Recital del poeta y crítica brasileño Marco Lucchesi

El poeta brasileño Marco Lucchesi ofrecerá un recital de poesía el miércoles 18 de diciembre, a las 7pm (hora exacta), en la Casa de la Literatura Peruana (Jr. Áncash 207, Centro de Lima). Este evento es organizado por el Taller de Poesía de la Escuela de Literatura de la Universidad Nacional Mayor de San Marcos.  Acompañarán a Lucchesi los poetas Rossella Di Paolo, Sandro Chiri e Hildebrando Pérez Grande. La entrada es libre.

Lucchesi (Río de Janeiro, 1963) tiene a su nombre un gran número de publicaciones, además de poemarios, como novelas y libros de ensayos. Asimismo, ha traducido a autores como Umberto Eco y Rainer Maria Rilke. En la actualidad es director de la Revista Brasileirade la Academia Brasileña de las Letras, institución de la cual es segundo secretario. Ha obtenido premios literarios en Brasil, Italia y Rumania.

De acuerdo con el crítico español Antonio Maura, las extensivas lecturas de todo tipo que practica Lucchesi ocasionan que en su obra poética, “llena de enigmas filosóficos”, se conjuguen la creatividad y la erudición. “Pero esta erudición no le quita alas a una imaginación desbordada, a una inocencia que observa el mundo como si acabase de nacer”, agrega el crítico.

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Todos los días son de ceniza, de Fernando Sarmiento

«La escritura de Sarmiento es el oficio perfecto entre la trama y el hilo conductor de las historias que se desarrollan en este apasionante libro de relatos Todos los Días son Ceniza (La Travesía Editora, 2013) de Fernando Sarmiento, es una puerta fantástica a la realidad, pero con la impronta que solo un escritor como Sarmiento le impone. Su escritura es el oficio perfecto entre la trama y el hilo conductor de las historias que se desarrollan con ritmo propio.

Cuatro historias: Verano Oscuro, El Huésped Rojo, Feriado con la Reina y Todos los Días son Ceniza (que le da título a la obra), están ambientadas en espacios fantásticos y con personajes sobrenaturales o distorsionados, y que responden a un universo autónomo y a propuestas disímiles por parte del autor, son una invitación al escape, al goce, a la aventura, a descubrir una placentera evasión» (Alex Rivera de los Ríos)

Fernando Sarmiento, escritor e historiador limeño nacido el año 1974, ha publicado la novela Clash City Loose (2011) con muy buenos comentarios de la crítica. Relatos suyos han aparecido en las antologías 17 fantásticos cuentos peruanos (Editorial Casatomada, 2008) y Cuentos para sobrevivir al fin del mundo (Azul Editores, 2012). Actualmente se desempeña como gestor cultural mientras culmina  su segunda novela, acerca de la década de los 90 en nuestro país.

Todos los Días son Ceniza vio la luz en la pasada edición de la Feria de Libro de Lima, pero a pedido de muchas personas que no pudieron adquirir un ejemplar, y para cerrar un año literario como se debe, La Travesía Editora realizará una nueva presentación, el miércoles 18 de diciembre en el bar Cholo Art & Fun de Barranco, a las 8pm.  En los comentarios estarán los escritores Lenin Pantoja y Víctor Ruiz Velasco. Están cordialmente invitados.

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Muestra Escuela de Flamenco

Bajo la dirección musical de Ernesto Hermoza, la Escuela FLAMENCO realizará su muestra anual en el Auditorio del Centro Cultural El Olivar el día lunes 16 de diciembre a las 8pm. Las entradas ya están a la venta.

Como todos los años la Escuela Flamenco Margarita Villalobos organiza este evento que contará con la participación de las alumnas de la escuela, quienes con mucho entusiasmo mostrarán su evolución en este arte, en el transcurso del año. Además se celebrará en esta ocasión 5 años de fundación, dedicada a la formación de nuevos artistas, así como del desarrollo y evolución del flamenco en nuestro país.

