Más allá del cómic: De la línea al objeto

En el marco de LimaComics 2012, dos exponentes argentinos de este género, el talentoso Ariel Olivetti, dibujante de Marvel, y Martin Canale, el extraordinario escultor de coleccionables, presentan el proyecto desarrollado en conjunto: estatuas a partir de ilustraciones, páginas originales de cómics, dibujos y material audiovisual, los cuales dan detalle de esta creación colectiva.

Por primera vez se exhibirán páginas originales de cómics y dibujos de Ariel Olivetti junto a reproducciones y material audiovisual que ilustrarán paso a paso esta creación conjunta. Así como las impactantes esculturas de dichos cómics que Martin Canale ha realizado de manera individual.

La exposición titulada «Más allá del cómic: De la línea al objeto» se inaugura el jueves 21 de junio a las 7pm en la Galería ICPNA San Miguel (Av. La Marina 2469) con la presencia de ambos artistas. Estará abierta al público hasta el 22 de julio de martes a domingo de 11am a 8pm. El ingreso es libre.

LimaComics es uno de los eventos más importantes relacionados con el mundo del cómic en el Perú. Es dirigido por José 'Chiqui Vilca y se llevará a cabo el 22, 23 y 24 de junio en el parque Cáceres de San Isidro.

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Lúcido

El Centro Cultural El Olivar presenta, desde el jueves 21 de junio a las 8pm, la obra de teatro Lúcido de Rafael Spregelburd dirigida por Gerardo García Frkovich con las actuaciones de Claudia Dammert, Paul Ramírez, Jesús Alzamora y Natalia Cárdenas. La temporada va hasta el domingo 29 de julio.

En Lúcido Teté (53) y Lucas (25) viven juntos, son madre e hijo. Un día reciben la visita inesperada de Lucrecia (28), hija y hermana respectivamente, quien llega con la urgencia de recuperar algo que le pertenece: hace quince años Lucrecia le donó un riñón a su hermano moribundo y todo hace indicar que lo quiere de vuelta.

Esto sucede mientras Lucas se está ejercitando en dominar la técnica de los sueños lúcidos, en donde, quien sueña puede dominar todo y a todos en dicho sueño. A veces con resultados positivos, otras no tanto. Mientras el pedido de Lucrecia es tomado con verdadera indignación por parte de Teté, Lucas desea entender mejor la situación en la que se recuperó de la enfermedad que sufriera, y que significaría la separación de su hermana. Una familia que redefine la palabra disfuncional, y va mostrando de manera intercalada escenas en donde se recrean los sueños lúcidos que va teniendo Lucas, y asistimos a la degeneración progresiva de los mismos.

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DATO

«Lúcido», de Rafael Spregelburd. Lugar: Centro Cultural El Olivar (Ca. La República 455, San Isidro). De jueves a domingo a las 8pm, del 21 de junio al 29 de julio. Entradas: S/. 40 (Entrada general) y S/. 20 (Estudiantes y jubilados).

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Dentro y más allá de la fotografía

En el marco de la I Bienal de Fotografía de Lima, Wu Galería presenta «Dentro y más allá de la fotografía», una importante propuesta creativa del colectivo Cia de Foto [Brasil] que abarca una selección de sus obras más destacadas, incluyendo Caixa de Sapato y Agora.

La propuesta de Cia de Foto resulta de una confluencia de miradas que cuestionan el ejercicio convencional de la fotografía al desarrollar proyectos colectivos, en donde la visión única del artista pierde importancia ante el enriquecimiento generado por la discusión y el intercambio. Al omitir la autoría individual de las imágenes, se introducen al proceso creativo negociaciones no sólo sobre cuestiones técnicas, sino también estéticas, políticas y sociales que las convierten finalmente en un espejo  de relaciones humanas.

Iniciado en el 2008, Caixa de sapato captura el tiempo indefinido de la memoria. Es un proyecto en constante proceso de evolución basado en una constelación inagotable de imágenes que registran la vida cotidiana de los integrantes del colectivo y abarcan desde juegos infantiles, pasando por escenas familiares hasta eventos sociales e instantes de intimidad de pareja.

