Teatro infantil: «Chimoc en Macchu Picchu»

Lugar: Centro Cultural El Olivar (Ca. La República 455, San Isidro). Hora: 4pm. Entrada: S/. 25 (Entrada general) y S/. 15 (Estudiantes y jubilados). Sábados y domingos hasta el 26 de agosto.

Exposición: Camilo Blas. Metáforas de luz y color (1912-1983)

Lugar: Galería Germán Krüger Espantoso del ICPNA de Miraflores (Av. Angamos Oeste 120). Hasta el 19 de agosto, de martes a domingo de 11am a 8pm. Ingreso libre.

Exposición: «Historias de Quinua», del ceramista ayacuchano Gedión Fernández

Lugar: Centro Cultural de España Zona dos (Av. Arenales 601, Santa Beatriz). Abierto al público hasta el 19 de agosto, de 10am a 10pm. Ingreso libre.

Exposición: «Dibujos de Leonardo Da Vinci»

Lugar: Sala Vinatea Reinoso del Patio de Derecho del Centro Cultural de San Marcos (Av. Nicolás de Piérola 1222 – Parque Universitario – Centro Histórico de Lima). Del 3 al 31 de mayo, de lunes a sábado de 10am a 5pm. Ingreso libre.

Convocatoria: XI Festival de Teatro Peruano Norteamericano

Fecha límite para la presentación de proyectos: viernes 1 de junio. Lugar: Departamento Cultural del ICPNA (Av. Angamos Oeste 120, Miraflores). Para descargar las bases visitar www.icpna.edu.pe

miércoles, 5 de marzo de 2014

Teatro peruano de los siglos XX y XXI: historia y balance



El Centro Cultural Inca Garcilaso del Ministerio de Relaciones Exteriores presentará el ciclo de conferencias «Teatro peruano de los siglos XX y XXI: historia y balance», en el marco de las celebraciones por el Día Mundial del Teatro. Participarán los investigadores Ernesto Ráez, Alberto Villagómez, Luis Peirano y Percy Encinas. Las disertaciones se realizarán los días jueves 6, 13, 20, y 27 de marzo a las 7 pm en jirón Ucayali, 391, Lima. El ingreso es libre.

Este ciclo ofrece una revisión crítica del proceso teatral peruano durante el siglo XX y XXI. Se inicia en los albores del siglo XX y da cuenta del derrotero teatral nacional a través de los procesos de modernización de la escena que sucedieron a Nicolás Yerovi, César Vallejo y Percy Gibson, y que, pasando por Salazar Bondy, Julio Ramón Ribeyro, Hernando Cortés, Sara Joffré, Alonso Alegría, entre otros, delinean el mapa contemporáneo. Se precisarán los aportes del teatro de grupo (Yuyachkani, Cuatrotablas), del teatro popular e independiente (expuesto en las Muestras Regionales) y de autores últimos como De María, Adrianzén, De Althaus, Bushby, entre otros creadores. No pretende exponer un catálogo de obras y autores, sino más bien articular los momentos y productos teatrales con los procesos sociales y estéticos en los que se insertan y se explican.

Este ciclo de conferencias es posible gracias al apoyo de la Asociación Iberoamericana de Artes y Letras (AIBAL), que se encuentra bajo la presidencia de Percy Encinas. 

Cronograma de conferencias:
Jueves 6 de marzo, 7 pm: «Del influjo hispánico a la búsqueda de identidad: teatro peruano en la mitad del siglo XX», por Ernesto Ráez
Jueves 13 de marzo, 7 pm: «El Teatro peruano y el contexto social: las décadas de 1950 y 1960», por Alberto Villagómez
Jueves 20 de marzo, 7 pm: «La experiencia en el último tercio del siglo XX: nuevos grupos, nuevo teatro», por Luis Peirano
Jueves 27 de marzo, 7 pm: «Teatro peruano: multiplicidad de sistemas en el tránsito de siglos», por Percy Encinas

Ernesto Ráez Mendiola es actor, director, productor, investigador, profesor y promotor del arte teatral. Ha sido reconocido con las distinciones Life Achievement Award en el XXVII Festival Internacional de Teatro Hispano de Miami y “Mi vida en el Arte” del Instituto Internacional de Teatro de México. Es Secretario General  de las Escuelas de Teatro de Sudamérica de la Cátedra Instituto Internacional del Teatro-UNESCO y profesor de la Escuela Nacional Superior de Arte Dramático, del Conservatorio Teatral del Británico y de la Escuela de Teatro de la Universidad Católica. 

