Exposición fotográfica «Los Rostros del Perú» en Los Olivos

La Municipalidad de Los Olivos y el Registro Nacional de Identificación y Estado Civil (RENIEC) presentan la muestra denominada Los Rostros del Perú, una exposición fotográfica que muestra diversos personajes y situaciones que reflejan la diversidad cultural de nuestro país.

La muestra itinerante, luego de haber tenido una gran acogida anteriormente en el Centro Comercial Real Plaza de Lima, el Parque Central de Miraflores y el Parque San José de Jesús María, llega por primera vez Lima Norte y estará abierta al público en la rotonda de la sede municipal de Los Olivos (Av. Carlos Izaguirre 813) hasta el 9 de diciembre.

En las 59 fotografías expuestas hay rostros de peruanos anónimos y también de personalidades reconocidas como el pintor Víctor Humareda, el chef Gastón Acurio, la surfista Sofía Mulanovich, el poeta José Watanabe y el tenor Juan Diego Flórez.

La producción audiovisual y museística de la exposición fotográfica han sido captadas por 25 destacados profesionales como: Martín Alvarado, Malú Cabellos, Gonzalo Cáceres, Ángel Colunge, Lisette Crespo, Ademir Espíritu, Javier Ferrand, Roberto Guerrero, Morfi Jiménez, Thomas Mueller, Mónica Newton, Luis Noguera, Renzo Núñez Melgar, Alberto Orbegoso, Daniel Pajuelo, Martín Pauca, Susana Pastor, Pilar Pedraza, Herman Schwarz, Javier Silva, Paul Vallejos, Víctor Ch. Vargas, Martha Woodman, Javier Zapata y el Colectivo Fotográfico LimaFotoLibre.

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Muestra individual de David Zink Yi

Del 14 de noviembre de 2012 al 15 de enero de 2013, la Galería 80m2 Livia Benavides presenta una muestra individual del artista peruano David Zink Yi, que combina la fotografía, el video, la escultura y la instalación.

«Sus procesos reflexionan sobre la transformación de la materia empleada y, simultáneamente, proyectan una poética desde una conciencia conceptual de las posibilidades que estas materias ofrecen: sus propiedades físicas y procesos químicos.

La suya es una mirada a la búsqueda de lógicas, que busca estructuras de significación, que aparte de la música ha tratado temas como la migración desde la culinaria». (artmotiv)

Zink Yi (Lima, 1973) estudió arte en la Kunst Akademie de Munich y en la Universität der Künste de Berlín, donde fue discípulo del destacado artista conceptual Lothar Baumgarten.

Entre sus exposiciones individuales destacan: Horror Vacui (Neue Berliner Kunstverein, Berlín, 2012),  Untitled (Architeuthis) en el Tate Modern de Londres (2012) y David Zink Yi, retrospectiva del MALI (2012); Pneuma (Hauser & Wirth, Nueva York, 2011); Horror Vacui (Midway Contemporary Art, Minneapolis, 2011);  David Zink Yi. Manganese Make my Colors Blue  en el MAK Museum (Viena, 2010), Borrowed Light en Kunsthalle Saint Galle (Suiza, 2009) y Roma 395 en la Franco Soffiantino Gallery (Italia, 2007). Además ha participado en exposiciones colectivas en Alemania, Dinamarca, Austria, Noruega, Suiza, Italia, Irlanda, Holanda, Francia, Inglaterra, España, Estados Unidos, México, Brasil y Perú. También ha participado en la Bienal de la Habana (2009) y en la Bienal de Montevideo (2011). Vive y trabaja en Berlín.

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Conductas Urbanas. Fotografía testimonial de Óscar Pacheco

La fotografía de Óscar Pacheco aborda temas diversos, siendo el social el que más ha tratado. Desde la década de 1960 ha transitado por la ciudad de Lima documentando la vida cotidiana, atento a rostros de expresiones singulares, incluyendo retratos de importantes personalidades vinculadas a la política y la cultura. 

La muestra que organiza el ICPNA titulada «Conductas urbanas» incluye, además, bodegones trabajados en la intimidad de su taller y el registro de ciudades como Londres y Madrid durante sus años de estudio. La inauguración se llevará a cabo el jueves 2 de agosto a las 7pm, en la Galería Juan Pardo Heeren (Jr. Cuzco 446) y estará abierta hasta el 16 de setiembre en el horario de martes a domingo de 11am a 8pm.

