Vigilar y Castigar. Breve historia de la censura del arte en el Perú

Hasta el 17 de agosto, la Sala Luis Miró Quesada Garland de la Municipalidad de Miraflores presenta la exposición «Vigilar y Castigar. Breve historia de la censura del arte en el Perú», muestra colectiva de carácter histórico que reúne las obras de Lucy Angulo, Colectivo Desvela, Colectivo La Perrera, Registro del Concurso ¿Qué hacer con el tren eléctrico?, Juan Domingo Dávila, Grupo Chaclacayo, Natalia Iguiñiz, Diego Lama, Alfredo Márquez, Jorge Miyagui, Cristina Planas, Carlos Enrique Polanco, Piero Quijano, Carlos Quiroz, Taller NN y Marcel Velaochaga.

En esta exposición se presenta casos de persecuciones y censuras que se han dado en el arte peruano entre los años 1980 y el 2010. En estos casos las propuestas artísticas son mecanismos de cuestionamiento que quedan en evidencia en contextos de represión absoluta, donde las estructuras (políticas, religiosas y de género) de una sociedad conservadora están en permanente vigilancia, autoerigida para aplicar la prisión o el castigo. 

«Vigilar y Castigar» es, obviamente, una alusión al filósofo francés Michel Foucault, cuando en 1975 comparó la sociedad (moderna) con prisiones llamadas panópticos, lugares donde la visibilidad es una trampa representada por un guardia que vigila a muchos prisioneros mientras este no es visto. Mediante esta óptica de vigilancia, sostiene que la sociedad (moderna) ejercita sus sistemas de control de poder y conocimiento.

En los casos que presentamos en esta exposición se reafirman las ideas de Foucalt,  la vigilancia, el ejercicio de poder y la normalización generalizada tomaron el escenario artístico peruano, dando lugar a un hecho: la persecución y censura.  

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DATO

Exposición «Vigilar y Castigar. Breve historia de la censura del arte en el Perú». Lugar: Sala Luis Miró Quesada Garland de la Municipalidad de Miraflores. Abierto al público hasta el 17 de agosto. Ingreso libre.

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228 [retenciones]

El jueves 14 de junio, a las 7.30pm, la Sala Luis Miró Quesada Garland de la Municipalidad de Miraflores inaugura la muestra «228 [retenciones]» del artista visual Koening Johnson. Exposición que surge a partir de la reflexión que el propio artista realiza ante la demolición de su casa.

Para Johnson, Re-tener es impedir que salga un elemento (re = hacia atrás). Retener es impedir el curso normal de algún suceso. Y por ello emplea/hace uso de la Arquitectura, arqueología (destrucción y retención) como hilo conductor de este proyecto que evidencia la necesidad de RETENER algo que se va; ya sea un instante a través de una fotografía, o guardar algún detalle como una nota, un boleto, un dibujo, etc. Todo ello condensando un determinado momento y/o lugar.

En esta muestra se hace una reflexión de cómo procuramos aprisionar instantes, preservarlos sin saber específicamente la razón. Quizá el hecho de perder algo, nos acerca mínimamente a la idea de morir, y es que en la muerte perdemos todo.

Finalmente, la exposición «228 [retenciones]» es una gran instalación, donde el objeto artístico queda resumido a escombros, a vestigios de una casa. Se trata, entonces, de una gran instalación que plantea una reflexión sobre la desmaterialización del arte y su lugar en una sala de exposiciones.

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DATO

Exposición individual de Koening Johnson «228 [retenciones]». Lugar: Sala Luis Miró Quesada Garland. Abierto al público del 14 de junio al 06 de julio. Ingreso libre.

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Yo no me río de la muerte | Javier Heraud (1942-1963)

La Sala Luis Miró Quesada Garland de la Municipalidad de Miraflores está prestando sus salas para la muestra «Yo no me río de la muerte | Javier Heraud (1942-1963)», la cual tiene como principal finalidad dar a conocer a las nuevas generaciones a uno de los poetas peruanos más emblemáticos del siglo XX. La exposición es una propuesta visual sobre la vida y la obra de Javier Heraud, quien ahora hubiera cumplido sus 70 años de edad.

Para  esta exposición han invitado a artista de diferentes generaciones y tendencias a fin de que cada uno dé una visión personal del poeta a partir de su propia experiencia y de la lectura de su obra y vida. 

Acompañan los trabajos resultantes con reportajes y videos sobre la obra, vida y muerte de Javier Heraud para intentar cerrar una brecha en nuestro conocimiento. 

