Teatro infantil: «Chimoc en Macchu Picchu»

Lugar: Centro Cultural El Olivar (Ca. La República 455, San Isidro). Hora: 4pm. Entrada: S/. 25 (Entrada general) y S/. 15 (Estudiantes y jubilados). Sábados y domingos hasta el 26 de agosto.

Exposición: Camilo Blas. Metáforas de luz y color (1912-1983)

Lugar: Galería Germán Krüger Espantoso del ICPNA de Miraflores (Av. Angamos Oeste 120). Hasta el 19 de agosto, de martes a domingo de 11am a 8pm. Ingreso libre.

Exposición: «Historias de Quinua», del ceramista ayacuchano Gedión Fernández

Lugar: Centro Cultural de España Zona dos (Av. Arenales 601, Santa Beatriz). Abierto al público hasta el 19 de agosto, de 10am a 10pm. Ingreso libre.

Exposición: «Dibujos de Leonardo Da Vinci»

Lugar: Sala Vinatea Reinoso del Patio de Derecho del Centro Cultural de San Marcos (Av. Nicolás de Piérola 1222 – Parque Universitario – Centro Histórico de Lima). Del 3 al 31 de mayo, de lunes a sábado de 10am a 5pm. Ingreso libre.

Convocatoria: XI Festival de Teatro Peruano Norteamericano

Fecha límite para la presentación de proyectos: viernes 1 de junio. Lugar: Departamento Cultural del ICPNA (Av. Angamos Oeste 120, Miraflores). Para descargar las bases visitar www.icpna.edu.pe

jueves, 5 de diciembre de 2013

Paisajes de la memoria: Arte y Esperanza 2013

La exposición – venta “Arte y Esperanza” cumple 16 años. Se exhiben los mejores trabajos de internos de los penales de Lima y provincias quienes han dedicado sus días al arte y la creatividad. Participan también las obras de los de ex-internos en cerámica (talleres en Independencia y Comas), madera fina en Villa El Salvador y marquetería y bisutería en hueso y cacho- en Manchay. Organiza la Asociación Dignidad Humana y Solidaridad en colaboración con el ICPNA.

El evento, que se realiza anualmente en la Galería ICPNA Miraflores, nació por iniciativa del padre Hubert Lanssiers. Tras su sensible partida, la asociación sigue su legado, bajo la dirección de Carlos Álvarez Osorio quien, gracias a la continuación de esta noble causa, acaba de recibir La orden del Rey Leopoldo de Bélgica, reconocimiento que también le fue otorgado al padre Lanssiers en 1998.

Paisajes de la memoria
La presente edición de Arte y Esperanza titulada “Paisajes de la memoria” pretende demostrar cómo se puede vivir en libertad a través del arte. “Aquí se juntan muchas historias y cada producto ha tomado su tiempo en llegar a salir a la luz, cada obra es un paisaje de esta memoria colectiva que año tras año nos va dejando su huella de belleza para recordarnos que tras los muros y las rejas sobre todo hay seres humanos” comenta Álvarez Osorio.
 Este año se exhiben una variedad de objetos artísticos elaborados bajo esta temática, en cerámica, madera, metal, hueso, textil y pintura, entre otros. También habrá una selección de piezas de bisutería fina en hueso y plata y artículos utilitarios en general. 
 Cabe destacar que gracias a la PUCP a través de la Facultad de Arte y Diseño han desarrollado un proyecto de diseño y de marca para ayudar a los artistas a crear productos que puedan ingresar al mercado con nombre propio, esto les abre un camino digno y lleno de esperanza.

