Teatro infantil: «Chimoc en Macchu Picchu»

Lugar: Centro Cultural El Olivar (Ca. La República 455, San Isidro). Hora: 4pm. Entrada: S/. 25 (Entrada general) y S/. 15 (Estudiantes y jubilados). Sábados y domingos hasta el 26 de agosto.

Exposición: Camilo Blas. Metáforas de luz y color (1912-1983)

Lugar: Galería Germán Krüger Espantoso del ICPNA de Miraflores (Av. Angamos Oeste 120). Hasta el 19 de agosto, de martes a domingo de 11am a 8pm. Ingreso libre.

Exposición: «Historias de Quinua», del ceramista ayacuchano Gedión Fernández

Lugar: Centro Cultural de España Zona dos (Av. Arenales 601, Santa Beatriz). Abierto al público hasta el 19 de agosto, de 10am a 10pm. Ingreso libre.

Exposición: «Dibujos de Leonardo Da Vinci»

Lugar: Sala Vinatea Reinoso del Patio de Derecho del Centro Cultural de San Marcos (Av. Nicolás de Piérola 1222 – Parque Universitario – Centro Histórico de Lima). Del 3 al 31 de mayo, de lunes a sábado de 10am a 5pm. Ingreso libre.

Convocatoria: XI Festival de Teatro Peruano Norteamericano

Fecha límite para la presentación de proyectos: viernes 1 de junio. Lugar: Departamento Cultural del ICPNA (Av. Angamos Oeste 120, Miraflores). Para descargar las bases visitar www.icpna.edu.pe

domingo, 15 de abril de 2012

XXII Festival Jazz en Lima


Los amantes de la improvisación y el ritmo del jazz podrán disfrutar de una nueva entrega del encuentro musical que el Instituto Cultural Peruano Norteamericano organiza con la asesoría artística de José Luis Madueño. Para esta vigésimo segunda edición del Festival Jazz en Lima, se reunirán del 16 al 21 de abril tres grupos extranjeros y a tres bandas peruanas que nos ofrecerán un recorrido por diferentes expresiones de una misma corriente musical. 

Además, los conciertos se complementarán con una clase maestra, el día miércoles 18 de abril, a cargo del dúo italiano Javier Girotto & Francesco Nastro; y un interesante conversatorio titulado Música afroperuana con artistas de jazz italiano a cargo de Luigi Onori, el día viernes 20. Ambos eventos, auspiciados por el Instituto Italiano de Cultura, son de ingreso libre.

Bill Anschell, talentoso pianista y compositor norteamericano de fama internacional, inaugura el encuentro acompañado de los músicos Chris Symer (bajo) y Jeff Busch (batería, percusión y voz) quienes interpretarán temas de Miles Davis, Duke Ellington, George Gershwin, Chabuca Granda, Antonio Carlos Jobim, Bronislaw Kaper, Jerome Kern, John Lennon/Paul McCartney, Johnny Mandel, Thelonious Monk, Cole Porter, Jimmy Van Heusen, Fats Waller, y Randy Weston.

Continúa el martes con la participación del extraordinario Duo Javier Girotto & Francesco Nastro  de Italia, quienes llegan auspiciado por el Instituto Italiano de Cultura. En la propuesta de, Girotto (saxo soprano) y Nastro (piano), encontramos ecos de música clásica, rock sinfónico y jazz en sus múltiples géneros. Pero, en todos los casos la música que resulta es muy fluida gracias a las características de los intérpretes. El repertorio está compuesto, principalmente, por piezas originales de gran envergadura, enriquecidas por melodías de la tradición napolitana y latina.

Luego será el turno de Zavescopio, agrupación peruana que fusiona la música afro-peruana con elementos del jazz contemporáneo. Se formó en el año 2009, por iniciativa de Julio Zavala, debido a su inquietud por re-exponer los sonidos de la ciudad a través de nuevas formas musicales. La banda participó exitosamente del III Encuentro Nacional de Percusión de 2010. Además, fue parte del Pecha Kucha Night vol. 9 en el mismo año, evento celebrado a nivel mundial. Zavescopio está conformado por Abel García (Saxofón), Alex Sarrín (Batería), Alonso Acosta (Piano), Evaristo Creach (Trompeta) y Julio Zavala (Bajo y Composición).

