La pareja perfecta

El talento de las artes escénicas de nuestra capital continúa produciendo cada vez más. Y en esta oportunidad, las integrantes del Proyecto Final de artes escénicas de la PUCP presenta su prueba de fuego: su obra de teatro. LA PAREJA PERFECTA bajo la dirección y dramaturgia de Alejandra Vieira inicia su corta temporada el viernes 27 de junio a las 8:00 pm en el Teatro Auditorio de Miraflores, con un joven elenco. La preventa ya ha comenzado.

LA PAREJA PERFECTA nos cuenta la historia de Susan y Benito, una joven pareja que se ha comprometido y deciden viajar un fin de semana para conocer a los conservadores padres del novio. Una vez allí, Susan se ve obligada a ser la «mujer perfecta» según las normas sociales que le impusieron a Benito desde niño para conseguir la aprobación de su familia y la estabilidad económica que toda pareja aspira. Es así como deciden jugar a ser LA PAREJA PERFECTA delante de sus padres. Pero ¿será simplemente un juego o serán capaces de renunciarse por completo por la felicidad del otro?

En palabras de las gestoras de este proyecto: «escogimos esta obra porque habla de cuatro temas que creemos fundamentales para nosotras. Creemos que nuestra identidad como personas está basada en la inequidad de los roles de género, siendo esto una de las principales trabas del progreso en nuestro país. Lo vemos desde nuestra crianza, que define nuestra ética y modo de proceder en la sociedad. La juventud presenta una dificultad de inserción económica y laboral, siendo sumamente competitiva y consumista. Y también el amor, una de los más grandes dilemas universales, logra que como en la obra que al elegir una relación pase por encima de nuestros propios principios fundamentales».

 

Alejandra Vieira ha sido alumna de Mariana de Althaus y Alonso Alegría en sus respectivos Talleres de Dramaturgia. Escribió su primera comedia Una cosa completamente distinta a una pareja de enamorados, poniendo el montaje en el Festival Encuentro con Artes Escénicas en el año 2011.

Nazaret Ortiz ha participado como actriz en el Taller de Era Azul producciones (Teatro Segura), y formó parte del grupo Matanoia. Además, ha llevado cursos de actuación con Luis Peirano, Alberto Isola, Teresa Ralli entreo otros. 

Diego Alonso Vargas es egresado de la Escuela de Teatro de la PUCP (TUC). Se ha desempeñado como actor en obras como Los sonidos de la memoria (PUCP, 2013) y La Fiebre (ICPNA, 2013), así como también en diversos comerciales y cortos. Además se desarrolla como asistente en talleres de formación actoral inicial en el TUC, y actualmente es fundador de la Productora Audiovisual Allebi Producciones.

 

Con un joven elenco, los invitamos a divertirse con esta hilarante historia, producto trabajado de manera profesional por las estudiantes del último ciclo de la Especialidad de Artes escénicas de la Facultad de Ciencias y Artes de la Comunicación de la PUCP.

---

La Pareja Perfecta, Obra original de Alejandra Vieira

Elenco: Diego Alva y Nazaret Ortiz

Lugar: Teatro Auditorio Miraflores

Dirección: Av. Larco 1150 - Sótano

Funciones: Lunes 30 de Junio, 7, 14 y 21 de Julio

Hora: 8 p.m.

General: S/. 30 nuevos soles

Estudiantes/ Jubilados: S/. 15 nuevos soles

Entradas en la boletería del teatro una hora antes de la función.

Read More

El eterno forastero: homenaje a Julio Ramón Ribeyro

Julio Ramón Ribeyro era una persona tímida que rehuía las cámaras y las entrevistas, por eso el material fotográfico que registra algunos momentos de su vida tienen hoy más que nunca un valor especial. Al cumplirse dos décadas de su fallecimiento, la Casa de la Literatura Peruana (Jr. Áncash 207, Centro Histórico de Lima – Antigua Estación Desamparados) inaugura este jueves 22 de mayo, a las 7 p.m., la exposición fotográfica El eterno forastero: homenaje a Julio Ramón Ribeyro, una selección de retratos del gran escritor realizados entre la década del sesenta hasta 1994, año en que falleció.

Esta muestra es un homenaje reúne los trabajos de Baldomero Pestana, Carlos «Chino» Domínguez, Jorge Deustua, Ana Cecilia Gonzales Vigil, Víctor Ch. Vargas y Herman Schwarz. Asimismo, podrán apreciarse fotografías inéditas captadas por los lentes de Vera Lentz y Alicia Benavides, así como algunas imágenes de la revista Caretas.