Esta exposición la organiza la Asociación Dignidad Humana y Solidaridad con apoyo del ICPNA y la colaboración de la Embajada de España, la Embajada de Bélgica, CARITAS Genève, Procesos Perú, Visanet, Mastercard, Plaza Vea y la Pontificia Universidad Católica del Perú- PUCP

“Paisajes de la memoria 2013” es más que una exposición-venta, es toda una gala de arte reproducido por quienes han sido privados de su libertad  y pasan los días de encierro explotando su arte y toda su creatividad. Estarán a su disposición desde el 18 de diciembre (día de su inauguración a las 6:00 p.m.) hasta el día 28, en la Galería ICPNA Miraflores (Av. Angamos Oeste 120) y en el horario de 11:00 a.m. a 8:00 p.m.

Llega la Navidad y ellos esperan la colaboración de todos los amantes del arte en el Perú.

sábado, 23 de noviembre de 2013

Coloquio “César Moro, entre Lima y París”

La poesía de César Moro, desafiante ante los moldes y paradigmas, estuvo marcada por su tránsito entre Lima y París, cuna del surrealismo, movimiento liderado por André Breton. Por su tenacidad e irreverencia, se ha convertido en uno de los autores peruanos que ha despertado mayor interés por parte de investigadores y lectores.

Para compartir visiones e interpretaciones acerca de la obra de Moro, los días jueves 28 y viernes 29 de noviembre, de 5pm  a 8:30pm, se realizará en la Casa de la Literatura Peruana (Jr. Áncash 207, Centro de Lima) el coloquio “César Moro, entre Lima y París”, que reunirá a más de una decena de estudiosos de este poeta. La entrada es libre.

En el primer día del coloquio se expondrá sobre temas relacionadas a la estancia en Lima de César Moro. Iniciará la jornada Ricardo Silva Santisteban, poeta y traductor, quien hablará acerca de la edición de las obras completas del autor. A continuación, intervendrán Yolanda WestphalenChristian Elguera y José Antonio Espinosa.

En la segunda sesión, acerca de la vida parisina de Moro, se presentará un poema inédito suyo que fue recuperado y traducido por Rosa Ostos, organizadora del coloquio, y publicado en el primer número de la revista Lucerna. Además, tendrán ponencias Hildebrando Pérez GrandeMarcos EymarJosé Carlos GutiérrezJulio IslaMarcos Mondoñedo y José Luis Gamarra.

viernes, 22 de noviembre de 2013

Abraham Padilla y el Ensamble Intercultural Americano

Cerrando sus actividades musicales de este 2013, el Centro Cultural PETROPERÚ y Radio Filarmonía invitan al público al Concierto de Cámara, a cargo del maestro Abraham Padilla y el Ensamble Intercultural Americano, que se realizará el miércoles 4 de diciembre en el auditorio de PETROPERÚ (Avenida Canaval Moreyra 150, San Isidro). LA FUNCIÓN ES GRATUITA.

Responsable de la banda sonora del documental “Ashaninka”, de José María Salcedo, el compositor Abraham Padilla presentará en esta ocasión un repertorio inspirado tanto en la cultura amazónica peruana, como  en danzas populares alrededor del mundo. De esta manera, el espectáculo contará con piezas de Astor Piazzolla, Georg Frederick Handel, Pierre Max Dubois, entre otros, además de tres piezas compuestas y arregladas por Padilla, inspiradas en cantos tradicionales asháninkas.

El Ensamble Intercultural Americano está integrado por músicos del más alto nivel en el medio. Los instrumentos van desde el piano, cello, violín, hasta el empleo del charango, zampoña, percusiones peruanas, piedras, entre otros.

El grupo además se ha presentado con éxito, representando al Perú, en el Primer Festival Internacional de Música por la Paz en Chile, así como en Palacio de Gobierno del Perú, el Auditorio Los Incas del Museo de la Nación, la Casona de la Universidad Nacional Mayor de San Marcos (UNMSM) y la Feria Internacional del Libro de Lima. Los esperamos.

jueves, 21 de noviembre de 2013

Huella, influencia y vigencia de "La ciudad y los perros": Cincuenta años después

La publicación de La ciudad y los perros, en 1963, marcó el inicio de la descollante trayectoria como novelista de Mario Vargas Llosa, pero también significó un punto de quiebre en la literatura hispanoamericana con el surgimiento del denominado Boom. Al cumplirse 50 años del lanzamiento de este hito en la narrativa contemporánea en lengua castellana, la Casa de la Literatura Peruana inaugurará el próximo 4 de diciembre un congreso internacional y una exposición dedicada a esta innovadora obra del Premio Nobel de Literatura.