La curaduría está a cargo de Nanda Leonardini, Historiadora del Arte: «La fotografía de Pacheco aborda temas diversos, siendo la de carácter social una obra espontánea, rebelde, apasionada y, en cierta manera, violenta. Se trata de un intento permanente de apropiarse de una realidad desgarradora, aquella que pertenece a la base de la pirámide social, percibida detrás de la cámara bajo un ojo impertinente. Es su verdad, una verdad ligada a las coyunturas, las cuales aprovecha con mirada profesional».

Esta exposición rescata la trayectoria de un artista, que a pesar de haberse difundido de manera silenciosa ha captado el escenario y las realidades del Perú desde fines del siglo anterior. 

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DATO
Exposición «Conductas urbanas», fotografía testimonial de Óscar Pacheco. Lugar: Galería Juan Pardo Heeren (Jr. Cuzco 446). Abierto al público hasta el 16 de setiembre, de martes a domingo de 11am a 8pm. Ingreso libre.

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Tras el telón, de Alessandra Sala

Nuevamente, para este año 2012, la artista plástica Alessandra Sala nos complace en presentar su exposición fotográfica llamada Tras el telón, este miércoles 11 de julio a las 7:30pm. La cita es en la Sala de Arte del Centro Cultural El Olivar. El ingreso es libre. La exposición está abierta al público hasta el 27 de julio.

La artista nos presenta, plasmado a través de la fotografía, las diversas etapas que un ser humano experimenta durante su vida. Hoy en día todo lo que hacemos, decimos, e incluso la forma en que nos vestimos está regida por lo socialmente considerado como correcto y prudente. Interpretamos diferentes personajes, vestimos diferentes papeles como un actor sobre el escenario; reímos por cortesía, sonreímos por defecto y callamos por obligación.

Si aprendemos a ver más allá de las apariencias y dejar de juzgar y de asumir, podremos ver a la persona detrás del personaje. Aprendamos a mirar sin calificar, a desligarnos de todas las ideas preconcebidas que podamos tener, como que sólo hay un camino hacia la felicidad, que solo existe una respuesta correcta y podremos no solo ver, sino llegar a conocer a la persona que esconde el personaje. Dejemos de maquillar la verdad por temor a esta misma.

«Detrás del telón y alejados de la luz y las miradas, solo ahí, nos quitamos las máscaras que llevamos todo el día. Solo en ese momento íntimo vemos quién somos realmente. Diferenciamos entre nuestro yo y el yo que tratamos de ser, ese que se supone que "debemos ser". Y así intentamos descifrar ¿quién vive adentro de la piel que habito? Ese que solo yo puedo escuchar», dice la artista.

Alessandra Sala estudió Fotografía Profesional en el New York Institute of Photography y en el Centre de la Imatge i la Tecnologia Multimedia de Barcelona. Ha llevado cursos en el Centro de la Imagen de Lima, en el GrisArt de Barcelona, y otros.

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DATO

«Tras el telón», de Alessandra Sala. Lugar: Centro Cultural El Olivar (Ca. La República 455, San Isidro). Abierto al público desde el 11 al 27 de julio, de 10am a  8pm. Ingreso libre.

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Vibraciones de la ciudad

El Centro Cultural El Olivar presenta la exposición fotográfica de Edmundo Montagne titulada Vibraciones de la ciudad en la Sala Multiusos. El ingreso es libre.

Esta exhibición recopila imágenes de diversos viajes del autodidacta fotógrafo, y toma en cuenta el lugar y los elementos que conforman la composición, para luego considerar la luz y las sombras que combinadas con un determinado ángulo y distancia, permiten descubrir la belleza o el mensaje que guarda escondida la realidad en general.

«En el transcurso de los últimos 15 años, he formado una colección fotográfica de Perú, Colombia y los Estados Unidos de América. En Perú resaltan paisajes de la Costa, Sierra y Selva. En Colombia, Bogotá y alrededores la zona cafetera, las playas de Santa Marta, la histórica ciudad de Cartagena y las Islas del Rosario. Para la presente exposición presentaré rincones de Nueva York y California, los cuales contienen lo que yo denominaría vibraciones de cada lugar», enfatiza Edmundo, que se hace denominar Galileo como seudónimo.