Margarita Villalobos es una bailadora profesional con estudios en España, Argentina y Perú. Ha llevado cursos con eminencias del baile flamenco como Merche Esmeralda, Belén Maya, «La Truco», «El Pani», «La China», Marcos Jiménez, entre otros. Entre sus numerosas presentaciones, figuran  la Obra Teatral Otelo (2002), los Auto Sacramentales «Gran Teatro del Mundo» (2004) y «La Vida es Sueño» (2007) y en las óperas «Carmen» (2007) y «Rigoletto» (2008). Además, Villalobos ha tenido el honor de bailar frente a la Reina Sofía en una presentación privada junto a Vania Masías.

MUESTRA ESCUELA FLAMENCO CON MARGARITA VILLALOBOS

Fecha: lunes 16 de diciembre

Hora: 8pm.

Auditorio del Centro Cultural El Olivar

Calle La República 455, San Isidro.

Entrada general: 35 nuevos soles

Preventa de entradas: Escuela Flamenco – Calle Saenz Peña 107 Barranco (Casa Cultural Mocha Graña)

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El canto del monstruo

Un peculiar hospital público. Un pasillo. Una enfermera que más parece una dictadora. Tres pacientes que esperan ser atendidos.  Éste es el mundo del monstruo, un monstruo que no vemos o no queremos ver.

Josué sólo quiere ser atendido. La joven se queda en silencio. Como si hubiese perdido su propia voz. Y Salvador intenta desesperadamente crear un vínculo con cada uno de ellos. Un vínculo que los llevará a encontrarse a sí mismos. A sus ideales. A sus sueños. Y esos monstruos que ocultaron por tantos años. 

El canto del monstruo es una obra de la joven dramaturga peruana Rocío Limo y dirigida por Daniel Amaru Silva. Una obra que explora la enfermedad en la sociedad, en el cuerpo y en el alma. 

Este montaje es la primera apuesta de LIAE (La Integración de las Artes Escénicas), una asociación cultural que busca generar el encuentro, la investigación y reflección de nuestra realidad a través del lenguaje escénico.

Con las actuaciones de Oscar Meza, Tirso Causillas, Malena Newton y Jussara Sifuentes. La temporada va hasta el 15 de diciembre. En el Auditorio Servúlo Gutiérrez del Centro Cultural de la Municipalidad de Jesús María. De viernes a domingo a las 8 p.m.  Una obra producida por LIAE y con el apoyo de la Municipalidad de Jesús María.

Una vez que escuches el canto del monstruo, no podrás sacártelo de la cabeza.

Entrada General: 25 soles

Entrada Estudiantes: 15 soles

Entradas a la venta en la boletería del teatro.

Precios especiales para grupos.

RESERVAS

reservas.liae@gmail.com

EL CANTO DEL MONSTRUO

Una obra de Rocío Limo

Dirigida por Daniel Amaru Silva

Con las actuaciones de:

Oscar Meza

Tirso Causillas 
Malena Newton

Jussara Sifuentes

Ficha Técnica:

Música: Mijail Mitrovic

Vestuario: Claudia Rúa

Video: Bruno AlvaradoArévalo

Sub-Gerencia de Cultural de la Municipalidad de Jesús María: Irsa Sálazar

Prensa y Comunicaciones:  Federico Abrill

Una producción de LIAE

Con el apoyo de la Municipalidad de Jesús María, Quinta Pared Teatro y HD+

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Vibrafoneando

Alonso Acosta junto a músicos invitados, ofrece un concierto dedicado a los grandes vibrafonistas que han marcado el desarrollo de este instrumento, desde la época de las big band y el swing,  pasando por el latin jazz, hasta la música fusión.

