La tiranía de la intimidad

Nueve artistas convocadas por la curadora Florencia Portocarrero nos muestran sus obras en la exposición La Tiranía de la Intimidad, en donde valiéndose de diversos formatos y técnicas, se conjuga lo femenino y lo infantil, para contarnos sus historias.

Sobre esta exposición nos comenta Portocarrero: «…congrega el trabajo de un  grupo de jóvenes artistas peruanas con una clara proyección internacional, en cuya propuesta plástica es posible identificar una sensibilidad compartida. Sensibilidad que se  expresa en un lenguaje visual -idealizadamente femenino y que recicla la iconografía infantil- para convertir a sus tópicos  en un vehículo de expresión de emociones complejas y oscuras: una mezcla desconcertante entre dulzura y sordidez,  entre lo idealizado y lo morboso, entre lo bello y lo terrorífico. Se trata, pues, de trabajos de naturaleza paradójica, que en su aparente inocencia sacan a la superficie aquel lado descontrolado e irracional que hay en toda  época. En  definitiva, una producción en la que retorna lo reprimido, lo siniestro, lo familiar bajo un rostro que interroga y problematiza».

En las obras reunidas es notable la tiranía de lo íntimo: la ausencia casi absoluta de referencias sociales, e incluso de figuras masculinas. Lo que encontramos, es sobre todo, un claro repliegue sobre el mundo de la infancia ¿Ambivalencia frente al crecimiento, renegación de la maternidad, omnipotencia o perversión infantil? Sea como fuere, la negativa a encarnar o performar una feminidad adulta y normativa, marca la temática de esta exposición. Desde una lectura psicoanalítica, una vuelta al «polimorfo perverso», un intento de reivindicar todas las formas de deseo que no se dejan encuadrar en el marco de una subjetividad integrada ni una identidad ilusoria.

Participan en esta muestra: Nereida Apaza, Ana Teresa Barboza, Andrea Canepa, Trinidad Carrillo, Milena Golte, Solange Jacobs, Stefanía Polo, Pauchi Sasaki y Natalia Revilla.

La exposición podrá ser vista hasta el domingo 23 de setiembre, en el horario de 10am a 10pm. de martes a domingo, en el Centro Cultural de España en Lima.

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Vigilar y Castigar. Breve historia de la censura del arte en el Perú

Hasta el 17 de agosto, la Sala Luis Miró Quesada Garland de la Municipalidad de Miraflores presenta la exposición «Vigilar y Castigar. Breve historia de la censura del arte en el Perú», muestra colectiva de carácter histórico que reúne las obras de Lucy Angulo, Colectivo Desvela, Colectivo La Perrera, Registro del Concurso ¿Qué hacer con el tren eléctrico?, Juan Domingo Dávila, Grupo Chaclacayo, Natalia Iguiñiz, Diego Lama, Alfredo Márquez, Jorge Miyagui, Cristina Planas, Carlos Enrique Polanco, Piero Quijano, Carlos Quiroz, Taller NN y Marcel Velaochaga.

En esta exposición se presenta casos de persecuciones y censuras que se han dado en el arte peruano entre los años 1980 y el 2010. En estos casos las propuestas artísticas son mecanismos de cuestionamiento que quedan en evidencia en contextos de represión absoluta, donde las estructuras (políticas, religiosas y de género) de una sociedad conservadora están en permanente vigilancia, autoerigida para aplicar la prisión o el castigo. 

«Vigilar y Castigar» es, obviamente, una alusión al filósofo francés Michel Foucault, cuando en 1975 comparó la sociedad (moderna) con prisiones llamadas panópticos, lugares donde la visibilidad es una trampa representada por un guardia que vigila a muchos prisioneros mientras este no es visto. Mediante esta óptica de vigilancia, sostiene que la sociedad (moderna) ejercita sus sistemas de control de poder y conocimiento.

En los casos que presentamos en esta exposición se reafirman las ideas de Foucalt,  la vigilancia, el ejercicio de poder y la normalización generalizada tomaron el escenario artístico peruano, dando lugar a un hecho: la persecución y censura.  