A esta selección se sumarán algunas fotografías extraídas del álbum familiar de Ribeyro, así como un audiovisual con imágenes suyas y la máquina de escribir que este utilizó. La muestra estará conformada por aproximadamente 50 fotografías. 

También formarán parte de la exposición dos litografías de Herman Braun Vega elaboradas con intervención de Julio Ramón Ribeyro, en las que podrá apreciarse su caligrafía; fotografías intervenidas por los artistas plásticos Jesús Ruiz Durand y Carlos Enrique Polanco, y un dibujo a carboncillo  del pintor Alberto Quintanilla sobre el autor de La palabra del mudo realizado en el año 1962, en París.

Herman Schwarz afirma que el objetivo de la muestra es ver “a través de ojos entrenados, a un autor evasivo, que rehuyó muchas veces las cámaras y las entrevistas”.

Esta exposición, que forma parte de la Bienal de Fotografía de Lima, podrá ser visitada por el público en general hasta el 22 de agosto, en el horario de 10:30 a.m. a 7 p.m., de martes a domingo. La entrada es libre.

En la ceremonia de inauguración de la muestra, que se realizará en nuestro auditorio participarán los familiares del autor homenajeado. En la mesa estarán sus sobrinos Juan Ramón Ribeyro, hijo de su hermano Juan Antonio, y Gonzalo de la Puente Ribeyro, hijo de su hermana Mercedes.

Read More

CICLO DE CINE: DANIEL DAY LEWIS, ACTOR POR EXCELENCIA

Con la colaboración de la Filmoteca de la Pontificia Universidad Católica del Perú, el Centro Cultural El Olivar inicia el ciclo de cine: Daniel Day Lewis, actor por excelencia.

Lugar: Auditorio del Centro Cultural El Olivar

Hora: 7:30 p.m.

INGRESO LIBRE, CAPACIDAD LIMITADA

Martes 06 de mayo

MI PIE IZQUIERDO

Irlanda, 1989

Duración: 103 minutos

Director: Jim Sheridan

Película basada en un relato autobiográfico del pintor y escritor irlandés Christy Brown. Aquejado de parálisis cerebral, gracias a su tenacidad y al incondicional apoyo de su madre, consiguió derribar todas las barreras que impedían su integración en la sociedad. Un conmovedor ejemplo de superación personal y lucha por alcanzar los sueños. Premio Oscar a mejor actor (Day-Lewis), actriz secundaria (Fricker).

Reparto: Daniel Day-Lewis, Brenda Fricker, Ray McAnally

Martes 13 de mayo

LA EDAD DE LA INOCENCIA

EE UU, 1993

Duración: 133 minutos

Director: Martin Scorsese

Newland Archer, un caballero de la alta sociedad neoyorquina, está prometido con May Welland, una joven de su misma clase social. Pero sus sentimientos cambian cuando conoce a la poco convencional prima de May, la condesa Olenska. Desde el principio, defenderá la difícil posición de la condesa, cuya separación de un marido autoritario la ha convertido en una especie de proscrita dentro de su propia clase social. Premio Oscar a mejor vestuario. Globo de Oro a mejor actriz secundaria (W. Ryder)

Reparto: Daniel Day-Lewis, Michelle Pfeiffer, Winona Ryder

Martes 20 de mayo

EN EL NOMBRE DEL PADRE

Irlanda, 1993

Duración: 135 minutos

Director: Jim Sheridan 

Belfast, años 70. Gerry es un muchacho que no hace nada de provecho, para disgusto de su padre Giuseppe, un hombre tranquilo y educado, envía a Inglaterra a Gerry a consecuencia de su enfrentamiento con el IRA. Por caprichos del azar, es acusado de participar en un atentado terrorista y condenado a cadena perpetua con "los cuatro de Guildford", junto a su padre. Con la ayuda de una abogada entregada a la causa, Gerry se propone demostrar su inocencia, limpiar el nombre de su padre y hacer pública la verdad sobre uno de los más lamentables errores legales de la historia reciente de Irlanda. Premio Oso de Oro en el Festival de Berlín.