Vibrafoneando, es un espectáculo musical de carácter didáctico, que nace el 2011, a raíz de la participación del Festival de Jazz de Lima. Y desde aquel entonces en cada presentación se rinde un homenaje a un grupo de vibrafonistas que marcaron el desarrollo del instrumento. Es un viaje musical donde apreciaremos un par de temas de cada solista, interpretados por algunos de los mejores músicos del medio.

El recital ha sido creado y es producido por Alonso Acosta Flores, vibrafonista peruano, quien ha querido mostrar en este concierto parte de un repertorio que se viene trabajando en conjunto. Podremos apreciar el dinamismo rítmico de Lionel Hampton, la sapiencia y swing de Milt Jackson, el sabor latino de Cal Tjader, o el virtuosismo de Gary Burton; sin dejar de lado a algunos iconos del jazz como Dave Samuels, Mike Mainieri o David Friedman, entre otros.

El acompañamiento musical está conformado por Alfonso Lescano (piano), Eddy Orbegoso (bajo y contrabajo), Isam Abu Arkub (saxofón), Markho Hugo (saxofón y flauta), Jose Santa Cruz (percusión), Marco Aurelio Panduro (batería) y Alonso Acosta (vibráfono).

El concierto se llevará a cabo en el ICPNA Lima Centro (Jr. Cuzco 446) este jueves 12 de diciembre a las 7:30pm. El costo de las entradas es de S/.10 y S/.5.

Programa

Flying Home                                            (Lionel Hampton)

Stomping At The Savoy                            (Lionel Hampton)

Bags Groove                                           (Milt Jackson)

Oleo                                                       (Sonny Rollins)

Soul Sauce-Guachi Guara                        (Cal Tjader)

Mamblues                                               (Cal Tjader)

Open Your Eyes You Can Fly                   (Chick Corea)

Pools                                                     (Don Grolnick)

Midnight Star                                           (David Friedman)

Descarga Canelón                                    (Steven Kahn/ Dave Samuels)

Ficha técnica

Alfonso Lescano (Piano)

Eddy Orbegoso (Bajo y contrabajo)

José Miguel Santa Cruz (Percusión)

Isam Abu-Arkub (Saxofón tenor)

Markho Hugo (Saxofón alto, soprano y flauta)

Marco Aurelio Panduro (Batería)

Alonso Acosta (Vibráfono)

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La novela «El pez de oro», de Gamaliel Churata, en el Club de Lectura de la Casa de Literatura Peruana

Calificada por algunos como «la biblia del indigenismo», El pez de oro es una intrincada novela del puneño Gamaliel Churata (1897-1969). Esta original obra será analizada en la próxima sesión del Club de Lectura, este sábado 14 a las 4pm, en la Sala 10 de la Casa de la Literatura Peruana (Jr. Ancash 207, Centro de Lima). La entrada es libre.

En esta sesión, los asistentes podrán conocer un poco más acerca de esta novela y de su autor, fundador del proyecto bautizado por José Carlos Mariátegui como «indigenismo vanguardista». Asimismo, tendrán la oportunidad de compartir sus opiniones acerca de la novela y las referencias míticas, históricas, políticas y culturales que esta incluye.

Según Helena Usandizaga, quien preparó la edición de El pez de oro publicada en 2012 por la editorial Cátedra, el proyecto de Churata consistió en «escribir una obra que reivindicara los orígenes de los culturalmente mestizos como él y a la vez hiciera visible lo propiamente indígena fuera de los estereotipos ligados a la mirada externa».

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Ciudad Animada: ¡Don Quijote vive!

El Centro Cultural El Olivar cierra el año 2013 con sus propuestas artísticas e inaugura, el día miércoles 11 de diciembre a las 7:30pm, la exposición CIUDAD ANIMADA ¡Don Quijote vive! del artista plástico Felipe Morey en la Sala de Arte. El ingreso es libre.