Hay que destacar en Javier Heraud, además de su poesía, múltiples aspectos de su vida, como su espíritu combativo, los ideales por un mundo más justo y las ansias por un Perú más igualitario. Podría ser que en esos años,  para muchos la lucha armada era el único camino posible para encontrar una solución a nuestras inadmisibles diferencias. Si esa generación de idealistas estaba equivocada en su visión del mundo, la historia se encargaría de corregirla, pero a diferencia de nuestros fracasos históricos, Heraud fue tan consecuente con sus convicciones que llegó a dar su vida por ellas.

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DATO

«Yo no me río de la muerte | Javier Heraud (1942-1963)». Lugar: Sala Luis Miró Quesada Garland. Abierto al público hasta el 8 de junio.

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El poder sutil del ojo de una mujer, de Daphne Zileri

La Sala Luis Miró Quesada Garland de la Municipalidad de Miraflores, junto con la Revista Caretas presenta la exposición «El Poder Sutil del Ojo de una Mujer» de la fotografa Daphne Zileri (Buenos Aires, 1936 – Lima, 2011). Esta muestra, bajo la coordinación de Andrés Longhi y Diana Zileri, será inaugurada este miércoles 18 de abril a las 7:30pm, y podrá ser visitada hasta el viernes 4 de mayo; en horario de martes a domingo de 11am a 10pm, en la sala ubicada en el cruce de la Av. Larco con Diez Canseco, Miraflores. El ingreso es libre.

Sobre la muestra

Con respecto a esta muestra el escritor Mario Vargas Llosa comenta:  

«La muestra de una fotógrafa de talento es también un homenaje a una mujer muy notable, cuyo fallecimiento reciente causó un profundo sentimiento de pesar en todos quienes habían tenido el privilegio de conocerla y gozar de su amistad. Un privilegio porque Daphne Zileri era un ser fuera de lo común, de una enorme sensibilidad, de una gran elegancia, muy bella como ha recordado su marido, una artista que rehuía la publicidad, el relumbrón y que pasó por la vida y por el arte con una extraordinaria  discreción, si ha llegado a ser conocida y admirada fue a pesar de esa vocación de invisibilidad que ella tenía, al mismo tiempo era una mujer de acción, acompañó a Enrique Zileri en unos años muy difíciles cuando Caretas que es toda una institución en el Perú, que ya tiene tres generaciones de directores, daba batallas y a veces muy difíciles en defensa de la democracia y la libertad, ella estuvo siempre al lado de Enrique y aunque se empeñaba en no figurar, todos quienes conocíamos Caretas sabíamos que ella estaba siempre allí y no solo colaborando en esa importantísima función que tiene en Caretas lo  gráfico, sino también acompañando a su director y sus redactores en  las grandes batallas que dieron  por la democracia en el Perú».

Luego comenta:

«Estas fotos les pueden decir mucho sobre de la personalidad de Daphne Zileri, como ustedes verán son fotos tomadas en distintos lugares del mundo, en ciudades muy remotas, son  fotos que expresan culturas diferentes y sin embargo hay en ellas una extraordinaria unidad, parecen que hubieran sido tomadas en  un solo lugar y entre gentes de una sola comunidad, parecen que todos los paisajes fueran un solo paisaje y en realidad el denominador común, lo que acerca a esos mundos y a esas gentes diferentes,  es la extraordinaria sensibilidad de quien tenía la cámara en sus manos y tomaba esas vistas. Si hay una palabra que podría definir a Daphne Zileri es elegante, era elegante en su manera de ser, era elegante en su manera de tratar a la gente y era elegante a la hora de hacer arte».

Y finalmente añade:

«En estas fotos hay una enorme sensibilidad para captar el paisaje, los paisajes y también la realidad humana, son fotos de una gran creatividad, de un gran sentido de lo estético, pero allí la forma no esquiva los problemas, en esas fotos está presente la pobreza, está presente  la soledad del ser humano,  una soledad que no solo es física, que es espiritual, está presente la ternura hay una foto bellísima de una niña, que creo que es una de estas niñas que está aquí presente abrazada con un gato que es de su tamaño y es una foto que transpira amor, sensibilidad, delicadeza, ternura, es una foto que en un sentido muy profundo es como un autorretrato de Daphne Zileri».

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DATO

Exposición «El Poder Sutil del Ojo de una Mujer» de la fotografa Daphne Zileri. Lugar: Sala Luis Miró Quesada Garland (Cruce de la Av. Larco con Diez Canseco, Miraflores). Abierto al público desde el 18 de abril al viernes 4 de mayo; en horario de martes a domingo de 11am a 10pm). Ingreso libre.