Reparto: Daniel Day-Lewis, Emma Thompson, Pete Postlethwaite, John Lynch

Martes 27 de mayo

NINE

EE UU, 2009

Duración: 112  minutos

Director: Rob Marshall

Adaptación de un musical de Broadway de 1982. Narra la crisis personal y profesional de Guido Contini, un conocido director de cine. En la vida de Guido hay demasiadas mujeres: su esposa, su amante, su musa, su confidente y diseñadora de vestuario, una periodista de moda americana, el amor platónico de su juventud y su madre (Sophia Loren). Nominada al Oscar a mejor actriz de reparto (Cruz), canción, dirección artística y vestuario

Reparto: Daniel Day-Lewis, Marion Cotillard, Penélope Cruz, Nicole Kidman, Sophia Loren

Read More

Teatro peruano de los siglos XX y XXI: historia y balance

El Centro Cultural Inca Garcilaso del Ministerio de Relaciones Exteriores presentará el ciclo de conferencias «Teatro peruano de los siglos XX y XXI: historia y balance», en el marco de las celebraciones por el Día Mundial del Teatro. Participarán los investigadores Ernesto Ráez, Alberto Villagómez, Luis Peirano y Percy Encinas. Las disertaciones se realizarán los días jueves 6, 13, 20, y 27 de marzo a las 7 pm en jirón Ucayali, 391, Lima. El ingreso es libre.

Este ciclo ofrece una revisión crítica del proceso teatral peruano durante el siglo XX y XXI. Se inicia en los albores del siglo XX y da cuenta del derrotero teatral nacional a través de los procesos de modernización de la escena que sucedieron a Nicolás Yerovi, César Vallejo y Percy Gibson, y que, pasando por Salazar Bondy, Julio Ramón Ribeyro, Hernando Cortés, Sara Joffré, Alonso Alegría, entre otros, delinean el mapa contemporáneo. Se precisarán los aportes del teatro de grupo (Yuyachkani, Cuatrotablas), del teatro popular e independiente (expuesto en las Muestras Regionales) y de autores últimos como De María, Adrianzén, De Althaus, Bushby, entre otros creadores. No pretende exponer un catálogo de obras y autores, sino más bien articular los momentos y productos teatrales con los procesos sociales y estéticos en los que se insertan y se explican.

Este ciclo de conferencias es posible gracias al apoyo de la Asociación Iberoamericana de Artes y Letras (AIBAL), que se encuentra bajo la presidencia de Percy Encinas. 

Cronograma de conferencias:

Jueves 6 de marzo, 7 pm: «Del influjo hispánico a la búsqueda de identidad: teatro peruano en la mitad del siglo XX», por Ernesto Ráez

Jueves 13 de marzo, 7 pm: «El Teatro peruano y el contexto social: las décadas de 1950 y 1960», por Alberto Villagómez

Jueves 20 de marzo, 7 pm: «La experiencia en el último tercio del siglo XX: nuevos grupos, nuevo teatro», por Luis Peirano

Jueves 27 de marzo, 7 pm: «Teatro peruano: multiplicidad de sistemas en el tránsito de siglos», por Percy Encinas

Ernesto Ráez Mendiola es actor, director, productor, investigador, profesor y promotor del arte teatral. Ha sido reconocido con las distinciones Life Achievement Award en el XXVII Festival Internacional de Teatro Hispano de Miami y “Mi vida en el Arte” del Instituto Internacional de Teatro de México. Es Secretario General  de las Escuelas de Teatro de Sudamérica de la Cátedra Instituto Internacional del Teatro-UNESCO y profesor de la Escuela Nacional Superior de Arte Dramático, del Conservatorio Teatral del Británico y de la Escuela de Teatro de la Universidad Católica. 

Luis Peirano Falconí es sociólogo por la Pontificia Universidad Católica del Perú, magíster en Comunicación por la Universidad de Wisconsin y doctor en Humanidades por la Pontificia Universidad Católica del Perú. Actor y director en el célebre grupo Ensayo. Ha creado y conducido el programa semanal "Memoria del Teatro", dedicado a las artes escénicas (2000 – 2002), ha dirigido importantes obras teatrales y autos sacramentales. Fue Ministro de Cultura. 

Alberto Villagómez es profesor de la Escuela de Comunicación Social en  la Universidad Nacional Mayor de San Marcos con estudios de maestría en la misma casa de estudios. Miembro del comité directivo del Instituto de Investigación del Pensamiento Peruano y Latinoamericano. Director de la revista digital Pacarina del Sur, revista Cultural de Pensamiento Crítico Latinoamericano, México. Ha publicado sobre teatro peruano en las revistas: Mundo Nuevo (París), Conjunto (Cuba), Diógenes (Canadá), El Público (España) y Pacarina del Sur (México).