Prosigue el Festival con el concierto estelarizado por el Quarteto Rio Vermelho de Brasil conformado por Leandro Fortes (guitarrista), Rabel Calegari (bajo), Edilson Forte Graciano (piano y teclados) y Mauro Borghezan (batería). El grupo surgido a finales del 2007, ha grabado dos CD’s y un DVD, además de presentarse en auspiciosos festivales de jazz. Su primer trabajo intitulado «Dois Mundos» (2008) recibió críticas positivas de los medios especializados y de importantes músicos del país. Luego de ello, fue lanzado «Quarteto Rio Vermelho - Live DVD», filmado en mayo del año 2009. Su segundo disco «Miragem» (2009), fue grabado meses después, junto a uno de los mayores nombres de la música instrumental brasileña: Alegre Corrêa.

El viernes 20  tendremos a Carlos Misajel compositor y saxofonista peruano, con una creciente proyección internacional. Tras una larga trayectoria de presentaciones, produjo dos discos independientes de Smooth Jazz y fusión «Un Día Diferente» (2007) y «Misajel / Escamilla» (2011), éste último grabado en Perú y México. Su forma particular de ejecutar el saxofón le valió ser convocado como artista representante de las marcas más importantes del mundo como: Saxofones P. Mauriat (París), Theo Wanne Mouthpieces (Bellingham), Rico Reeds (USA) y Barkley Mouthpieces (Sao Paulo - Brasil) siendo además, el primer saxofonista peruano en integrar una lista de endorsement de talla mundial. Forman parte de su proyecto: Pepe Céspedes en piano, Omar Rojas en bajo y Alex Sarrín en batería. Para conocer su propuesta musical visite: www.misajel.com

Para la clausura del Festival, el día sábado tendremos a Soul System una agrupación integrada por Nicolás Espinosa, Cleia Luna, Adele Fournet, Felipe Wurst, Teté Leguía y Matías Recharte. Estos músicos han unido sus talentos con el fin de transportar al oyente años atrás y homenajear a los padres del motown, soul y funk, rindiendo tributo a Jackson 5, Stevie Wonder, Tammi Terrel & Marvin Gaye, Aretha Franklin, Etta Jammes, James Brown y muchos más. En enero de este año la banda fue invitada por Sonidos del Mundo para inaugurar la temporada del Centro Cultural Rímac en Asia, junto a una orquesta de cincuenta músicos como parte del show «Música Maestro». En esta ocasión Soul System vuelve a su formato original y viaja aún más lejos en el tiempo, incluyendo éxitos de Ella & Louis, Ray Charles & Betty Carter, entre otros.

La presente edición del Festival de Jazz en Lima es posible gracias a la Embajada de los Estados Unidos de Norteamérica, el Instituto Italiano de Cultura, el Ministerio de Cultura de Brasil, Radio Filarmonía, Lima Visión y Base Cultural
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DATO
XXII Festival Jazz en Lima. Lugar: La cita es en el ICPNA Miraflores (Av. Angamos Oeste 120). Hora: 7.30pm. Entrada de lunes a viernes: S/. 15 y 30: y la clausura del día sábado: S/. 30.

sábado, 7 de abril de 2012

Entre el vicio, la virtud y el triunfo de la muerte

Este miércoles 11 de abril, en el Centro Cultural El Olivar, presentamos la exhibición del trabajo en marquetería del artista austriaco Johannes Stöger titulada «Entre el vicio, la virtud y el triunfo de la muerte». La cita es 7:30pm en la Sala de Arte. El ingreso es libre.

El prestigioso artista ofrecerá una exposición de marquetería, técnica artesanal aplicada al revestimiento de pavimentos, paredes, muebles, esculturas y objetos artísticos que se van encajando en un soporte hasta realizar el diseño decorativo. Es un trabajo de incrustación, entre unas piezas y otras que depende del color y la característica del material empleado.

Pocas veces en el Perú se ha podido apreciar una muestra de marquetería de tan alta calidad. El prestigioso artista posee el don de reproducir con sus manos y minúsculas láminas de madera, creaciones de grandes maestros de la pintura, logrando un trabajo inigualable y muchos de ellos, sobrecogedoramente impresionantes. Stöger, fue premiado en el 2006 con el Record Mundial por «Hamburgo», cuadro con más de 12,000 piezas. En el 2007 superó su propio récord creando «Porto» cuadro panorámico con 24,000 piezas, el cual tendremos la oportunidad de apreciar en esta muestra. El idioma de los árboles, hecho arte.