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DATO

Exposición «Vigilar y Castigar. Breve historia de la censura del arte en el Perú». Lugar: Sala Luis Miró Quesada Garland de la Municipalidad de Miraflores. Abierto al público hasta el 17 de agosto. Ingreso libre.

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ENFANT TERRIBLE. Una muestra de Tania Bedriñana

Sus composiciones plásticas están pobladas de personajes infantiles. Su delicadeza contrasta con una explosiva intimidad que deja al descubierto al «enfant terrible», figura que cruza, de manera constante, la línea que separa lo que encanta de lo que disgusta; el valor, de la petulancia, y a su vez deslumbra al observador.

Tania Bedriñana, artista peruana residente en Berlín presenta tres ámbitos de su trabajo artístico: una selección de dibujos realizados del 2007 al 2010 al que titula Simple songs; la escultura en barro de seres pequeños inquietantes; y la pintura in situ, hecha en las paredes de la galería.

Aquellos personajes infantiles denominados «enfant terrible» que vemos «viven solos, no transan, realizan juegos encantadores, transformaciones, acrobacias en el aire. Penden entre la fragilidad y el desencanto o consiguen ser enormemente felices con súbitos sentimientos de esperanza o éxtasis. Estos niños se muestran en una desnudez íntima y vulnerable, pero a su vez son poderosos, protegidos por el ámbito o limbo que habitan, es decir, la inmensa plenitud del papel y la luz que emana de él», explica la artista.

Desde el año 2011, Tania Bedriñana viene realizando pequeñas esculturas en cerámica salidas de un pedazo de barro que cabe bien en la palma de la mano. «Todas son niñas o púberes. El momento que busco capturar es aquel antes del estatismo, un segundo o poco antes de terminar la figura, de llevarla a "ser" una figura inerte. Un soplo de vida, una identidad es dada a cada pieza en particular».

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DATO

Exposición «ENFANT TERRIBLE», de Tania Bedriñana. Lugar: Galería ICPNA Miraflores (Av. Ángamos Oeste 120). Abierto al público hasta el 19 de agosto, de 11am a 8pm. Ingreso libre.

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Conductas Urbanas. Fotografía testimonial de Óscar Pacheco

La fotografía de Óscar Pacheco aborda temas diversos, siendo el social el que más ha tratado. Desde la década de 1960 ha transitado por la ciudad de Lima documentando la vida cotidiana, atento a rostros de expresiones singulares, incluyendo retratos de importantes personalidades vinculadas a la política y la cultura. 

La muestra que organiza el ICPNA titulada «Conductas urbanas» incluye, además, bodegones trabajados en la intimidad de su taller y el registro de ciudades como Londres y Madrid durante sus años de estudio. La inauguración se llevará a cabo el jueves 2 de agosto a las 7pm, en la Galería Juan Pardo Heeren (Jr. Cuzco 446) y estará abierta hasta el 16 de setiembre en el horario de martes a domingo de 11am a 8pm.

La curaduría está a cargo de Nanda Leonardini, Historiadora del Arte: «La fotografía de Pacheco aborda temas diversos, siendo la de carácter social una obra espontánea, rebelde, apasionada y, en cierta manera, violenta. Se trata de un intento permanente de apropiarse de una realidad desgarradora, aquella que pertenece a la base de la pirámide social, percibida detrás de la cámara bajo un ojo impertinente. Es su verdad, una verdad ligada a las coyunturas, las cuales aprovecha con mirada profesional».

Esta exposición rescata la trayectoria de un artista, que a pesar de haberse difundido de manera silenciosa ha captado el escenario y las realidades del Perú desde fines del siglo anterior. 

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DATO
Exposición «Conductas urbanas», fotografía testimonial de Óscar Pacheco. Lugar: Galería Juan Pardo Heeren (Jr. Cuzco 446). Abierto al público hasta el 16 de setiembre, de martes a domingo de 11am a 8pm. Ingreso libre.