Percy Encinas es especialista en Cultura, Teatro y Literatura. Doctorando por la Universidad de Buenos Aires en Teoría de las Artes. Licenciado en Literatura por UNMSM; Maestría en Gerencia Social en la PUCP. Diseñó la Carrera de Artes Escénicas de la Universidad Científica del Sur, de la que fue su primer director. Ha fundado y dirigido el Festival UCSUR de Teatro Internacional durante 7 años consecutivos. Preside el Congreso de Estudios Teatrales Konstantin Stanislavski. Actualmente preside la Asociación Iberoamericana de Artes y Letras (AIBAL). Sus más recientes estudios publicados en libros: Dramaturgia Ecuador-Perú y El arte nuevo de hacer comedias, de Lope de Vega. Prepara para la PUCP el libro Stanislavski y el teatro peruano actual.

Read More

El arca de «Noé delirante» encallará en la Casa de la Literatura Peruana

El próximo viernes 7 de marzo, a las 7 pm, en las salas 7 y 8 de la Casa de la Literatura Peruana (Jr. Áncash 207, Centro Histórico de Lima) se inaugurará Noé delirante. Una exposición para lectores inquietos, en homenaje a los 51 años del más célebre poemario de Arturo Corcuera, el cual ha perdurado en el tiempo por haber cautivado a jóvenes lectores, poetas y artistas.

La muestra reunirá las ilustraciones y una selección de objetos que inspiraron este poemario publicado por primera vez en 1963 en la imprenta manual del poeta Javier Sologuren. En cuanto a las ilustraciones se encontrarán los trabajos de Félix Nakamura –que acompañaron la primera edición-, Tilsa Tsuchiya, Gabriel Lefebvre y Rosamar Corcuera. Además se incluirá pinturas, esculturas, mates burilados y un retablo como parte de las piezas artísticas que ha inspirado Noé delirante.

El público podrá apreciar, asimismo, un mural pintado por los artistas Elliot Túpac y Daniel Cortez que representará al arca de Noé delirante encallado en el cerro San Cristóbal. Además, se exhibirá en un espacio de la sala el documental El poeta en el arca, del cineasta español Daniel Lagares, donde se muestra a Corcuera en su intimidad y nos introduce en su mundo poético. Finalmente, obras de artistas como Víctor Escalante, Gabriel Flores, Alejandro Osores, Carlos Ostolaza, Delia Poma, Alberto Quintanilla, José Carlos Ramos, Trini Ramos, Alfonso Respaldiza y Rember Yahuarcani, conforman el universo plástico y poético de Noé delirante.

El curador de la exposición es Daniel Contreras, quien ha formado parte del comité curatorial de la Bienal de Arte de Lima, versiones nacional e iberoamericana; de la primera Bienal de Fotografía de Lima y de la IV Bienal Internacional de Grabado ICPNA 2013.

La muestra estará abierta al público hasta fines de mayo.

Read More

RETÓRICAS DE LA LINEA. Gráfica arquitectónica en el Perú durante el siglo XX

Inauguración jueves 6 de marzo; 7pm. (con invitación)

Galería Germán Krüger Espantoso

Abierta hasta el 6 de abril

A partir de una selección del material gráfico –planos, apuntes, dibujos y fotos– de aquellos creadores que fueron y son referentes en el devenir de la arquitectura peruana, como Manuel Piqueras Cotolí, Rafael Marquina, Enrique Seoane Ros, Santiago Agurto, entre otros, la muestra RETÓRICAS DE LA LINEA. Gráfica arquitectónica en el Perú durante el siglo XX plantea un recorrido por la arquitectura a lo largo del siglo pasado. También encontramos trabajos de Ricardo de Jaxa Malachowski, Emilio Harth-terré, Héctor Velarde, Walter Weberhofer y José García Bryce. Ellos, además de una fructífera trayectoria como proyectistas, son reconocidos también por su talento para la gráfica arquitectónica, aspecto poco revisado en el contexto local y que en la década de 1990 fue reemplazada por tecnología digital.

«El uso de nuevas tecnologías desplazaron en gran medida a la gráfica arquitectónica hecha con lápices y estilógrafos, aquella trabajada a mano alzada o con instrumental como tecnígrafos, reglas T y paralelas. Sin embargo, algunos de aquellos planos y dibujos –previos al Autocad y los plotters– pueden trascender a su carácter utilitario de representación, llegando a ser obras de alta carga expresiva y artística», explica el curador de la exposición, el arquitecto Víctor mejía.