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DATO
«Entre el vicio, la virtud y el triunfo de la muerte», del artista austriaco Johannes Stöger. Lugar: Sala de Arte del Centro Cultural El Olivar (Ca. La República 455, San Isidro). Abierto al público hasta el 30 de abril, de lunes a sábado de 10am a 8pm. Ingreso libre.

Con la espalda en la pared

Centro Cultural El Olivar se inserta al circuito de sedes que reciben las propuestas de destacados fotógrafos y personas ligadas al tema para presentarse. «Con la espalda a la pared» se inaugura este martes 10 de abril a las 7:30pm. en nuestra Sala Multiusos. El ingreso es Libre.

El fotógrafo noruego Per Tomas Seppola Kjærvik nos permite acceder desde un ángulo peculiar a la mirada nocturna de un territorio lejano casi hiperreal, a través de una serie de paisajes, que desde una perspectiva interior van construyendo contrastes entre los extraños paisajes de la noche nórdica y la búsqueda constante por acercar al observador a las aperturas y las ventanas desde las que nos ven y desde las que vemos a los demás.

Con esta exhibición fotográfica, nos adherimos a la gama de propuestas que presenta la I Bienal de Fotografía de Lima, donde las exposiciones fotográficas se dividirán en tres núcleos fundamentales: la fotografía histórica, contemporánea y experimental. Nuestra capital aloja una serie de actividades en torno a este arte con representantes nacionales e internacionales así como diversas actividades como talleres, conferencias, etc.

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DATO
Exposición «Con la espalda a la pared», del fotógrafo noruego Per Tomas Seppola Kjærvik. Lugar: Sala Multiusos del Centro Cultural El Olivar (Ca. La República 455, San Isidro). Abierto al público hasta el 26 de abril; de lunes a sábado de 10am a 8pm. El ingreso es Libre.

viernes, 6 de abril de 2012

Homenaje a Carlos Eduardo Zavaleta

Carlos Eduardo Zavaleta (1928 -2011) es considerado una de las figuras capitales de la Generación del 50 y el principal difusor y asimilador de las nuevas técnicas de la narrativa vanguardista europea y norteamericana; principalmente de la obra de James Joyce, William Faulkner y los autores de la denominada «Generación Pérdida» norteamericana.

El 26 de abril se cumple un año de la partida de Zavaleta y para rendir homenaje a su laureada trayectoria la Casa de la Literatura Peruana (Jr. Ancash 207, Lima) ha organizado la exposición «Carlos Eduardo Zavaleta: el gozo de las letras». La inauguración se realizará el miércoles 18 de abril, a las 7pm. El ingreso es libre. La exposición podrá visitarse de martes a domingo de 10:30am a 7pm. Las visitas guiadas son gratuitas.

En la muestra se podrá ver una línea de su vida y obra acompañada de fotografías inéditas del autor. No podía faltar una exposición de las primeras ediciones de sus libros donde destacan Niebla cerrada y Testigo de Luto. También se podrán algunos objetos personales del escritor como las Medallas Recibidas por el Instituto Nacional de Cultura (INC) de Ancash, el Colegio Mayor Hispanoamericano de Madrid, la Universidad Nacional Mayor de San Marcos, entre otras instituciones. Resaltan los machotes de su última novela Huérfano de mujer, entre otros manuscritos del autor. Entre sus objetos personales podrá verse su bastón de aluminio con mango acolchado, su tradicional boina beige y sus anteojos de luna gruesa.

Cabe destacar que Zavaleta fue un divulgador de la poesía vanguardista por las traducciones realizadas de la obra de T.S.Eliot y Ezra Pound y los comentarios a sus textos realizados en revistas y periódicos de la década del 40/50.