Luis Peirano Falconí es sociólogo por la Pontificia Universidad Católica del Perú, magíster en Comunicación por la Universidad de Wisconsin y doctor en Humanidades por la Pontificia Universidad Católica del Perú. Actor y director en el célebre grupo Ensayo. Ha creado y conducido el programa semanal "Memoria del Teatro", dedicado a las artes escénicas (2000 – 2002), ha dirigido importantes obras teatrales y autos sacramentales. Fue Ministro de Cultura. 

Alberto Villagómez es profesor de la Escuela de Comunicación Social en  la Universidad Nacional Mayor de San Marcos con estudios de maestría en la misma casa de estudios. Miembro del comité directivo del Instituto de Investigación del Pensamiento Peruano y Latinoamericano. Director de la revista digital Pacarina del Sur, revista Cultural de Pensamiento Crítico Latinoamericano, México. Ha publicado sobre teatro peruano en las revistas: Mundo Nuevo (París), Conjunto (Cuba), Diógenes (Canadá), El Público (España) y Pacarina del Sur (México).

Percy Encinas es especialista en Cultura, Teatro y Literatura. Doctorando por la Universidad de Buenos Aires en Teoría de las Artes. Licenciado en Literatura por UNMSM; Maestría en Gerencia Social en la PUCP. Diseñó la Carrera de Artes Escénicas de la Universidad Científica del Sur, de la que fue su primer director. Ha fundado y dirigido el Festival UCSUR de Teatro Internacional durante 7 años consecutivos. Preside el Congreso de Estudios Teatrales Konstantin Stanislavski. Actualmente preside la Asociación Iberoamericana de Artes y Letras (AIBAL). Sus más recientes estudios publicados en libros: Dramaturgia Ecuador-Perú y El arte nuevo de hacer comedias, de Lope de Vega. Prepara para la PUCP el libro Stanislavski y el teatro peruano actual.

lunes, 3 de marzo de 2014

El arca de «Noé delirante» encallará en la Casa de la Literatura Peruana


El próximo viernes 7 de marzo, a las 7 pm, en las salas 7 y 8 de la Casa de la Literatura Peruana (Jr. Áncash 207, Centro Histórico de Lima) se inaugurará Noé delirante. Una exposición para lectores inquietos, en homenaje a los 51 años del más célebre poemario de Arturo Corcuera, el cual ha perdurado en el tiempo por haber cautivado a jóvenes lectores, poetas y artistas.

La muestra reunirá las ilustraciones y una selección de objetos que inspiraron este poemario publicado por primera vez en 1963 en la imprenta manual del poeta Javier Sologuren. En cuanto a las ilustraciones se encontrarán los trabajos de Félix Nakamura –que acompañaron la primera edición-, Tilsa Tsuchiya, Gabriel Lefebvre y Rosamar Corcuera. Además se incluirá pinturas, esculturas, mates burilados y un retablo como parte de las piezas artísticas que ha inspirado Noé delirante.

El público podrá apreciar, asimismo, un mural pintado por los artistas Elliot Túpac y Daniel Cortez que representará al arca de Noé delirante encallado en el cerro San Cristóbal. Además, se exhibirá en un espacio de la sala el documental El poeta en el arca, del cineasta español Daniel Lagares, donde se muestra a Corcuera en su intimidad y nos introduce en su mundo poético. Finalmente, obras de artistas como Víctor Escalante, Gabriel Flores, Alejandro Osores, Carlos Ostolaza, Delia Poma, Alberto Quintanilla, José Carlos Ramos, Trini Ramos, Alfonso Respaldiza y Rember Yahuarcani, conforman el universo plástico y poético de Noé delirante.