El congreso internacional, denominado La ciudad y los perros y el Boom hispanoamericano, se desarrollará los días 4, 5 y 6 de diciembre y convocará a 16 investigadores peruanos y extranjeros que reflexionarán sobre la obra de Vargas Llosa. Abrirá el evento Roland Forgues, quien dictará una conferencia sobre la figura del padre en El héroe discreto, última novela del autor. Además, estarán Ángel Esteban y Ana Gallego, autores del libro De Gabo a Mario, un retrato de la legendaria amistad entre Gabriel García Márquez y Vargas Llosa.

Asimismo participarán Elena Guichot, autora del libro La dramaturgia de Mario Vargas LlosaRoy Boland (University of Acadia), Mercedes Serna Arnaiz (Universidad de Barcelona), Pablo Sánchez (Universidad de Sevilla),  Hedy Habra (Western Michigan), entre otros. Entre los ponentes nacionales figuran Alonso Cueto, Francesca DenegriAgustín PradoFernando CarvalloCarlos Garayar y Marco Martos.

Además del congreso, el miércoles 4, a las 8 p.m. se inaugurará la exposición El poder es cada individuo. Rutas de La ciudad y los perros, la cual pretende ofrecer una lectura sobre las relaciones de poder y de la urbe que el escritor plantea en su novela, a través de fotografías, videos, fragmentos de la obra intervenidos artísticamente y reproducciones facsimilares de notas periodísticas de y sobre Mario Vargas Llosa.

El recorrido de la muestra comienza con la exhibición de fragmentos de la obra narrativa de la Generación 50, ubicados en una fotografía panorámica de Lima, y de artículos periodísticos del autor, para recrear el contexto en que surge La ciudad y los perros.

Además, se representarán, a través de imágenes (fotografías, videos de la adaptación al cine de la novela, y un mapa), los escenarios pendulares de la novela: Lima y el Colegio Militar Leoncio Prado. El tránsito de los personajes entre estos dos mundos invita a comprenderlos como parte de un solo cuerpo que revela, en ese ir y venir, la influencia de cada uno de ellos en el otro. 

Como complemento de estos dos eventos, el viernes 6 de diciembre se inaugurará la muestra fotográfica de Morgana Vargas Llosa titulada Las fotos de una novela, la cual muestra el periplo de su padre durante el proceso de investigación de su obra El paraíso en la otra esquina (2003). A través de 20 fotografías, se observa al escritor tomando notas, recorriendo las islas Marquesas, Londres y París en busca de las huellas de la luchadora social Flora Tristán y de su nieto el pintor Paul Gauguin.

Asimismo, se avecina la publicación del volumen Las cartografías del poder en la obra de Mario Vargas Llosa, ensayos literarios, coeditado por el Fondo Editorial del Congreso de la República y la Casa de la Literatura Peruana. El libro recoge las ponencias presentadas al congreso internacional de homónimo nombre que se desarrolló en nuestra institución, en diciembre de 2010. La compilación es responsabilidad de Sandro Chiri Jaime y Agustín Prado Alvarado, funcionarios de dicho ente del Ministerio de Educación.

martes, 12 de noviembre de 2013

El Proyecto Laramie

Hace 15 años, en octubre de 1998, el asesinato de Matthew Shepard, joven estudiante de 20 años, conmocionó a la ciudad de Laramie, situada en el condado de Albany, en el estado de Wyoming, en Estados Unidos. Dos jóvenes de la localidad le dieron una paliza mortal simplemente por su condición de homosexual. El caso tuvo una notable repercusión mediática y el joven se convirtió en un símbolo de la lucha de la comunidad homosexual por el reconocimiento de sus derechos. Esto hizo que el dramaturgo venezolano Moisés Kaufman, director de la compañía teatral Tectonic Theatre, quisiera conocer su historia.