Agora, por otro lado, recorre dos paradojas de la fotografía: la oscuridad, que puede también ser entendida como un artificio de la luz que se rehúsa a aparecer en la escena, y lo estático, siempre imposible a causa del anacronismo inherente a cada imagen.  Recientemente expuesto en Lisboa, en Museu Berardo donde fue seleccionado para el prêmio BES Photo, el 16 de Junio será expuesto en la Estação Pinacoteca , Sao Paulo en paralelo a su muestra en Lima.

Fundado en el 2003 en Sao Paulo, Brasil, Cia de Foto está compuesto por Rafael Jacinto, Pio Figueroa, João Kehl y Carol Lopes. El colectivo ha participado en numerosas exposiciones internacionales, incluyendo Photo Quai, París; Fotomuseum, Rotterdam; Antiguo Edificio de Tabacalera, Madrid. Además de su práctica como artistas trabajan en proyectos de fotoperiodismo y fotografía comercial.

Previo a la inauguración de la muestra, el jueves 21 de junio, a las 6:30 p.m. Rafael Jacinto, miembro fundador del colectivo y María Iovino, curadora de la muestra, ofrecerán una conferencia en el local de Wu Galería.

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DATO

Inauguración de la exposición «Dentro y más allá de la fotografía». Lugar: Wu Galería (Av. Sáenz Peña 129, Barranco). Hora: 8pm. Abierto al público de lunes a sábado de 11am a 7pm, del jueves 21 de junio al jueves 26 de julio. Ingreso libre.

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Creadores, de Alexander Sucasaire

La presente exposición individual de Alexander Sucasaire Ancco, Segundo Premio XXXIX Salón Nacional de Acuarela ICPNA 2011, plasma situaciones desde una óptica intimista. Con el título de «Creadores» ofrece una serie de atmósferas que apelan a la magia de la infancia y resultan atrayentes por la fantasía apacible de sus imágenes, reductos imborrables de un mundo de ensueño.

La muestra conformada por 14 obras, entre oleos, acuarelas y dibujos, es también «un acto de respeto, así como una manera personal de reconocer, escuchar y entender la opinión de los niños para hacerlos participes de la vida». Esta exhibición dedicada a la creatividad se inaugura el martes 19 de junio a las 7pm, en la Galería ICPNA Lima Centro. Estará abierta al público hasta el 22 de julio de martes a domingo de 11am a 8pm. El ingreso es libre.

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Lo nuevo de lo viejo, de John Chauca

En la imaginación de Jhon Chauca Laurente, Alfonso Ugarte es un héroe ecologista que se inmola no en nombre de la Patria si no a favor de la naturaleza; asimismo el Libertador Simón Bolívar, retratado pulcramente con los pelos rizados al viento, se convierte en el precursor de una tribu urbana; mientras que la célebre sonrisa de la Mona Lisa muta en un ícono pop.

A través de sus óleos, grabados y dibujos, el artista peruano John Chauca, Primer Premio del XXXIX Salón Nacional de Acuarela ICPNA 2011, cuestiona los paradigmas de la globalización. Para ello interviene el repertorio del Arte Occidental con sentido del humor y audacia, claras señales de su estilo.

Chauca recurre a modificaciones sutiles en unos casos, con elementos del arte naif, y en otros, a drásticas deformaciones; descontextualiza tanto obras de arte emblemáticas como íconos pop, a fin de realizar una profunda revisión de los contenidos ideológicos y culturales vigentes, re-significando el pensamiento moderno a través de la parodia.

La exposición titulada «Lo nuevo de lo viejo» se inaugura el martes 19 de junio a las 7pm, en la Galería Juan Pardo Heeren del ICPNA Lima Centro. Estará abierta al público hasta el 22 de julio de martes a domingo de 11am a 8pm. El ingreso es libre.