En un constante diálogo entre la realidad y la fantasía, la muestra estará compuesta por una serie de óleos y acuarelas y nos presentará una visión de la ciudad en la que los edificios parecieran cobrar vida propia, transformándose a través del empleo de la línea y el color y evocando “visiones” de personajes provenientes del mundo de la literatura.

“Y quién puede explicar por qué tenemos diez dedos, o qué cosa exactamente es la vida” nos dice Felipe Morey, al rescatar de la memoria a un hirsuto y apasionado personaje, que motivó la novela más grande de las letras hispanas. Don Quijote no debe morir.

Felipe se ha encontrado con una ciudad cualquiera, entre Lima y San Francisco. Los edificios enmarañados se agolpan trazando una nueva topografía. El hombre empequeñecido ante su obra descomunal, hecha de concreto y brillos eléctricos que destellan su delirio de omnipotencia febril, de razón instrumental y de vigilia. Morey lo colma de gestos de materia, de dripping, de trazos oblicuos y furiosos para alternar con la arquitectura rectilínea pero fulgurante de la ciudad. Nos tiende los puentes, combinando con ingenio de minucioso artesano, con hidalguía y con furia, este bellísimo encuentro.

Felipe Morey (Lima, 1975) es Egresado de la especialidad de Pintura de la Escuela Nacional de Bellas Artes del Perú. Ha participado en diversas exposiciones colectivas y en los últimos años se ha dedicado a la ilustración y diagramación de literatura infantil, teniendo más de 20 libros publicados. Esta es su segunda exposición individual.

CIUDAD ANIMADA ¡Don Qujote vive! de Felipe Morey

LUGAR: Sala de Arte del Centro Cultural El Olivar

DIRECCIÓN: Calle La República 455, San Isidro

Horario de atención: lunes a sábado de 10:00 a.m. a 8:00 p.m.

La exposición se puede visitar hasta el día 28 de diciembre

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Nuevo ciclo del club de lectura

Las obras narrativas de César Vallejo, Gamaliel Churata y José María Arguedas, figuras importantes del proceso literario nacional, serán tema de conversación en el ciclo de narrativa peruana del Club de Lectura de la Casa de la Literatura Peruana (Jr. Áncash 207, Centro de Lima). Las sesiones se realizarán los sábados 7, 14 y 21 de diciembre, a las 4 p.m. La entrada es libre, sin necesidad de inscripción.

Estas reuniones tienen el objetivo de compartir con el público las propuestas de autores esenciales para entender los cambios sociales y culturales en el Perú durante el siglo XX. En las sesiones se explicará el contexto en el que los escritores concibieron estas historias, y se leerán algunos fragmentos de las mismas. Además, se invitará a los participantes a compartir sus impresiones y experiencias acerca de la lectura seleccionada.

En la primera jornada, el sábado 7 de diciembre, se conversará acerca de dos aspectos de los cuentos de César Vallejo, quien en Escalas inicia una narrativa moderna latinoamericana que luego desarrollarán Jorge Luis Borges y Juan Rulfo. Además, en Paco Yunque, nuestro gran poeta condensa la idea de arte socialista de la década de 1930, previo al inicio de la Segunda Guerra Mundial.

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La muerte es una sombra, de Stuart Flores

El Grupo Editorial Matalamanga presenta "La muerte es una sombra", de Stuart Flores. Este nuevo libro que enriquece su catalogo editorial será comentado por los escritores Gabriel Ruíz-Ortega y Christian Reynoso, en acto que se llevará a cabo el día viernes 13 de diciembre de 2013, a horas 7.00 p.m., en el Salón del Autor de la Casa de la Literatura (Centro de Lima).

Una pitonisa suicida. Una mujer entrada en años y su jovencísimo amante buscan un brebaje que les haga postergar la realidad. Un chico es impedido de ver la televisión, recién entonces se percata de la guerra que sucede a su alrededor y decide alistarse en el ejército cuando no puede mirar más a la guapísima modelo de un programa concurso. Un anciano está convencido de que las ratas son seres superiores a los humanos: más concretos, fieles y bellos. Aspirantes a escritores cargados de talento, pero también de miseria, envidia y violencia.