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El Paraíso del Diablo

La Sala Luis Miró Quesada Garland de la Municipalidad de Miraflores presenta la exposición «El Paraíso del Diablo», del artista Christian Bendayán. Esta muestra, bajo la curaduría de David Flores-Hora, será inaugurada el próximo viernes 24 de febrero a las 7:30 de la noche.

Esta exposición representa un quiebre en la pintura de este artista, quedando de lado aquel rostro de la exuberancia tropical, el desborde perpetuo y estridente y costumbres de la ciudad de selva para dar paso a una pintura más reflexiva, que alude a la historia de la Amazonía peruana, y sus diversos saqueos, atropellos y vejámenes. La pintura de  Bendayán estalla, coteja, interpela y sacude a las enciclopedias y discursos oficiales de la Amazonía. El paisaje se fusiona con la arquitectura, lo indígena se vuelve actual, lo cotidiano en espacio ancestral, la mirada foránea se impregna de lo amazónico hasta convertirla en algo novedoso e inclasificable.

La serie de cuadros que conforman “El Paraíso del Diablo” alude a sucesos como el  descubrimiento del río Amazonas, la barbarie que significó la explotación del caucho y la corrupción actual y destrucción sistemática de la selva originada por los propios gobiernos.

En 1963 el pintor amazónico César Calvo de Araujo realizó el mural «El Encuentro del Amazonas» en el Palacio Municipal de Maynas (Plaza de Armas de Iquitos). Este mural fue definitivamente una de las obras cumbres del arte amazónico. El año 2009, y en circunstancias que aún se investigan, el alcalde del momento comenzó las obras de demolición del Palacio Municipal, lo cual implicó la destrucción del mencionado mural y un atentado contra las artes visuales y la representación histórica de la Amazonía peruana. En esta exposición Christian Bendayán aborda estos acontecimientos, la destrucción sistemática del patrimonio artístico peruano, recreando y haciendo una versión particular de este mural «El Encuentro del Amazonas».

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DATO

Exposición «El Paraíso del Diablo», del artista Christian Bendayán. Lugar: Sala Luis Miró Quesada Garland (Av. Larco con Diez Canseco, Miraflores). Abierto al público hasta el viernes 16 de marzo; de martes a domingo, de 11am a 10pm. El ingreso es libre.

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El último lustro

Bajo la curaduría de David Flores-Hora, «El Último Lustro» es una exposición que se ha convertido en una práctica anual para la exhibición de artistas jóvenes que hayan iniciado a trabajar en los últimos cinco años. La juventud no es necesariamente cronológica. Lo que interesa es la indagación curatorial en el quehacer artístico de estas personas que se han iniciado en el mundo del arte, no importa su disciplina ni su lugar de residencia. Todo lo contrario, se privilegian las confrontaciones.

La muestra se inaugura este jueves 12 de enero a las 7:30pm, y estará abierta al público hasta el domingo 5 de febrero, en la Sala Luis Miró Quesada Garland. Además, tiene como objetivo ser una exposición multidisciplinaria que represente a buena parte de lo que se hace hoy en el Perú. La tarea no es fácil porque resulta imposible que una selección de catorce personas sea lo más representativo de nuestra contemporaneidad.

Es por esta razón que se ha seleccionado a cineastas junto a pintores, grabadores, instaladores, fotógrafos y escultores. Todos ellos, y muchos más, configuran el panorama actual de nuestras ARTES VISUALES.

El curador propone algunas ideas con respecto a esta exposición:

«Algunas ciudades del Perú, para esta oportunidad: Iquitos, Cusco, Arequipa y Lima, son el caldo de cultivo de contundentes propuestas artísticas. La experimentación, en todo sentido de la palabra, es el hilo conductor de una exposición con una apuesta abiertamente crítica. En estos casos: ¿Cuál es el centro?, ¿Cuál es la periferia?, ¿Son aplicables estos términos en artes visuales?».

Luego añade:

«Las fronteras en las ARTES VISUALES son cada vez más difusas. El Perú es uno de los pocos países de la región donde un artista es diferenciado, en su formación, por su especialidad. ¿Cómo se puede explicar que un artista formado en escultura termine dedicándose a la instalación?, ¿cómo se puede explicar que un artista formado en pintura temrine dedicándose a video?».  

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DATO:

«El último lustro», bajo la curaduría de David Flores-Hora. Lugar: Sala Luis Miró Quesada Garland (Esquina de las avenidas Larco con Diez Canseco, Palacio Municipal de Miraflores). Abierto al público desde el jueves 12 de enero hasta el domingo 5 de febrero, de martes a domingos de 11am a 10pm. Ingreso libre.

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