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DIVERCINE 2012, XXI Festival Internacional de cine para niños y jóvenes

DIVERCINE llega al CC España cargado de largos y cortometrajes con nuevas producciones cinematográficas para niños y adolescentes, acercando los mejores y más diversos materiales provenientes de todo el mundo.

La cita son los fines de semana 4, 5, 11, 12, 18 y 19 de agosto. Las proyecciones se inician a las 10am con cortometrajes para los más pequeños (desde los 3 años), continua a las 11am con películas para niños/as a partir de los 6 años y la función de las 12m son largometrajes.

En colaboración con la Cinemateca Uruguaya, el Centro Cultural de España acoge desde 2004 el Festival Internacional de Cine para Niños y Jóvenes DIVERCINE, un certamen que nació con el objetivo de generar una oferta cinematográfica de calidad, educativa y actual dirigida a un público infantil y juvenil (con edades comprendidas entre los 3 y los 15 años).

Programación

4 de agosto / 10am.

El bife - 1' / Numeralia - 1' / Al final del Arcoiris - 2' / Tren Tren y Kai Kai Vilú - 4' / Fata Morgana - 4' / Monarca - 8' / Música del cielo - 8' / Viaje a Marte - 16' /

11am.

Juan con miedo - 11' /  El hombre caja - 13' / Cuando sea grande 14' /  Una canción de nosotros - 23'

12m.

Lapsus - 3'  Pequeña - 6'  Una pinturita de ratón - 48' /

5 de agosto / 10am.

Eco - 1' / La tabla del 10 - 1' / Tapati Rapa Nui - 3' / Archibaldo - 4' / La globovida - 7' / La historia de la tortuga de mar - 8' /  Veo Veo - 14' /

11am.

Blik - 5' / Yo y los otros - 6' / El equipo pequeño - 9' / Fauna urbana - 37'

12m.

Gattu - 80'

Sábado 11 / 10am.

El filtro 1' / Ramón y Gastón - 2' / La vida es bella - 4' / La sed del mundo - 5' / Gran Prix - 7' / Animapaka - 15' / Ambicioso - 21' /

11am.

Luminaris - 6' / Eskimal - 9' / Eskimal - 9' / Uniformadas - 18' /

12m.

Tropa de trapo - 73'

Domingo 12 / 10am. 

El sombrero - 1' / El espejo tiene 1000 caras - 1' / En la playa - 2' / Super Bola - 3' / La princesa pintora - 7' / El bandido y el león - 13' / 6 Tips - 14'

11am.

El grandote - 6' / El gigante - 11' / El regalo - 18' / Rosa y Violeta - 26'

12m.

Ricky… - 73'

Sábado 18 / 10am.

Todos somos parte de este lugar - 3' / La escuela del pueblo - 3' / La botella - 4' / Todos estos gatos - 5' / Abi - 8' / Julieta en bicicleta - 10' / Llame quilombola - 13'

11am.

En la ruta - 9' / El partido debe continuar - 13' / Cuatro estaciones - 33' /

12m.

John de Hierro - 84'

Domingo 19 / 10am.

Concierto en S Mayor - 1' / La tabla del 10 - 1' / El canto de la hermandad - 3' / Cuando el viento retorna - 6' / El corte de pelo - 7' / Diamantes que bailan - 9' /

Dos hermanos - 15' /

11am.

Col en flor - 2' / Verde que entra - 3' / El viejo yacaré sin dientes - 17' / Acto de entrega de premios - 30'

12m.

En un mundo mejor - 110'

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Tras el telón, de Alessandra Sala

Nuevamente, para este año 2012, la artista plástica Alessandra Sala nos complace en presentar su exposición fotográfica llamada Tras el telón, este miércoles 11 de julio a las 7:30pm. La cita es en la Sala de Arte del Centro Cultural El Olivar. El ingreso es libre. La exposición está abierta al público hasta el 27 de julio.

La artista nos presenta, plasmado a través de la fotografía, las diversas etapas que un ser humano experimenta durante su vida. Hoy en día todo lo que hacemos, decimos, e incluso la forma en que nos vestimos está regida por lo socialmente considerado como correcto y prudente. Interpretamos diferentes personajes, vestimos diferentes papeles como un actor sobre el escenario; reímos por cortesía, sonreímos por defecto y callamos por obligación.