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C2012 de Jairo Robinson

El Centro Cultural El Olivar presenta la exposición del artista plástico Jairo Robinson titulada «C2012».

Jairo Robinson nos presenta una nueva reflexión en torno al propio espacio y sus nuevas posibilidades, a las nuevas conquistas y sus riesgos, a la adecuación de la mirada a una forma diferente de representación y a los resultados que de ella se puedan obtener. Inquietudes varias que trazan el derrotero de exploración que el mismo artista ha abierto en torno a su obra.

Precisamente en momentos de apogeo del arte digital, de la apatía del arte representacional, de las infinitas revisiones al no objetualismo, resulta curioso encontrarnos con artistas graduados en el siglo XXI entregados a la disciplina y ritualidad del taller de pintura. En el caso de Jairo, continúa afianzándose en sus propias convicciones y por hoy atraviesa un saludable proceso transicional dentro de su producción.

«Luego de cuatro exposiciones individuales, Robinson parece haber cerrado un ciclo de indagaciones acerca de las posibilidades expresivas de planos cromáticos entretejidos en una reiteración rítmica y formal de lograda composición. Alejado desde sus inicios de la pintura representacional o figurativa, encontró en la composición de corte abstracto y geométrico el medio más eficaz y consecuente para representarse a sí mismo. Desde entonces sus Construcciones han establecido diálogos personalísimos en infinitas capas de color y textura yuxtapuestas que prolongan múltiples puntos de fuga de equilibrio notable», enfatiza Valeria Quintana Revoredo, Historiadora del Arte.

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DATO

«C2012», de Jairo Robinson. Luego: El Centro Cultural El Olivar (Ca. La República 455, San Isidro). Abirto al público hasta el 26 de junio, de lunes a sábado de 10am a 8pm. Ingreso libre.

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¡Hola Polonia!

El encargado de Negocios a.i. Robert Krzyzanowski junto con el apoyo del Centro Cultural El Olivar presentan la exposición fotográfica titulada ¡Hola Polonia!, en la Sala Multiusos. El ingreso es libre.

La Embajada de Polonia presenta las fotografías ganadoras del concurso que fue organizado con motivo de la Presidencia de Polonia, en el Consejo de la Unión Europea en el segundo semestre del año 2011. Dicho evento tuvo como objetivo mostrar en imágenes lo que más les agrada a las personas de su país, y resalta sus vínculos con los demás países de Europa. Abarca desde la modernidad y la vida cotidiana hasta el legado histórico y cultural del país en los más hermosos paisajes.

Los invitamos a conocer, a través del ojo visor de la fotografía, la promoción del país y su legado cultural.

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DATO

¡Hola Polonia!. Lugar: Sala Multiusos del Centro Cultural El Olivar (Ca. La República 455, San Isidro). Abierto al público hasta el 18 de junio, de lunes a sábado de 10am a 8pm. Ingreso libre.

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Exposición homenaje a Etna Velarde

El Museo de Arte de San Marcos presenta en junio una exposición en homenaje a la reconocida artista autodidacta Etna Velarde. Su extensa labor abarca una producción de variados temas, entre la que destacan los retratos, presentes en diferentes instituciones -para San Marcos ha realizado los retratos de los rectores de las últimas décadas-. El tema histórico es también representativo de su quehacer: instantáneas de las batallas independentistas o de la Guerra del Pacífico conforman un repertorio importante que su pincel ha trabajado con especial interés.

La exposición «Etna Velarde: Trazos de una vida» reúne una pequeña muestra del trabajo de Etna, pero no solo lo relativo al tema histórico, puesto que también se exhibirán piezas de un valor más personal, las cuales, al igual que sus poemas, representan una parte más íntima en el gusto y preferencia de la artista. Así, paisajes de Cusco, Arequipa, Puno; mujeres floristas e imágenes de la mitología andina han sido también reflejados en lienzos y acuarelas que evidencian no solo la calidad técnica de la artista, sino también un profundo sentimiento por el Perú y sus paisajes y personajes. Asimismo, la exposición estará complementada con fotografías de la periodista y antropóloga Carmen del Prado Velarde, hija de la artista, quien falleció en el año 2002.