«La fotografía ha sido un hobby para mí desde muy joven. La luz y sus efectos han llamado siempre mi atención. Luz, sombra, oscuridad, son componentes que incentivan mi imaginación, así como la naturaleza en sí».

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DATO 

Exposición «Vibraciones de la ciudad». Lugar: Sala Multiusos del Centro Cultural El Olivar (Ca. La República 455, El Olivar de San Isidro). Abierto al público hasta el 16 de julio, de lunes a sábado de 10am a 8pm. Ingreso libre. 

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El poder sutil del ojo de una mujer, de Daphne Zileri

La Sala Luis Miró Quesada Garland de la Municipalidad de Miraflores, junto con la Revista Caretas presenta la exposición «El Poder Sutil del Ojo de una Mujer» de la fotografa Daphne Zileri (Buenos Aires, 1936 – Lima, 2011). Esta muestra, bajo la coordinación de Andrés Longhi y Diana Zileri, será inaugurada este miércoles 18 de abril a las 7:30pm, y podrá ser visitada hasta el viernes 4 de mayo; en horario de martes a domingo de 11am a 10pm, en la sala ubicada en el cruce de la Av. Larco con Diez Canseco, Miraflores. El ingreso es libre.

Sobre la muestra

Con respecto a esta muestra el escritor Mario Vargas Llosa comenta:  

«La muestra de una fotógrafa de talento es también un homenaje a una mujer muy notable, cuyo fallecimiento reciente causó un profundo sentimiento de pesar en todos quienes habían tenido el privilegio de conocerla y gozar de su amistad. Un privilegio porque Daphne Zileri era un ser fuera de lo común, de una enorme sensibilidad, de una gran elegancia, muy bella como ha recordado su marido, una artista que rehuía la publicidad, el relumbrón y que pasó por la vida y por el arte con una extraordinaria  discreción, si ha llegado a ser conocida y admirada fue a pesar de esa vocación de invisibilidad que ella tenía, al mismo tiempo era una mujer de acción, acompañó a Enrique Zileri en unos años muy difíciles cuando Caretas que es toda una institución en el Perú, que ya tiene tres generaciones de directores, daba batallas y a veces muy difíciles en defensa de la democracia y la libertad, ella estuvo siempre al lado de Enrique y aunque se empeñaba en no figurar, todos quienes conocíamos Caretas sabíamos que ella estaba siempre allí y no solo colaborando en esa importantísima función que tiene en Caretas lo  gráfico, sino también acompañando a su director y sus redactores en  las grandes batallas que dieron  por la democracia en el Perú».

Luego comenta:

«Estas fotos les pueden decir mucho sobre de la personalidad de Daphne Zileri, como ustedes verán son fotos tomadas en distintos lugares del mundo, en ciudades muy remotas, son  fotos que expresan culturas diferentes y sin embargo hay en ellas una extraordinaria unidad, parecen que hubieran sido tomadas en  un solo lugar y entre gentes de una sola comunidad, parecen que todos los paisajes fueran un solo paisaje y en realidad el denominador común, lo que acerca a esos mundos y a esas gentes diferentes,  es la extraordinaria sensibilidad de quien tenía la cámara en sus manos y tomaba esas vistas. Si hay una palabra que podría definir a Daphne Zileri es elegante, era elegante en su manera de ser, era elegante en su manera de tratar a la gente y era elegante a la hora de hacer arte».

Y finalmente añade:

«En estas fotos hay una enorme sensibilidad para captar el paisaje, los paisajes y también la realidad humana, son fotos de una gran creatividad, de un gran sentido de lo estético, pero allí la forma no esquiva los problemas, en esas fotos está presente la pobreza, está presente  la soledad del ser humano,  una soledad que no solo es física, que es espiritual, está presente la ternura hay una foto bellísima de una niña, que creo que es una de estas niñas que está aquí presente abrazada con un gato que es de su tamaño y es una foto que transpira amor, sensibilidad, delicadeza, ternura, es una foto que en un sentido muy profundo es como un autorretrato de Daphne Zileri».