La muerte es una sombra, el primer libro de Stuart Flores, logra algo que no es fácil en literatura: hacer que, a pesar de su particularidad, los personajes y las situaciones narradas adquieran un carácter universal. En ese sentido, quizá lo mejor de este libro de cuentos sea la agudeza con la que el narrador nos presenta cada una de las historias y la sensibilidad con que escribe sobre los temas más humanos posibles: el amor, los celos, la ira, la endivia.

Stuart Flores nació en Huancayo en 1986. Es egresado de Comunicación Social de la Universidad Nacional Mayor de San Marcos en la especialidad de Periodismo. Ha laborado en distintas publicaciones como Expreso y Etiqueta Negra. Actualmente se dedica a la docencia. El 2013 ha obtenido el primer lugar en el 2do. Concurso Nacional de Cuento Solo 4 organizado por diario Correo en la ciudad de Huancayo. La muerte es una sombra es su primer libro.

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Paisajes de la memoria: Arte y Esperanza 2013

La exposición – venta “Arte y Esperanza” cumple 16 años. Se exhiben los mejores trabajos de internos de los penales de Lima y provincias quienes han dedicado sus días al arte y la creatividad. Participan también las obras de los de ex-internos en cerámica (talleres en Independencia y Comas), madera fina en Villa El Salvador y marquetería y bisutería en hueso y cacho- en Manchay. Organiza la Asociación Dignidad Humana y Solidaridad en colaboración con el ICPNA.

El evento, que se realiza anualmente en la Galería ICPNA Miraflores, nació por iniciativa del padre Hubert Lanssiers. Tras su sensible partida, la asociación sigue su legado, bajo la dirección de Carlos Álvarez Osorio quien, gracias a la continuación de esta noble causa, acaba de recibir La orden del Rey Leopoldo de Bélgica, reconocimiento que también le fue otorgado al padre Lanssiers en 1998.

Paisajes de la memoria

La presente edición de Arte y Esperanza titulada “Paisajes de la memoria” pretende demostrar cómo se puede vivir en libertad a través del arte. “Aquí se juntan muchas historias y cada producto ha tomado su tiempo en llegar a salir a la luz, cada obra es un paisaje de esta memoria colectiva que año tras año nos va dejando su huella de belleza para recordarnos que tras los muros y las rejas sobre todo hay seres humanos” comenta Álvarez Osorio.

 Este año se exhiben una variedad de objetos artísticos elaborados bajo esta temática, en cerámica, madera, metal, hueso, textil y pintura, entre otros. También habrá una selección de piezas de bisutería fina en hueso y plata y artículos utilitarios en general. 

 Cabe destacar que gracias a la PUCP a través de la Facultad de Arte y Diseño han desarrollado un proyecto de diseño y de marca para ayudar a los artistas a crear productos que puedan ingresar al mercado con nombre propio, esto les abre un camino digno y lleno de esperanza.

Esta exposición la organiza la Asociación Dignidad Humana y Solidaridad con apoyo del ICPNA y la colaboración de la Embajada de España, la Embajada de Bélgica, CARITAS Genève, Procesos Perú, Visanet, Mastercard, Plaza Vea y la Pontificia Universidad Católica del Perú- PUCP

“Paisajes de la memoria 2013” es más que una exposición-venta, es toda una gala de arte reproducido por quienes han sido privados de su libertad  y pasan los días de encierro explotando su arte y toda su creatividad. Estarán a su disposición desde el 18 de diciembre (día de su inauguración a las 6:00 p.m.) hasta el día 28, en la Galería ICPNA Miraflores (Av. Angamos Oeste 120) y en el horario de 11:00 a.m. a 8:00 p.m.

Llega la Navidad y ellos esperan la colaboración de todos los amantes del arte en el Perú.

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