El curador de la exposición es Daniel Contreras, quien ha formado parte del comité curatorial de la Bienal de Arte de Lima, versiones nacional e iberoamericana; de la primera Bienal de Fotografía de Lima y de la IV Bienal Internacional de Grabado ICPNA 2013.

La muestra estará abierta al público hasta fines de mayo.

RETÓRICAS DE LA LINEA. Gráfica arquitectónica en el Perú durante el siglo XX

Inauguración jueves 6 de marzo; 7pm. (con invitación)
Galería Germán Krüger Espantoso
Abierta hasta el 6 de abril

A partir de una selección del material gráfico –planos, apuntes, dibujos y fotos– de aquellos creadores que fueron y son referentes en el devenir de la arquitectura peruana, como Manuel Piqueras Cotolí, Rafael Marquina, Enrique Seoane Ros, Santiago Agurto, entre otros, la muestra RETÓRICAS DE LA LINEA. Gráfica arquitectónica en el Perú durante el siglo XX plantea un recorrido por la arquitectura a lo largo del siglo pasado. También encontramos trabajos de Ricardo de Jaxa Malachowski, Emilio Harth-terré, Héctor Velarde, Walter Weberhofer y José García Bryce. Ellos, además de una fructífera trayectoria como proyectistas, son reconocidos también por su talento para la gráfica arquitectónica, aspecto poco revisado en el contexto local y que en la década de 1990 fue reemplazada por tecnología digital.

«El uso de nuevas tecnologías desplazaron en gran medida a la gráfica arquitectónica hecha con lápices y estilógrafos, aquella trabajada a mano alzada o con instrumental como tecnígrafos, reglas T y paralelas. Sin embargo, algunos de aquellos planos y dibujos –previos al Autocad y los plotters– pueden trascender a su carácter utilitario de representación, llegando a ser obras de alta carga expresiva y artística», explica el curador de la exposición, el arquitecto Víctor mejía.

En aquel ámbito indaga «Retóricas de la línea», buscando estructurar un recorrido por el siglo XX a partir del material gráfico de nueve arquitectos, quienes fueron y son hoy piezas clave en la historia de la arquitectura peruana. Esta importante exhibición se podrá visitar desde el viernes 7 de marzo en la Galería Germán Krüger Espantoso del ICPNA de Miraflores. El día sábado 15 a las 6pm. habrá una visita guiada a la muestra.

Arquitectos peruanos del Siglo XX
En las primeras décadas del siglo pasado destacaron dos autores extranjeros y uno peruano: Ricardo de Jaxa Malachowski (polaco),Manuel Piqueras Cotolí (español) y Rafael Marquina. Tras llegar desde sus países de origen en la década de 1910, Malachowski y Piqueras se establecieron de modo definitivo en el Perú y, al igual que Marquina, conformaron una importante obra en las décadas siguientes. Al tener los tres una formación académica extranjera, su aporte fue significativo en un contexto local que empezaba a estructurar y formalizar la carrera de arquitectura a nivel universitario.

Cercanos a ellos pero generacionalmente posteriores, destacaron los arquitectos Emilio Harth-terré y Héctor Velarde. Especialmente activos en la primera mitad del siglo XX, ambos destacaron como investigadores y escritores, y dejaron una cuantiosa y valiosa producción como proyectistas, transitando entre influencias academicistas, el estilo neocolonial y otras tendencias neo. Así se consolidaron como referentes en el devenir arquitectónico peruano de la época.

Significando un viraje importante, desde mediados del siglo pasado llegó al Perú el influjo de la arquitectura moderna, con la que se definió –entre las décadas de 1940 y 1970– una impronta visual y discursiva intencionalmente distante de aquella que la precedía. Así, los arquitectos Enrique Seoane Ros, Santiago Agurto y Walter Weberhofer son referentes del acontecer proyectual de aquella etapa. Finalmente, otro arquitecto emblemático cierra el recorrido propuesto: José García Bryce. Él, si bien cercano en el tiempo a los arquitectos modernos, desarrolló un discurso más bien ecléctico y abierto a diversas influencias, y se mantiene aún activo y vigente en el contexto arquitectónico local.