Las obras de Etna Velarde se encuentran en diversas instituciones nacionales, entre ellas el Museo de la Nación, el Museo Fortaleza Real Felipe, La Benemérita Sociedad de Fundadores de la Independencia, el Instituto Sanmartiniano, El Instituto de Estudios Militares; en colecciones privadas de Lima y el interior, así como en instituciones internacionales: La Real Academia de la Lengua en Madrid y el Instituto Geográfico de Brasil. Otros países donde está presente su obra son Costa Rica, Japón, Estados Unidos, Polonia, Venezuela y Francia.

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DATO

«Etna Velarde: Trazos de una vida». Lugar: Salas Rectores y Vinatea Reinoso del segundo nivel del Patio de Derecho (Av. Nicolás de Piérola 1222 Parque Universitario - Centro Histórico de Lima). Abierto al público hasta el 7 de julio, de lunes a sábado de 10am a 1pm. y de 2 a 5pm. Ingreso libre.

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228 [retenciones]

El jueves 14 de junio, a las 7.30pm, la Sala Luis Miró Quesada Garland de la Municipalidad de Miraflores inaugura la muestra «228 [retenciones]» del artista visual Koening Johnson. Exposición que surge a partir de la reflexión que el propio artista realiza ante la demolición de su casa.

Para Johnson, Re-tener es impedir que salga un elemento (re = hacia atrás). Retener es impedir el curso normal de algún suceso. Y por ello emplea/hace uso de la Arquitectura, arqueología (destrucción y retención) como hilo conductor de este proyecto que evidencia la necesidad de RETENER algo que se va; ya sea un instante a través de una fotografía, o guardar algún detalle como una nota, un boleto, un dibujo, etc. Todo ello condensando un determinado momento y/o lugar.

En esta muestra se hace una reflexión de cómo procuramos aprisionar instantes, preservarlos sin saber específicamente la razón. Quizá el hecho de perder algo, nos acerca mínimamente a la idea de morir, y es que en la muerte perdemos todo.

Finalmente, la exposición «228 [retenciones]» es una gran instalación, donde el objeto artístico queda resumido a escombros, a vestigios de una casa. Se trata, entonces, de una gran instalación que plantea una reflexión sobre la desmaterialización del arte y su lugar en una sala de exposiciones.

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DATO

Exposición individual de Koening Johnson «228 [retenciones]». Lugar: Sala Luis Miró Quesada Garland. Abierto al público del 14 de junio al 06 de julio. Ingreso libre.

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Yo mimo soy: Espectáculo de César Chirinos

El reconocido artista César Chirinos presentará en el Teatro del Grupo Yuyachkani la temporada de su espectáculo «Yo Mimo Soy», los días viernes, sábado y domingo a las 8pm hasta el domingo 1 de julio.

En el unipersonal «Yo Mimo Soy», compuesto por ocho mimodramas de grandes autores cultores de este arte como Jodorowsky, Marceau y Jorge Acuña entre otros, podremos apreciar por primera vez los múltiples estilos del Mimo a lo largo de los años. En un escenario habitado por un solo actor, distintos vestuarios, caracterizaciones y luces suficientes sobre el espacio, el público es llevado a un viaje continuo de emociones despertadas por historias que se narran en silencio, mimodramas que reflejan aspectos reveladores de la vida humana, un viaje donde también podremos tener una visión completa del arte del Mimo, expuesto en todas sus formas.

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DATO

«Yo Mimo Soy», con el artista César Chirinos. Lugar: Teatro del Grupo Yuyachkani (Ca. Tacna 363, Magdalena). Todos los viernes, sábados y domingos, desde el 8 de junio al 1 de julio. Hora: 8pm. Entradas: Sector Chaplin: S/. 30 (incluye obsequios), Sector Marceau: S/. 25 (incluye obsequio), Sector El gordo y el flaco: S/. 20, Estudiantes y Jubilados: S/. 20.

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