Si aprendemos a ver más allá de las apariencias y dejar de juzgar y de asumir, podremos ver a la persona detrás del personaje. Aprendamos a mirar sin calificar, a desligarnos de todas las ideas preconcebidas que podamos tener, como que sólo hay un camino hacia la felicidad, que solo existe una respuesta correcta y podremos no solo ver, sino llegar a conocer a la persona que esconde el personaje. Dejemos de maquillar la verdad por temor a esta misma.

«Detrás del telón y alejados de la luz y las miradas, solo ahí, nos quitamos las máscaras que llevamos todo el día. Solo en ese momento íntimo vemos quién somos realmente. Diferenciamos entre nuestro yo y el yo que tratamos de ser, ese que se supone que "debemos ser". Y así intentamos descifrar ¿quién vive adentro de la piel que habito? Ese que solo yo puedo escuchar», dice la artista.

Alessandra Sala estudió Fotografía Profesional en el New York Institute of Photography y en el Centre de la Imatge i la Tecnologia Multimedia de Barcelona. Ha llevado cursos en el Centro de la Imagen de Lima, en el GrisArt de Barcelona, y otros.

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DATO

«Tras el telón», de Alessandra Sala. Lugar: Centro Cultural El Olivar (Ca. La República 455, San Isidro). Abierto al público desde el 11 al 27 de julio, de 10am a  8pm. Ingreso libre.

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Ciclo de cine de Comedia Latina en El Olivar

Con la colaboración de la Filmoteca de la Pontificia Universidad Católica del Perú, el Centro Cultural El Olivar continúa con su ciclo de cine, esta vez en homenaje a la Comedia Latina. Todos los martes de julio a las 7:30pm. Ingreso libre.

Martes 10 de julio

Atlético San Pancho

Unos niños que gustan de jugar fútbol aprovechan el regreso de Alberto Estrada, un joven exjugador profesional, a su pueblo San Francisco de los Montes, para así formar con ayuda de Don Pepe un equipo de fútbol local que compita en una liga intermunicipal. El equipo que forman se llama Atlético San Pancho.

México, 2001. Duración: 101 minutos. Director: Gustavo Loza. Reparto: Plutarco Haza, Lumi Cavazos, Héctor Suárez, Diego Luna.

Martes 17 de julio

El sueño de Valentín

1960, Buenos Aires. Valentín es un niño de nueve años que vive con su abuela. Su madre desapareció cuando él tenía tres años, y su padre es una bala perdida incapaz de asumir responsabilidad alguna. Valentín es un niño solitario que busca constantemente el amor y el afecto. Su vida transcurre tranquilamente y sólo tiene dos obsesiones: ser astronauta y que su padre lo lleve junto a su madre. Pero su padre no quiere remover el pasado y, además, no deja de decepcionarle presentándole novias horribles, hasta que un día le presenta a Leticia, de la que Valentín se queda inmediatamente prendado.

Argentina, 2003. Duración: 101 minutos. Director: Alejandro Agreste. Reparto: Carmen Maura, Rodrigo Noya, Julieta Cardinali, Jean Pierre Noher.

Martes 31 de julio

Seres querido

Leni trae a casa a su novio Rafi para presentarle a su familia judía por primera vez. Todo marcha de maravilla hasta que los enamorados revelan que Rafi es palestino. Con su futura suegra descompuesta por la noticia, Rafi se ofrece para tomar las riendas de la cocina. Pero la sopa congelada se le escapa por la ventana, cae siete pisos en picado y le da a un peatón. Como si la noche no fuera ya suficientemente catastrófica, todo apunta a que ese peatón es el padre de Leni.

Argentina, 2004. Duración: 89 minutos. Director: Teresa de Pelegri y Dominic Harari. Reparto: Norma Aleandro, Guillermo Toledo, María Botto, Fernando Ramallo.