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DATO

Exposición «El Poder Sutil del Ojo de una Mujer» de la fotografa Daphne Zileri. Lugar: Sala Luis Miró Quesada Garland (Cruce de la Av. Larco con Diez Canseco, Miraflores). Abierto al público desde el 18 de abril al viernes 4 de mayo; en horario de martes a domingo de 11am a 10pm). Ingreso libre.

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ARQUITECTURA DE REMESAS: Sueños de retorno, signos de éxito.

Edificios delirantes, casas de color rosa, arcos mozárabes y apartamentos con almenas son sólo algunas imágenes que forman parte de Arquitectura de remesas, exposición fotográfica y documental que nos revela el efecto de las remesas económicas y sociales de emigrantes centroamericanos en la edificación, la familia y la comunidad de sus países de origen: Honduras, El Salvador y Guatemala. La cita es el viernes 23 de marzo a las 7:30pm, en el Centro Cultural de España. El ingreso es libre.

La exposición se da en el marco de la Bienal de Fotografía de Lima, en la cual España es el país invitado y que trae a 20 especialistas entre fotógrafos, curadores y críticos, los que provienen de la red de Red de Centros en Iberoamérica

Esta muestra presenta una selección de fotografías fruto de una investigación y el mapeo de casos realizado en las comunidades más influidas por estas remesas de dinero e ideológicas que alteran su «vida tradicional». Surge así una arquitectura de estilo propio. Casas y edificios emulan estándares, tipos y estilos arquitectónicos de los Estados Unidos –desde donde les llegan los envíos de sus familiares- combinados con los materiales y manos de obra locales.

La exposición y publicación Arquitectura de remesas es resultado del trabajo de un equipo multidisciplinario que durante los años 2009 y 2010 se valió de entrevistas y adentró en los interiores de algunas de estas construcciones, para conocer tanto los espacios interiores, hasta hoy desconocidos, así como el interior humano de este tejido migratorio.

El equipo estuvo conformado por los antropólogos Ruth Piedrasanta, Ramón Rivas y Mario Ardón, los arquitectos Raúl Monterroso, Oscar Batres y Ricardo Zavala y los fotógrafos Andrés Asturias, Andrea Aragón, Daniel Chauche, Walter Iraheta y Arturo Sosa. La exposición se complementa con la sistematización de contenidos por parte de Luis Pedro Taracena, una instalación audiovisual realizada por Ian Ingelmo y la curaduría de Walter Iraheta.

Desde este punto de partida estético, se generan reflexiones más profundas sobre las transformaciones que surgen a partir de la migración legal e ilegal, alterando lo tradicional, y generando nuevas pautas de vida tanto en el país emisor como en el receptor.

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DATO

Exposición Arquitectura de las Remesas, en el marco de la Bienal de Fotografía de Lima. Lugar: Centro Cultural de España (Ca. Natalio Sánchez 181, Santa Beatriz). Abierto al público desde el viernes 23 de marzo al 20 de mayo; de 10am a 10pm. Ingreso libre.

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III Salón Nacional de Fotografía ICPNA 2012

El próximo lunes 19 de marzo en la Galería Juan Pardo Heeren, se inaugura el III Salón Nacional de Fotografía ICPNA 2012, que en esta edición ofrece seis premios adquisición otorgados conjuntamente por el ICPNA y el Centro de la Imagen. El concurso fue convocado por el ICPNA en el marco de la I Bienal de Fotografía de Lima.

Luego de una exhaustiva y larga deliberación, el jurado del III Salón Nacional de Fotografía ICPNA 2012, conformado por Juan Enrique Bedoya, Roberto Huarcaya, y Mayu Mohanna, dio su veredicto otorgando los siguientes reconocimientos:

Primer Premio ICPNA para Jorge Rudolph Castro Brido por la serie Barrio arriba, barrio abajo. Primer Premio Centro de la Imagen para Marie Solange Adum Abdala con la serie Historia natural. Ambos ganadores obtienen un reconocimiento de $3000.

El Segundo Premio ICPNA es para Galia Pacchioni Alfaro. Mientras que el Segundo Premio Centro de la Imagen es para Arturo Kameya Yaga con la serie El lugar común. El premio para ambos es de $ 1500.

Por su parte, el Tercer Premio ICPNA, recayó en la propuesta de Brian Silva Maldonado. Y el Tercer Premio Centro de la Imagen es para Númitor Hidalgo Palomino. Ambos obtienen $ 750.