Esta obra fue estrenada en Febrero del año 2000 por la Denver Center Theatre Company en The Ricketson Theatre y posteriormente en The Union Square Theatre de New York. En esta ocasión, la obra llega a la cartelera teatral limeña bajo la dirección de Jaime Nieto, dramaturgo y guionista de la teleserie Al fondo hay sitio. Esta obra estará en temporada hasta el 01 de diciembre, de jueves a domingo, a las 8pm, en el auditorio del ICPNA de Miraflores. Las entradas podrán ser adquiridas en boletería del ICPNA a S/.30 y 20.

Ocho actores darán vida a más de 60 personajes que, con sus testimonios, nos narrarán como este crimen de odio marca sus vidas para siempre. Participan en el elenco: Daniel Neuman, Katia Salazar, Ingrid Altamirano, Ernesto Ballardo, Laura Aramburú, Claudia Berninzon, Iván Chávez y Gianni Chichizola.

The Laramie Project ha servido en todos estos años para que públicos de diferentes edades, razas y naciones reflexionen acerca de la violencia, la tolerancia, la homosexualidad y la esperanza de un mundo mejor. El mismo colectivo teatral escribió en el 2008: The LaramieProject: 10 years later. An epilog. Existe también una película producida por HBO y estrenada en el 2002, dirigida por Moisés Kaufman.

DIRECTOR: Jaime Nieto Passano nace en Lima y estudia cine en la Escuela Internacional de Cine y TV de San Antonio de los baños en La Habana Cuba. Como dramaturgo ha escrito: Carne Quemada, Deseos Ocultos, Adiós al Camino Amarillo, Opera, El dolor por tu ausencia entre otras. Ha dirigido textos de diversos autores contemporáneos como Pobre Superman de Brad Fraser; Shopping & Fucking de Mark Ravenhill, Mercury de Charles Messina, entre otras. Actualmente es guionista de la teleserie Al fondo hay sitio.

AUTOR: Moisés Kaufman nace en Caracas Venezuela y se muda a New York en 1988. Funda el Tectonic Theater Project y sus obras mas conocidas son El proyecto Laramie y Actos Indecentes. En Broadway ha dirigido importantes montajes como Yo soy mi propia mujer de Doug Wright y últimamente La Heredera de Ruth and Augustus Goetz. Ambas piezas fueron nominadas a los premios Tony.

viernes, 1 de noviembre de 2013

Encuentros - Danza Contemporánea 2013

Por segundo año consecutivo, Encuentros – Danza Contemporánea convoca a destacadas figuras de la danza contemporánea y nuevos coreógrafos, con el fin de conectar a las diferentes generaciones de la danza contemporánea de nuestro país y así crear lazos de unión e integración en la historia viva de la danza peruana.

Este año los grupos y artistas invitados son: Terpsícore Proyectos, Yvonne Von Mollendorff - Danza Contemporánea, Maureen Llewellyn-Jones, Dactilares Perú, Danza Fusión, Gabriela Merino/Fito Valles, Nazareth García, Olivia Vallejos.

La cita es el lunes 4, martes 5 y miércoles 6 de Noviembre a las 7:30pm en el Auditorio ICPNA de Miraflores (Av. Angamos Oeste 120). Entrada general: S/. 20. Al final de cada función, el público podrá compartir sus apreciaciones con los coreógrafos participantes.