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Un deseo para Virginia

Tránsito, Asociación Cultural con seis años de experiencia en montajes, trabajo comunitario y talleres de arte, continúa presentando su primer montaje para toda la familia Un deseo para Virginia, obra que habla sobre la importancia de hacernos responsables desde pequeños: en nuestra casa, en el colegio y en nuestra comunidad. Las funciones son los sábados y domingos en dos horarios, en Espacio de Tránsito.

Virginia ha reprobado su examen de matemáticas, para no ser reprendida por su mamá y evitar acompañar a su abuelita, decide escaparse de su casa, se va a jugar al parque donde conocerá todo tipo de personajes de los que aprenderá grandes lecciones.

La propuesta escénica de la obra plantea un recorrido por el barrio de Virginia. Lo que convierte esta obra en toda una experiencia para los espectadores quienes no se quedarán sentados en una butaca sino que transitarán por diferentes espacios, convirtiendo a la obra en un espectáculo innovador.

La puesta en escena sigue presentándose en el Espacio de Tránsito, con la participación de un equipo de jóvenes y talentosos actores egresados de la Escuela de Teatro de la Universidad Católica y de la Facultad de Artes Escénicas de la misma casa de estudios: Alexa Centurión, Jimena Ballén, Tania Pezo, Fito Bustamante. La dramaturgia y dirección está a cargo de Katiuska Valencia.

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DATO

«Un deseo para Virginia». Lugar: Tránsito, Asociación Cultural (Jr. Unión 144 – A, Barranco. Horario: Sábados y domingos hasta el 22 de julio, a las 4pm y 5:30pm. Entradas: S/. 20 (Adultos) y S/ 10 (Niños).

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Chimoc en Macchu Picchu

Todos los sábados y domingos hasta el 26 de agosto a las 4pm, se presenta en el Auditorio del Centro Cultural El Olivar la obra de teatro infantil Chimoc en Macchu Picchu, dirigida por las hermanas Andrea y Claudia Paz, y con un elenco increíble: Sergio Gjurinovic, Magali Luque, Jaclyn Ancani, Luis Alberto Céspedes y las hermanas Paz.

En este cuento los niños descubrirán el maravilloso santuario histórico de Machu Picchu de la mano con Chimoc y los amigos de la Colina. La señora Gallina quiere construir una enorme mansión en medio del bosque y para esto decide talar los árboles y cercar la laguna. Los amigos de la colina preocupados, quieren evitar la destrucción del amado bosque. Entonces, Clavito y sus amigos la invitan a conocer una maravilla arquitectónica incaica que no solo es majestuosa, sino también respetuosa del medio ambiente: Macchu Picchu

Una puesta en escena con musicalizada con banda de rock en vivo, para disfrutar con toda la familia. El elenco está conformado por: Sergio Gjurinovic, Magali Luque, Jaclyn Ancani, Luis Alberto Céspedes, Claudia y Andrea Paz. En la música: Cristóbal Paz, Miguel Huidobro, César Gálvez y Rafael Carlos.

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DATO

«Chimoc en Macchu Picchu». Lugar: Centro Cultural El Olivar (Ca. La República 455, San Isidro). Hora: 4pm. Entrada: S/. 25 (Entrada general) y S/. 15 (Estudiantes y jubilados).

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Historias de Quinua

La obra del ceramista ayacuchano Gedión Fernández es imponente. Su obra de gran tamaño son la recreación de la historia de sus ancestros y de su pueblo, pero a la vez es la narración del Perú contemporáneo. La presente exposición es curada por César Ramos Aldana.

La cerámica tradicional de Quinua empezó con los primeros campesinos alfareros tributarios de las antiguas naciones originarias y formaban parte constitutiva de las actividades comunales. La gama de objetos que desarrollaban iban desde utilitarios como platos para la comida, jarros para la chicha, ollas para cocinar; a los objetos rituales para pactar la armonía con la naturaleza, agradecer la generosidad de la tierra con reciprocidad y compromiso, pero hubo un rubro que destacaron con preciosista habilidad: ser soporte para la  importante narración de la memoria popular.