Las obras premiadas y las piezas seleccionadas serán exhibidas en la muestra del II Salón Nacional de Fotografía ICPNA 2012, como parte de la I Bienal de Fotografía de Lima, en la galería Juan Pardo Heeren (Jr. Cuzco 446), desde el 20 de marzo al 22 de abril.

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3 Salón Nacional de Fotografía ICPNA 2012

El Instituto Peruano Norteamericano convoca al premio III Salón Nacional de Fotografía ICPNA 2012 dirigido a fotógrafos peruanos y extranjeros residentes en el país. Serán seis premios adquisición otorgados por el ICPNA y el Centro de la Imagen. El primero está dotado de 3 mil dólares, el segundo de 1,500 y el tercero se hace merecedor a 750 dólares.

El tema es libre. Cada participante deberá presentar hasta un máximo de tres fotografías, que podrán ser a color o en blanco y negro, en una medida aproximada de 20 x 30 cm, sin montar. Las fotografías se recibirán del miércoles 22 al viernes 24 de febrero de 11am a 6pm en la Galería ICPNA Miraflores (Av. Angamos Oeste 120).

Las fotografías presentadas deben haber sido producidas dentro de los últimos dos años y no deben haber sido presentadas en ninguna muestra ni concurso anterior. En un documento adjunto (papel o archivo digital) se consignarán los datos del autor: nombre completo, documento de identidad, título de la obra, técnica utilizada, dirección postal, correo electrónico y teléfono.

De las obras presentadas, el jurado seleccionará los trabajos finalistas cuyos autores deberán presentar la obra final debidamente enmarcada para su exhibición en el formato original de su propuesta (un mínimo de 30 cm por lado).

El jurado será designado por el ICPNA y el Centro de la Imagen y su decisión se publicará en las páginas web de ambas instituciones (http://www.icpna.edu.pe, www.centrodelaimagen.edu.pe) a partir del martes 28 de febrero.

La ceremonia de entrega de premios e inauguración del III Salón Nacional de Fotografía ICPNA 2012 se realizará el jueves 22 de marzo a las 7pm en la Galería Juan Pardo Heeren y la muestra permanecerá abierta hasta el domingo 22 de abril como parte de la I Bienal de Fotografía de Lima.

 

Bases

1. Podrán participar fotógrafos peruanos y extranjeros residentes en el país.

2. El tema será libre. Cada participante podrá presentar hasta un máximo de 3 fotografías (color o blanco y negro) en una medida aproximada de 20 x 30 cm, sin montar.

3. De las obras presentadas, el jurado seleccionará los trabajos finalistas cuyos autores deberán presentar la obra final debidamente enmarcada para su exhibición en el formato original de su propuesta (un mínimo de 30 cm por lado).

4. Las fotografías presentadas deben haber sido producidas dentro de los últimos dos años.

5. Las fotografías no deben haber sido presentadas en ninguna muestra ni concurso anterior.

6. En un documento adjunto (papel o archivo digital) se consignarán los datos del autor: nombre completo, documento de identidad, título de la obra, técnica utilizada, dirección postal, correo electrónico y teléfono.

7. Los Premios Adquisición quedarán en posesión del ICPNA y el Centro de la Imagen.

8. Las fotografías se recibirán del miércoles 22 al viernes 24 de febrero de 11am a 6pm en la Galería ICPNA Miraflores (Av. Angamos Oeste 120).

9. El jurado será designado por el ICPNA y el Centro de la Imagen y su decisión se publicará en las páginas web de ambas instituciones (www.icpna.edu.pe, www.centrodelaimagen.edu.pe) a partir del martes 28 de febrero.

10. La ceremonia de entrega de premios e inauguración del III Salón Nacional de Fotografía ICPNA 2012 se realizará el jueves 22 de marzo de 2012 a las 7pm en la Galería Juan Pardo Heeren y la muestra permanecerá abierta hasta el domingo 22 de abril.

11. Las fotografías no seleccionadas deberán ser retiradas hasta el viernes 2 de marzo en la Galería ICPNA Miraflores, y las obras que forman parte de la exhibición III Salón Nacional de Fotografía ICPNA 2012 deberán recogerse el lunes 23 de abril en la Galería Juan Pardo Heeren. El ICPNA no se responsabilizará por los trabajos que no fueran retirados en las fechas indicadas, pudiendo disponer de los mismos en la forma que considere conveniente y sin lugar a reclamo.