Programación:

Lunes 4 de noviembre
Nazareth García: "Idda Despierta!"
Olivia Vallejos: "La Danza del Chimo"
Yvonne Von Mollendorff - Danza Contemporánea: "Terrenal"
Dactilares Perú: "Entre Valquirias"

Martes 5 de Noviembre
Danza Fusión: "Féminas"
Terpsícore Proyectos: “Miniatura”
Maureen Llewellyn-Jones: "Alma de Tradición"
Dactilares Perú: "Entre Valquirias"

Miercoles 6 de noviembre
Gabriela Merino/Fito Valles: "Cognición"
Maureen Llewellyn-Jones: "Alma de Tradición"
Yvonne Von Mollendorff - Danza Contemporánea: "Terrenal"
Dactilares Perú: "Entre Valquirias"

jueves, 31 de octubre de 2013

Ilustración y Reformas Borbónicas en el Perú del siglo XVIII

El Centro Cultural Inca Garcilaso del Ministerio de Relaciones Exteriores presentará en noviembre el ciclo de conferencias Ilustración y Reformas Borbónicas en el Perú del siglo XVIII, cuyo objetivo es revisar críticamente el impacto de las reformas borbónicas en la esfera urbana, minera, fiscal, social y política. Participarán destacados investigadores sociales. El ingreso es libre.
El lunes 4 de noviembre, a las 7pm, tendrá lugar la conferencia La política borbónica del espacio urbano: del centro a la periferia (Lima 1746-1820) a cargo de Gabriel Ramón Joffré y el martes 12 de noviembre  Carlos Contreras hablará sobre el Renacimiento minero en el Perú bajo los Borbones.
El miércoles 27 de noviembre Margarita Zegarra ofrecerá la conferencia Las mujeres, la familia y la tensión en torno a una nueva representación de la femineidad, en el período borbónico y el miércoles 4 de diciembre Scarlett O'Phelan Godoy brindará la charla Las reformas fiscales borbónicas y las insurrecciones del siglo XVIII.
Las Reformas Borbónicas pueden comprenderse como un sistema metropolitano del rey Carlos III para reorganizar las colonias americanas, y significó un proyecto integral que abarcó las esferas económicas, sociales, fiscales, urbanas, entre otras. En este sentido no es exagerado hablar de un proyecto integral donde se articularon unos niveles con otros para llevar a cabo los objetivos trazados. Vale decir, facilitar el tránsito a la modernidad.
Este ciclo evaluará el impacto de las Reformas Borbónicas en términos urbanísticos, específicamente su aplicación en dos temas/lugares: los usos de la plaza principal y la localización de los cadáveres. En segundo lugar, se analizará cómo la producción minera peruana se recuperó en el siglo XVIII de forma muy dinámica y vigorosa, así como por qué este ciclo venturoso llegó a su fin, y las relaciones con la minería y la política económica de hoy. En tercer lugar, se observará la nueva y la antigua representación de la femineidad en el proyecto ilustrado de modernidad que considera que era la Naturaleza (la biología), ya no la Providencia, la que dictaba roles distintos para hombre y mujer en el espacio público y privado; los tipos de familia y los cambios y permanencias en la sociabilidad de las mujeres, en Lima a fines del período colonial. Por último se reflexionará sobre el siglo XVIII y las rebeliones, que no solo fueron la culminación de una serie de revueltas menores que salpicaron el Virreinato del Perú a lo largo y ancho de su territorio. Por ello, se analizará el rol de las reformas fiscales que se llevaron a cabo para conseguir mayores ingresos para la Corona española y poder afrontar la guerra con Inglaterra y Francia.

Sábados de noviembre: cuentacuentos de Briscila Degregori en la Casa de la Literatura

Se inicia una nueva temporada de cuentacuentos en la Casa de la Literatura (Jr. Áncash 207, Centro de Lima), esta vez con Briscila Degregori, integrante de la Asociación Déjame que te cuente, quien narrará historias para niños y jóvenes los sábados de noviembre a las 3:30pm y 4:30pm. Su repertorio consta de narraciones provenientes de la tradición popular peruana y universal. La entrada a las sesiones es libre.