En aquel ámbito indaga «Retóricas de la línea», buscando estructurar un recorrido por el siglo XX a partir del material gráfico de nueve arquitectos, quienes fueron y son hoy piezas clave en la historia de la arquitectura peruana. Esta importante exhibición se podrá visitar desde el viernes 7 de marzo en la Galería Germán Krüger Espantoso del ICPNA de Miraflores. El día sábado 15 a las 6pm. habrá una visita guiada a la muestra.

Arquitectos peruanos del Siglo XX

En las primeras décadas del siglo pasado destacaron dos autores extranjeros y uno peruano: Ricardo de Jaxa Malachowski (polaco),Manuel Piqueras Cotolí (español) y Rafael Marquina. Tras llegar desde sus países de origen en la década de 1910, Malachowski y Piqueras se establecieron de modo definitivo en el Perú y, al igual que Marquina, conformaron una importante obra en las décadas siguientes. Al tener los tres una formación académica extranjera, su aporte fue significativo en un contexto local que empezaba a estructurar y formalizar la carrera de arquitectura a nivel universitario.

Cercanos a ellos pero generacionalmente posteriores, destacaron los arquitectos Emilio Harth-terré y Héctor Velarde. Especialmente activos en la primera mitad del siglo XX, ambos destacaron como investigadores y escritores, y dejaron una cuantiosa y valiosa producción como proyectistas, transitando entre influencias academicistas, el estilo neocolonial y otras tendencias neo. Así se consolidaron como referentes en el devenir arquitectónico peruano de la época.

Significando un viraje importante, desde mediados del siglo pasado llegó al Perú el influjo de la arquitectura moderna, con la que se definió –entre las décadas de 1940 y 1970– una impronta visual y discursiva intencionalmente distante de aquella que la precedía. Así, los arquitectos Enrique Seoane Ros, Santiago Agurto y Walter Weberhofer son referentes del acontecer proyectual de aquella etapa. Finalmente, otro arquitecto emblemático cierra el recorrido propuesto: José García Bryce. Él, si bien cercano en el tiempo a los arquitectos modernos, desarrolló un discurso más bien ecléctico y abierto a diversas influencias, y se mantiene aún activo y vigente en el contexto arquitectónico local.

Read More

Entre el cielo y el mar

El Centro Cultural El Olivar presenta para el mes de marzo la quinta muestra individual de Martha Woodman titulada ENTRE EL CIELO Y EL MAR. La inauguración se realizará el día miércoles 5 de marzo a las 7:30pm. en la Sala de Arte del Centro Cultural El Olivar. El ingreso es libre.

Martha nos transporta a un escenario lúdico insospechado donde el mar y el cielo se funden, capturando esos precisos momentos de imágenes reflejadas en el mar que luego se desvanecen con el ir y venir de las olas. Su interés y exploración por la fotografía la ha llevado a incursionar en una variedad de temas y propuestas creativas, que reflejan una profunda búsqueda de lo más íntimo en cada una de sus muestras.

La exposición consta de 20  fotografías de gran formato, donde la riqueza de las figuras entrecortadas, el manejo de los colores y texturas nos llevan a un mundo desconocido de una extraña belleza que la artista lo sintetiza en una frase: «el agua como espejo de la realidad o de los sueños».

Martha Woodman estudió Ciencias de la comunicación en la Universidad de Lima. El interés por la fotografía ha estado siempre presente, lo que la llevó a tomar Cursos y Talleres en diferentes centros de estudios como Corriente Alterna, Centro de la Imagen en Lima y PhotoEspaña. Ha participado en exposiciones colectivas en nuestro país así como  festivales nacionales e internacionales: Mirafoto 2005, Festival de la Luz 2006(Buenos Aires), LimaPhoto 2010, entre otros. Desde el año 2005 ha realizado cuatro  exposiciones individuales: "Desnuda", Galería de la Municipalidad de Lima en el marco del festival Internacional Mirafoto, "FotoGraffiti", Galería Pancho Fierro (2006); "Doppelganger" Centro Cultural El Olivar (2010) y Colán (2012) en el Balneario La Esmeralda, Piura.

ENTRE EL CIELO Y EL MAR de Martha Woodman

LUGAR: Sala de Arte del Centro Cultural El Olivar

DIRECCIÓN: Calle La República 455, San Isidro

Horario de atención: lunes a sábado de 10am. a 8pm.

La exposición se puede visitar hasta el día 24 de marzo

Read More