Su producción literaria es muy amplia superando los más de 30 libros en los géneros del cuento, la novela, el ensayo y la traducción y con muchas reediciones su fértil pluma alcanzó los 63 años de creación literaria. Zavaleta Está considerado como uno de los escritores de cuentos más relevantes de la tradición literaria peruana entre los que destacan relatos clásicos como «El Cristo Villenas» o «Juana la campa te vengará». En sus cuentos se puede apreciar una diversidad de técnicas asimiladas de sus maestros Joyce y Faulkner como los múltiples puntos de vista, el rompimiento de la linealidad del relato o el uso del monólogo. Sus relatos son representativos del denominado neoindigenismo, asimismo cultivó con acierto también los temas urbanos de las clases medias extendiendo su arco temático a escenarios cosmopolitas de Europa y Estados Unidos. Fue también un eximio ensayista, maestro universitario, diplomático y un destacado novelista. Destaca entre sus novelas las nouvelle (o novelas cortas) entre las que destaca El cinico (1948), Los Íngar (1955) o Huérfano de mujer (2008) y entre las novelas de mayor extensión sobresale Pálido, pero sereno (1997).

domingo, 1 de abril de 2012

Primer Festival Musical de San Isidro 2012

Desde este miércoles 4 de abril, y por dos fechas consecutivas en el mes, el Centro Cultural El Olivar presenta el Primer Festival Musical de San Isidro 2012 con un repertorio que incluye obras occidentales conocidas y obras contemporáneas peruanas. La cita es a las 8pm y el ingreso es libre con capacidad limitada.

Este Primer Festival busca coordinar espacios para la difusión de la música en todas sus expresiones en nuestro país, constituyéndose en una instancia relevante para la presentación de músicos peruanos de alto nivel. Asimismo da especial importancia a la interculturalidad y las relaciones interdisciplinarias de la música con otras artes. La dirección artística del festival está a cargo de Abraham Padilla, compositor, musicólogo y director de orquesta.

Miércoles 4:
Proyección del documental AMAZÓNICO SOY dirigido por José Maria Salcedo, sobre personajes de la ciudad de Iquitos con un tratamiento cinematográfico con música original de Abraham Padilla.
Miércoles 11:
Cuarteto de Saxofones del Conservatorio Nacional de Música del Perú, integrado por Ademir Herbozo, Pablo Ladera, Juan Huayre y Jorge Puma.
Miércoles 18:
Recital de Trompeta y piano. A cargo de Franco Carranza y Jaime Bazán. Invitada especial en la flauta, Paloma Chávez.

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DATO
Primer Festival Musical de San Isidro 2012. Lugar: Auditorio Centro Cultural el Olivar (Ca. La República 455, El Olivar) Hora: 8pm. Ingreso libre, capacidad limitada.

Nace una nueva escuela de cine en el Perú

La Asociación Cultural Delluc organizadora del Festival Internacional de Cortometrajes FENACO Perú en Lambayeque, en su compromiso con el impulso del desarrollo de la cinematografía peruana desarrolla un nuevo proyecto: CineArte, Escuela de Artes Cinematográficas & Audiovisuales del Perú, desde abril. Esta nueva escuela está conformada por un prestigioso colectivo internacional de pedagogos y creadores cinematográficos, y ha nacido para facilitar la formación integral de los amantes del cine. Tanto los  conocedores como los que desean comenzar sus estudios, podrán beneficiarse con los programas de: Realización, Promoción Cultural, Dirección de actores, Actuación para Cine, Teatro y Televisión, Manejo de cámaras, Las nuevas tecnologías aplicadas al lenguaje cinematográfico… estos y muchos más cursos encontrarán en CineArte. 

Ubicado en las arterias de la Av. Paseo de la República con Domingo Orué, en Surquillo, la escuela está avalada por la vasta experiencia que atesora un experimentado equipo docente que enseñará a los participantes las herramientas y el conocimiento necesario para convertirse en excelentes realizadores, actores, guionistas, del arte cinematográfico. Todas las áreas que integran el lenguaje del cine serán abordadas en los talleres según los referentes del cine internacional contemporáneo. 

Para comenzar las actividades este mes de abril, se hará un ciclo de conversatorios y proyecciones de cortometrajes en el ICPNA de Lima a partir de las 7pm. y el ingreso libre. Los conversatorios tratan dos temas: los nuevos lenguajes de realización del cortometraje contemporáneo y la importancia de la dirección de actores en la realización de trabajos audiovisuales, los días 4 y 11 respectivamente. De otro lado, los días 9 y 16, ha sido programada la proyección de una selección con los mejores cortos de diferentes países que participaron en la edición pasada del Festival.