12. El ICPNA es el único autorizado para decidir cualquier otro aspecto no contemplado en estas bases.

13. Los organizadores podrán utilizar las imágenes para los fines de la Bienal en medios de prensa, publicaciones y/o internet, mencionando en todos los casos el título de la obra y el nombre del autor.

14. El participante declara aceptar plenamente estas condiciones y garantiza ser el único titular de todos los derechos de autor sobre la fotografía que presenta al III Salón Nacional de Fotografía ICPNA 2012.

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Luces de Marruecos

La Embajada del Reino de Marruecos y la Municipalidad de Miraflores invitan a visitar la muestra fotográfica «Luces de marruecos», de Daniel Ritiere, que estará presentándose desde el 10 al 23 de febrero en la Sala Raúl Porras Barrenechea.

Por medio de esta exposición, el destacado fotógrafo Daniel Ritiere presenta diversas imágenes de lo que significa el gran país de Marruecos: campiñas, desiertos, puertas esculpidas, portones de madera, sus ciudades y su gente.

 «País de luces, país de puertas, el Reino de Marruecos es un país-puente en las confluencias de mares, continentes, etnias, culturas y artes», describe el autor de Luces de Marruecos.

Colores, geometrías, espacios y sensaciones. Por medio de esta exposición fotográfica Daniel Ritiere nos pinta un espejo de diferentes colores donde expone la grandiosidad de la cultura marroquí. Cada imagen captura una tendencia, un sentir, una breve idea de lo que es el país y  el arte existente en cada ciudad de Marruecos.

Los marroquís se han caracterizado por su destreza para desarrollar trabajos excepcionales en alfombras, prendas de vestir, bijoutería, así como a través de modelados en escultura y pintura. En esta ocasión, Luces de Marruecos nos presenta su arte a través del arte, en las fotografías de Daniel Ritiere.

Daniel Ritiere

Fotógrafo belga caracterizado por combinar su pasión por la imagen y los viajes. Ha pasado gran parte de su vida recorriendo distintos lugares del mundo, en su mayoría de Latinoamérica, donde ha desarrollado proyectos fotográficos y audiovisuales.

Desde el 2010 viene trabajando en colaboración con la Casa de la Literatura Peruana, desarrollando exposiciones fotográficas sobre la cultura, el contexto y la situación peruana. Destacan en esta labor: «CASLIT, un año en imágenes», y «Lima se nos va», ambas muestras de gran éxito en nuestra capital.

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DATO

Muestra «Luces de Marruecos», del fotógrafo Daniel Ritiere. Lugar: Sala Raúl Porras Barrenechea (Av. Larco 770, Miraflores). Abierto al público del 10 al 23 de febrero; de martes a domingos, de 11am a 10pm. Ingreso libre.

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Todas las Limas

Foto: Joaquin Hupiu Jara

Como antesala de la Bienal de Fotografía de Lima, las fotografías de los 40 finalistas de la primera fase «Mi barrio» del I Concurso Metropolitano de Fotografía en Escuelas Todas las Limas se expondrán desde el sábado 14 de enero en la Casa de las Trece Puertas. Esta actividad se enmarca dentro de las actividades previas a la I Bienal de Fotografía de Lima, a realizarse en el mes de marzo.

Los seleccionados, al igual que sus instituciones educativas, fueron premiados con una cámara digital Panasonic, la cual les servirá para poder registrar imágenes en la segunda fase llamada «Mi verano». Además todos ellos recibirán tres talleres, uno a cargo de Panasonic, sobre el uso y funciones de la cámara digital Lumix, y dos que impartirá el Centro de la Imagen, uno sobre los conceptos generales de la fotografía y otro en el que se les asesorará para la elaboración de sus portafolios.

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DATO

«Todas las Limas», trabajos de los 40 finalistas del Primer Concurso Metropolitano de Fotografía en Escuelas. Lugar: Casa de las Trece Puertas (Jr. Ancash 273 – 299, esq. con Jr. Lampa, Lima). Abierto al público desde el sábado 14 de enero al miércoles 29 de febrero, de lunes a sábado de 10am a 6pm. Ingreso libre.

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