede explicar que un artista formado en pintura temrine dedicándose a video?».  

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DATO:

«El último lustro», bajo la curaduría de David Flores-Hora. Lugar: Sala Luis Miró Quesada Garland (Esquina de las avenidas Larco con Diez Canseco, Palacio Municipal de Miraflores). Abierto al público desde el jueves 12 de enero hasta el domingo 5 de febrero, de martes a domingos de 11am a 10pm. Ingreso libre.

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Ponerme mis zapatos de charol y empezar todo de nuevo

Luego de atravesar un episodio que le cambió la vida, la artista plástica Luisa Gubbins continúa el trabajo que dejó interrumpido, en un renacimiento a través de su obra que navega entre las pinturas y las esculturas, descubriendo un viaje interior lleno de simbolismo y épica.

Este jueves 17 a las 7:30pm, se inaugura la exposición «Ponerme mis zapatos de charol y empezar todo de nuevo», donde la técnica de la artista pasa fácilmente de la pintura a la cerámica o la escultura, del papier maché al bronce, incorporando a veces serigrafías con textos que adquieren un aura casi mágica. Sus imágenes plásticas, contundentes al mismo tiempo que sensibles al enigma, dejan notar las referencias a la pintura de la gran Frida Kahlo.

Una influencia vital en la obra de Luisa Gubbins fue Bernardo Simonet, pintor español amigo de la familia, con quien hizo sus pininos y a cuya memoria está dedicada su primera muestra individual. El poder lúdico y transformador del arte fue la primera lección que ella aprende de su tío mentor y ha quedado escenificado en el cuadro «La Esperanza».

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DATO

«Ponerme mis zapatos de charol y empezar todo de nuevo», muestra individual de la artista plástica Luisa Gubbins. Lugar: Museo Pedro de Osma (Av. Pedro de Osma 423, Barranco). Abierto al público desde el martes 17 de enero al  domingo19 de febrero, de 10am a 6pm. Ingreso libre.

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