Briscila Degregori es una actriz y narradora, egresada del Teatro de la Universidad Católica (TUC) y del plan especial de Bachillerato en Educación para el Arte de dicha universidad. Ha trabajado en obras de teatro y espectáculos de cuentos tanto para niños como para público en general.

Briscila ha participado en festivales nacionales e internacionales de cuentacuentos, como «Déjame que te cuente», en el Perú, y otros de Cuba, México y Bolivia.

lunes, 28 de octubre de 2013

San Isidro de fiesta

La Oficina de Cultura de la Municipalidad de San Isidro presenta San Isidro de fiesta, para celebrar el día de la Canción criolla. La cita es el jueves 31 de octubre, desde las 4pm, en el Parque Benemérita Guardia Civil (ex parque La Pera). El evento es gratuito.

En esta oportunidad dará inicio a esta fiesta musical Javier Lazo a las 4 de la tarde. Posteriormente tendremos al gran Kiri Escobar, el trío Kruger’s, Rafo Raez y los Paranoias y como cierre de fin de fiesta se presentará el premiado Jaime Cuadra.

Javier Lazo (Lima, 1973) es Director General en LAZO MUSIC. Cantante y compositor de géneros populares peruanos con un estilo muy propio, tiene una trayectoria que incluye la composición de música para montajes de teatro y danza, dirigidos por Alberto Isola y Mirella Carbone. Es autor del single Tu sonrisa del disco Perú Blue de la cantante Pamela Rodríguez-Arnaiz nominada al Grammy latino 2006. Susana Baca ha grabado tres de sus canciones "De los amores", "Reina mortal" y "La noche y el día" en sus dos últimos discos "Eco de sombras" y "Espíritu vivo". En el 2001 Lazo viaja representando al Perú en festivales culturales en España e Italia. En el 2002 interviene en la adaptación de una canción de Kris Kristofferson para el disco por 100 años del Premio Nóbel por la Paz. Desde el 2003 de desempeña como productor musical. Ha grabado junto al reconocido productor y compositor Argentino Pedro Aznar. Es integrante del elenco La Tarumba y es compositor junto a Chebo Ballumbrosio de la música de los dos últimos espectáculos (temporadas 2003-2004-2005-2006).

Eduardo Kiri Escobar es sin duda uno de los compositores contemporáneos peruanos que ha experimentado una meteórica carrera artística. Fue el Coordinador y Director Musical para el evento denominado SICLA (Semana de Integración Cultural Latinoamericana), en 1986, para los escenarios de Plaza de Acho, Teatro Municipal, Campo de Deportes de Villa El Salvador y Campus de la UNI con la participación de más de 45 Conjuntos y Compositores e Intérpretes peruanos de música popular, y artistas invitados tales como : Alberto Cortés, Víctor Heredia, Fito Paez, León Gieco y Mercedes Sosa por Argentina, Inti Illimani, Isabel y Tita Parra por Chile, Irakere, Afro Cuba, Lázaro García, Vicente Feliu, Gonzalo Rubalcaba y Proyecto, Sara González, Pablo Milanés y Silvio Rodríguez por Cuba, Martha Jean Claude por Haití, Luis Mejía Godoy por Nicaragua y músicos y conjuntos de Ecuador, Bolivia, Uruguay, República Dominicana y Estados Unidos.
Trío Kruger’s está conformado por Herbert Kruger (guitarra), Jorge Kruger (batería) y Tommy Guerrero (bajo). Los hermanos inician su trayectoria con su banda rockera Silex paralelo a esto empieza a tocar con una orquesta de salsa dura La nueva Generación del Callao después de esto entraron a Eclipse, Sangre Purpura, Orgus, Los Borgia, Tirano, Orquesta internacional New Point, Afrodisiaco, Mi sangre, Orquesta Ivan Roberts internacional, Grupo Amigos, Vinilo etc. Acompañaron a artistas internacionales como el cantante español Manolo Otero, a Barry schmit (Platers), y al primer cantante del grupo inglés Iron Maiden, Paul Di Anno.