Así las historias de Quinua se han perennizado al dar vida a seres maravillosos como sirenas, ukukos, pero también los momentos mas dramáticos de la historia republicana peruana: la guerra de independencia y el triunfo final en la Pampa de la Quinua, la aguerrida defensa frente a la invasión del vecino del sur, por ultimo, la guerra interna; también los tiempos de reparación y sanación visto a través de músicos pueblerinos y mineros que en la desbordada mirada del artista Gedión Fernández nos redescubren las fortalezas de una nación vital y creativa pero también nos señala las deudas que la república aun guarda con ellos.

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DATO: Inauguración de la exposición «Historias de Quinua», del ceramista ayacuchano Gedión Fernández. Cita: El jueves 12 a las 7:30pm. Lugar: Centro Cultural de España Zona dos (Av. Arenales 601, Santa Beatriz). Abierto al público hasta el 19 de agosto, de 10am a 10pm. Ingreso libre.

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III Guitarfest

Con la participación de once destacado guitarristas provenientes de Europa y Latinoamérica, se celebrará el III Guitarfest, del 17 al 22 de julio en el Centro Cultural de España y el Auditorio Julio Ramón Ribeyro del Centro Cultural Ricardo Palma  en Miraflores.  Este evento cuenta con el Auspicio del CC de España, la Promotora de Cultura Perumarks, D´Addario Foundation, el Centro Cultural Ricardo Palma y es organizado por el Director Fundador Antonio Rosas.

La Guitarra también ha sido el eco de la evolución de los cambios y el espejo de cómo variados estilos se han venido integrando al oído del mundo y de la mano de la globalización se nutre y llega cada vez a más, tanto como decir que es el instrumento de mayor pasión del planeta y de todos los niveles sociales.

Hoy por hoy la guitarra ha dado luces a variados estilos desde los más étnicos (flamenco, jazz, blues, música latinoamericana, brasilera, árabe, hindú. etc.), hasta el imponente rock, resaltando además que en todas sus categorías se ha convertido en el instrumento líder de multitudes. La Guitarra y su sonido también han viajado de lo acústico a lo eléctrico para encontrar su mejor evolución.

Sobre el evento nos comenta Antonio Rosas: «Queremos también convertir el mes de Julio “El mes de la Fiesta es con Guitarra” y rendir un Homenaje al Perú en el mes patrio de esta manera estarán en el escenario la infaltable Guitarra Peruana, Criolla, Andina así como Clásica, de Jazz, Flamenca, Paraguaya, Argentina, Boliviana, Chilena, Cubana y, Americana, como país multicultural, de diversas raíces queremos ofrecer al público peruano y extranjero un Festival de Guitarra que será un motivo más de confraternidad y orgullo para compartir con los peruanos, extranjeros, turistas e invitados».

Durante los seis días de Guitarfest, tendremos dos presentaciones por noche, empezamos el  martes 17 con Abel Velásquez (Cajamarca – Perú) y Mario Zedog Mendoza (Piura – Perú), el miércoles 18 se presentan Luis Gavilano (Bolivia) y Alex Emery (Inglaterra), para el jueves 19: Alberto Cumplido (Chile) y Arina Burceva (Ucrania /USA), el viernes 20 tocarán: Josué Tacoronte (México) y Ignacio Lozano (España), el sábado 21 es el turno de Diego Castro (Argentina) y Daiana Ferreria Da Costa (Paraguay) y terminamos el domingo 22: Antonio Rosas & Gitanos del Mundo, cabe mencionar que las presentaciones en el CC España son a las 7:30 p.m.

En el Centro Cultural Ricardo Palma (Av. Larco 770, Miraflores), se realizarán tres presentaciones a las 8pm, la entrada general es de 20 nuevos soles, el miércoles 18 Arina Burcéva- Ucrania/Usa, Alberto Cumplido – Chile y Diego Castro – Argentina, jueves 19 se presentan Ignacio Lozano – España, Josué Tacoronte – México y Alex Emery – Inglaterra y viernes 20 podremos oir a Daiana Ferreira Da Costa – Paraguay, Luis Gavilano – Bolivia, Abel Velásquez – Perú y Mario Zedog Mendoza – Perú.

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