Rafo Raez y los Paranoias está formado por Eduardo Cisneros (bajo) Raúl Loza (batería), Rodrigo Ráez (guitarra). Alternando desde allí su carrera como solista (show de cantautor) y como agrupación rock. Rafo Ráez & Los Paranoias presentan su CD "Camisa" (2003) ante 15,000 personas en el festival Radio Nacional sale a la calle, dicho disco, grabado en dos sesiones en directo en el estudio, tras dos años de ensayo, es elegido unánimemente como el mejor de dicho año. En la búsqueda de ensalzar lo nacional la agrupación presentará un show especial, en el que utilizando instrumentos que forman parte de la cultura musical nacional como la guitarra acústica, el cajón peruano y el bombo andino, realizan un performance distinto de sus clásicos temas.

Jaime Cuadra (1970) es músico, productor y comunicador audiovisual peruano. Comenzó su carrera musical en 1986 como músico, en 1992 como solista y en 1994, como productor musical; donde en la actualidad, tiene 11 álbumes. Con su DJ SESSION, brinda un espectáculo electrónico con base electro-progressive, ritmos latin house y raíces peruanas para los amantes de la música electrónica, fusión y experimental, como ya ha ocurrido en Brasil, Alemania, UK, Francia, Canadá, USA, etc. El premiado internacionalmente músico peruano quien estuvo presente con tres de sus tracks en la película de James Bond ''Quantum of Solace'', la que ganó el Independent Music Awards de Nueva York 2008 y también diversos discos de oro y platino por sus altas ventas. El músico embajador de la marca Perú, presenta en su premiada producción "Cholo soy" la mezcla (DJ) de los diversos géneros de la música peruana con ritmos electrónicos y lounge.

USKO AYAR - Muestra colectiva amazónica

PETROPERÚ rinde homenaje al oriente peruano y presenta la exposición Usko Ayar, colectiva de pintura que reúne el trabajo de artistas provenientes de la histórica escuela del mismo nombre, ubicada en Pucallpa, Ucayali, y que en esta ocasión, bajo la curaduría del Premio Nacional de Cultura 2012, Christian Bendayan, y Alfredo Villar, brinda la oportunidad al público de compenetrarse con un lenguaje pictórico, de colores y visiones intensas, que permite describir aquella concepción del mundo amazónico donde coexisten, al mismo nivel, lo físico y lo espiritual.


La muestra, que se presentará en la Sala de Arte del Centro Cultural Petroperú (Av. Enrique Canaval Moreyra 150, San Isidro), se inaugura el jueves 31 de octubre, a las 7:30pm, y estará abierta al público desde el 1 al 24 de noviembre, de lunes a viernes de 11am a 8 pm, y los sábados y domingos de 1pm a 6pm. El ingreso, tanto a la inauguración como a la muestra, es libre.


La exposición, a través del trabajo de artistas como Alfredo Zagaceta, Ener Díaz, Moisés Llerena, Mauro Reátegui, Robert Montes Amaringo y Luis Gonzales Laulate, entre otros,  rinde también un cálido homenaje al  pintor más importante e influyente de la Amazonía, Pablo Amaringo, fundador de la escuela Usko Ayar; quien fue, además, mentor, amigo e inspiración de este grupo de artistas y orgullosos discípulos del maestro en esta escuela.


La obra de Amaringo es la primera mirada amazónica que explora un lenguaje, un idioma pictórico y cultural más allá de lo occidental.  Puede decirse que se constituye en una nueva lengua visionaria que, desbordando colores e imágenes, nos habla de otras realidades dentro de lo que llamamos “real”.  Todo ello desde su experiencia como Shamán, que le permitió ingresar, desde la infancia, a ese universo particular de la ayahuasca, lleno de visiones, aparecidos y donde  los seres comunes y divinos transitan los mismos senderos.